Czym jest brazylijski nowoczesny design z połowy wieku?
Każda pozycja na tej stronie została ręcznie wybrana przez redaktora House Beautiful. Możemy otrzymać prowizję od niektórych przedmiotów, które zdecydujesz się kupić.
Modernizm z połowy wieku od ponad dekady pozostaje w stylu „It” na całym świecie, pojawiając się wszędzie, od hotelowych lobby po Meble IKEA hack blogi. W rzeczywistości może stać się tak popularny, tak wszechobecny, że można go nawet uznać (ośmielę się to powiedzieć?) za przyziemny. Oznacza to, że jest to przyziemne, dopóki nie odkryjesz brazylijskiego podejścia do projektowania z połowy wieku.
Podczas gdy Stany Zjednoczone i Europa z pewnością miały spory udział w rewolucyjnych projektach z połowy stulecia autorstwa takich mistrzów jak Charles i Ray Eames, Eero Saarinen, Arne Jacobsen, Jean Prouvé i Gio Ponti, wkład Brazylii w światowy ruch projektowy został w dużej mierze przeoczony zarówno przez badaczy, jak i kolekcjonerów. Są oczywiście wyjątki: wśród nich Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi i Roberto Burle Marx. Ale podczas gdy architekci osiągnęli pewien poziom światowego uznania – przynajmniej w sferach projektowych – projektanci mebli lubią Sergio Rodrigues i Joaquim Tenreiro trudno nazwać domowymi nazwiskami (zwłaszcza w porównaniu do Eamesów i Saarynów z świat). Oto dlaczego powinno się to zmienić.
MAREMAGNUMObrazy Getty
Historia modernizmu brazylijskiego
Ale najpierw: jak powstał styl? Cóż, jak wiele stylów projektowych, modernizm brazylijski. ma złożone korzenie polityczne i kulturowe. Po wiekach kolonialny rządzone przez mocarstwa zachodnie, Brazylia ogłosiła swoją niezależność od Portugalia w 1822 r., choć zawirowania polityczne od dyktatur po zamachy stanu trwały przez ponad sto lat. Chociaż okres połowy stulecia był wciąż niespokojny, Brazylijczycy byli zdeterminowani, aby stworzyć narodowy tożsamość zakorzeniona w postępie – cel, który rezonował z nowoczesną estetyką i szeroko zakrojonymi filozofiami Globus.
Brazylijscy projektanci podróżowali po świecie, przywożąc ze sobą inspiracje, które nie tylko łączyły się z tym nowym nacjonalizmem, ale także go napędzały. Ostatecznie brazylijski modernizm osiągnął punkt kulminacyjny w nowej stolicy, Brasílii – futurystycznym mieście ucieleśniającym postępowe ideały zaprojektowane przez Lúcię Costo, Niemeyera i Marksa.
Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.
Zobacz ten post na Instagramie
Post udostępniony przez REZTORER (@reztoreronline)
Co wyróżnia brazylijski modernizm?
Pod względem formy, modernizm brazylijski przebiega dość równolegle do stylów amerykańskich i europejskich, z naciskiem na funkcjonalność poprzez proste sylwetki, które łączą zarówno kształty geometryczne, jak i organiczne. Ale jeśli chodzi o materiały, modernizm brazylijski dosłownie różnił się od siebie.
„W latach 50. materiały takie jak plastik, inox [stal nierdzewna] i włókno szklane nie były dostępne w Brazylii, więc projektanci używał drewna i lokalnych materiałów, takich jak trzcina, skóra i wiklina” – mówi Isabela Milagre, założycielka i kuratorka galerii Meble Bossa, która specjalizuje się w brazylijskich utworach z połowy wieku i współczesnych. Te naturalne materiały nadają brazylijskiemu wzornictwu bogatszy, bardziej zmysłowy charakter w porównaniu do jego zachodnich odpowiedników, gdzie projektanci często eksperymentowali ze sztucznymi.
Ten klimat wzmacniała ręcznie wykonana jakość większości brazylijskich mebli z tamtych czasów. „Brak industrializacji i technologii produkcji utrzymywał rzemieślnika produkującego meble do około 1966-1968”, mówi Milagre. „Wyrzeźbione elementy i tradycyjne łączenia to zachwycające detale, które można znaleźć w projektach z połowy wieku”.
Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.
Zobacz ten post na Instagramie
Post udostępniony przez Bossa (@bossafurniture)
Dlaczego modernizm brazylijski nie jest szerzej znany?
Tak jak ruch projektowy wywodził się z polityki, ostatecznie w nich też nastąpił upadek. Podczas dyktatury wojskowej od lat 60. do 80. zakazano eksportu mebli, uniemożliwiając brazylijskiemu modernizmowi wejście na scenę globalną. (Do dziś nie wszystkie brazylijskie meble mogą opuścić kraj – istnieją ograniczenia dotyczące eksportu niektórych materiałów naturalnych, w tym palisander). także.
Ale to wszystko się zmienia. „Zaledwie około dziesięć lat temu ten ruch zaczął być badany i skatalogowany” – mówi Milagre, który zauważa, że obecnie istnieje znacznie szersza publiczność zainteresowana wzornictwem z połowy wieku z Brazylii. „To międzynarodowe uznanie jest związane z najnowszymi książkami, wystawami i podstawowymi dziełami prezentowanymi na targach projektowania artystycznego”.
Śledź House Beautiful na Instagram.
Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.
