Jakie trendy zdefiniowały tę dekadę?
Każdy element na tej stronie został ręcznie wybrany przez redaktora House Beautiful. Możemy otrzymać prowizję od niektórych przedmiotów, które zdecydujesz się kupić.
w lata 70., Amerykanie pokryli swoje salony kudłatymi dywanami i wyposażyli kuchnie w urządzenia w kolorze awokado, które ustawili na blatach z formiki, które zdefiniowały 1960. w lata 90., drewniane panele pokryły wykończone piwnice, podczas gdy wczesne lata 00 przyniosły szafki z żółtego dębu i to zawsze kontrowersyjne plan piętra w otwartej koncepcji. Jak można powiedzieć o modzie, każda miniona dekada miała swój charakterystyczny wygląd i chociaż ta dobiega końca, [Głos Carrie Bradshaw] nie możemy przestać się zastanawiać: jak pewnego dnia entuzjaści designu będą nazywać stylem definiującym tę dekadę?
Spojrzałem na ekspertów, którzy przeprowadzili ankietę wśród naszych ulubionych projektantów, od ludzi, którzy widzieli kilka dekad projektowania, po tych, którzy rozpoczęli swoją karierę w tej dekadzie. Uwaga, spoiler: Mieli wiele do powiedzenia.
I. Internet zmienił wszystko
Jest jeden aspekt lat dziesiątych, którego nikt nie może zignorować: rozwój Internetu i jego niezatarty wpływ na zakupy, design i styl. Dla niektórych była to mile widziana zmiana. „Myślę, że w ciągu ostatniej dekady design poprawił się powszechnie ze względu na dostępność, zarówno pod względem zasoby i ceny dostępne dla mas” – mówi partner Nate Berkus Associates i Next Wave projektant Lauren Buxbaum Gordon.„Witryny takie jak eBay, Etsy i 1st Dibs zmieniły sposób, w jaki ludzie robią zakupy i dostrzegają potencjał w swoich domach”.
Projektant Marie Flanigan sekund, że: „Zarówno opinia publiczna, jak i branża projektowa konsumują informacje w nowy sposób, zyskując bezprecedensowy dostęp do inspiracji projektowych, zakupów i wiedzy”, mówi. "To również dało każdemu głos oraz możliwość dzielenia się swoją pracą bez względu na lokalizację, wykształcenie czy zasięg, a także możliwość wywarcia wpływu na branżę i włączenia się do rozmowy”.
Rezultatem tej zwiększonej dostępności jest to, że po prostu więcej osób interesuje się designem. „W dobie Instagrama, Pinteresta i nowych książek o designie zalewających półki, jest to bardzo przesycony designem rynek” – mówi projektant Josh Pickering. „Ludzie są zachwyceni designem i chcą go wcześniej, co się stało bardziej młodzieńcza i zabawna estetyka."
Powiązane: Media społecznościowe są nie do zignorowania
„Rosnąca popularność w serwisach społecznościowych oznacza, że projektowanie na każdym poziomie jest znacznie bardziej dostępne dla wszystkich” – mówi projektant Sara Hillery. „Ludzie mogą wyjść poza katalogi i kilka wybranych czasopism i znaleźć inspirację dla każdego stylu. W rezultacie, Klienci przychodzą do mnie, projektanta, z lepszym pomysłem na to, czego chcą. Mają dla mnie lepsze wskazówki wizualne, co jest świetne dla obu stron: pomogło to w zwiększeniu współpracy w projektach”.
Oprócz możliwości odkryć łatwiej projektować, ludzie mogą dzielić się własnymi wnętrzami. Na początku dekady zaowocowało to pewną identycznością: rozprzestrzenieniem się tego jasnego, przewiewnego wnętrza w stylu Kinfolk, które widziałeś jako tło dla każdego obserwowanego instagramowego influencera. Projektant Chad James nazywa to "jasny biały ruch: Wszystko jest zdmuchnięte i białe w fotografii”.
Ale James zauważa: „Jestem wdzięczny, że ta era nas opuszcza”.
II. Indywidualność wzrosła ponad trendy
Jeśli wczesna era Instagrama była wszędzie mniej więcej taka sama, wielu projektantów zauważyło, że ten paradygmat zmienia się pod koniec dekady. Hillery zauważa, że bardziej oparty na współpracy styl pracy, jaki zapewnia bezprecedensowy dostęp do Internetu, sprawia, że „pokój lub dom lub przestrzeń są bardziej zgodne z tym, czego chce właściciel domu”.
Mally Skok zgadza się. „Wraz z pojawieniem się blogów i Instagrama w ciągu ostatniej dekady, oznaczało to, że opinia publiczna stała się świadoma nowych i nieszablonowe pomysły projektowe, które wcześniej były dla nich dostępne tylko przez pryzmat mediów” – wskazuje na zewnątrz. „Powoli ludzie poczuli ośmielili się eksperymentować ze świeżymi i ciekawymi nowymi pomysłami na swoje domy."
„Ostatnia dekada była złota era eklektyzmu, od kapryśnego klasycyzmu po szyk bohemy; warstwowe tekstury i wzory oraz różnorodne mieszanki od starożytności do nowoczesności” argumentuje Sean Leffers.
Projektant Cathy Austin widzi jeden możliwy powód: polityka. „Wnętrza są ważniejsze niż kiedykolwiek jako źródło komfortu podczas politycznej i ekonomicznej kolejki górskiej ostatnich dziesięciu lat” ona mówi. „Na początku dekady wielu preferowało anonimowe i neutralne przestrzenie kojarzące się z pokojem hotelowym”. Teraz jednak zauważa: „ludzie pragną być podniesieni dzięki radosnym kolorom, kojącym teksturom i przedmiotom na zamówienie, które zostały specjalnie zamówione im."
III. Wzór powrócił
Jest to prawdopodobnie jeden z powodów powrotu, który widzieliśmy w projektowaniu do odważnego, nasyconego wzoru - stylu, który odbija się echem w wybujały maksymalizm nowo ukochanego Gucciego Alessandro Michele.
"Bez wątpienia, kolorowa, wzorzysta tapeta w pełni powróciła,"mówi projektant Elżbieta Cooper. „Od klasycznej starej szkoły Colefax & Fowler po nowsze projekty Katie Ridder i Farrow & Ball, w dzisiejszych czasach jest więcej opcji niż kiedykolwiek”.
Kolejny radosny powrót? „Kwiaty wróciły w wielkim stylu”, mówi Victoria Sanchez. „Widzieliśmy je wydrukowane na tapetach w dużych rozmiarach, ubraniach i klasycznych perkalach”.
„Klienci, którzy wcześniej nie brali pod uwagę tapety, teraz widzą, jak może ona odmienić wnętrze”, zauważa Lucy Harris.
Nina Nash zgadza się. „Moje pokolenie projektantów, a zwłaszcza ich klienci, skupiają się na kolorze, wzorze i — wzdycha! —meble mahoniowe, ale mieszając to wszystko z tym, co jest aktualne. Rzeczywiście, widzieliśmy wiele dowodów na to, że trwałym trendem tej dekady jest mniej ogólne, monochromatyczne wnętrza i więcej nowe, osobiste, często eklektyczne podejście do designu, zawierające mnóstwo antyków.
Powiązane: Babcia Chic
Byłoby niedbale omawiać dekadę, w której millenialsi dekorowali swoje pierwsze domy, nie wspominając tego terminu Grandmillennial— członek tego często pogardzanego pokolenia, które kocha nie tylko antyki, ale także kwiecisty perkal w stylu babci, igłę i inne falbaniaste nagany do nowoczesnej, minimalistycznej estetyki, rozsławione w Dom Piękny artykuł W tym roku.
„Wraz z pojawieniem się stylu „Grandmillenial”, widzieliśmy młodsze pokolenie poszukujące wzorów i rzemiosła” – mówi Pickering.
Dodatkowo Hillery mówi: „Myślę, że bardziej tradycyjny styl rośnie i będzie się rozwijał. Widzę wielu klientów, którzy chcą włączyć unikalne kształty z rodzinnych pamiątek do swoich własnych stylizacji. Jednym z bardzo popularnych sposobów, w jaki walczyliśmy z tą starą/nową zagadką, jest aktualizacja antyków poprzez ich malowanie i lakierowanie oraz dodawanie nowego sprzętu. Elementy są świeże dzięki nowemu kolorowi farby i nie naruszasz integralności elementu.
IV. Craft Reemerges
Jeśli ponowne wykorzystanie antyków jest jedną stroną dążenia do bardziej eklektycznego wzornictwa, drugą stroną jest docenienie rzemiosła. „Po pełnym zanurzeniu się w masowo produkowane wzornictwo — niezależnie od tego, czy są to klasyki z połowy wieku, czy stosunkowo jednorazowe towary z katalogów —zainteresowanie rzemiosłem, projektami wykonanymi ręcznie, firmami, które wspierają społeczności produkujące swoje wyroby i szanujące środowisko, wzrosło na nowe wyżyny”, mówi projektant Jeffry Weisman.
Chociaż mogliśmy przewrócić oczami na nadużywanie modnego słowa „rzemieślnik”, prawda jest taka, że milenialsi klienci poszukują produktów od niezależnych firm z odrębna historia – czy to w wyniku ich bardziej świadomych społecznie i ekologicznie nawyków zakupowych, czy też odepchnięcia od przytłaczającej identyczności Amazon zakupy.
„Ludzie zaczęli odkrywać mniejsze, bardziej autentyczne linie, często z ciekawą i osobistą narracją”, zauważa Skok. "Byli dumni z zabawnego, nowego, mniej znanego odkrycia."
Dodaje Weisman: „Projektanci i ich klienci pragną produktów o trwałości i cieple, które wykraczają poza skórę — elementy, z którymi mogą się łączyć, zbierać i składać. Jednorazowość stała się złym słowem— ani chwili dla nas za wcześnie.
„Uwielbiam ten trend, ponieważ często wspiera mniejszych artystów i firmy oraz obejmuje niedoskonałości przedmiotów wykonanych ręcznie” – mówi Gabriela Gargano z Projekty Grisoro.
W najlepszych przypadkach zamiłowanie do rzemiosła i postęp technologiczny współpracują ze sobą:
„Jednym z trendów, które zdefiniowały tę dekadę, były dostępne meble i dekoracje na zamówienie”, mówi Alison Murray Winkler o Projekt Ali Reeve. „Było to widoczne poprzez wykorzystanie cyfrowych platform meblowych i znalezienie sposobu na tworzenie wyjątkowych i spersonalizowanych przestrzeni za pomocą tych elementów”.
V. Zasady natury
Nie powinno dziwić, że docenienie niedoskonałości ręcznie robionego wyrobu szłoby w parze z takim samym podejściem do naturalnych materiałów. "Widzieliśmy silne zaangażowanie w proste materiały organiczne”, Leffers notatki.
To pożądany trend dla projektantów mebli Keith Fritz, który pracuje z szeroką gamą słojów drewna i fornirów. „Autentyczne zwietrzałe powierzchnie i szlachetne drewno na klasycznych, współczesnych formach” zyskały na popularności w ostatnich latach – zauważa.
Powiązane: Zrównoważony rozwój
To uznanie dla natury pojawia się również w czasie, gdy zrównoważony rozwój jest na pierwszym miejscu w świecie designu. „Istnieje bardziej świadomy wysiłek, aby znaleźć lokalnie pozyskiwane i wytwarzane materiały i towary w celu zmniejszenia śladu węglowego” mówi Sally Williams.
W jaki sposób zagrożenie globalnym ociepleniem wpływa na projekt domu? Dążenie do podkładów, farb i wykończeń o niskiej lub zerowej zawartości LZO; „wzrost upcyklingu praktycznie wszystkiego i wzrost oświetlenia LED” – mówi Williams.
Więc co nadchodzi?
Marco Ricca
Podsumowując, kulminacja trendów dekad wskazuje na: bardziej przemyślana przyszłość projektowania. Idealnie jest to miejsce, w którym wnętrza są starannie przemyślane pod kątem historii, którą opowiadają, ich wpływu na planetę i tego, jak starzeją się z właścicielami. Więc tak, to prawdopodobnie oznacza więcej antyków, mniej jednorazowego projektowania oraz kontynuację edukacji i wymiany informacji dzięki zwiększonej dostępności.
„Kiedy dekada dobiega końca i ruszamy w przyszłość, przewiduję większy powrót do ogarnięcia przeszłości” – zamyśla się. Jamie Drake. „Niedocenione i bardzo niedoceniane antyki z XVIII i XIX wieku zostaną przewartościowane”. W końcu, jak podkreśla, „świadomy konsument designu zawsze kocha dobry interes”.
Śledź House Beautiful na Instagram.
Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.
