Twórcy za BAD Guild Obsidian House o tym, co projekt dla nich oznacza

„Kiedy czarni ludzie śnią, o czym śnią?” To pytanie stanowiło podstawę planowania architektonicznego Niny Cooke John i Leyden Lewis.

Powstały plan to taki, który łączy pamięć osobistą, historię zbiorową i przyszłe rozważania – w tym rzeczywistość zmian klimatycznych. Plan architektoniczny Obsidian wykorzystuje kilka zrównoważonych praktyk budowlanych, w tym pozyskiwanie energii słonecznej i wody deszczowej.

„Dom uosabia hybrydę teorii i praktyki” – mówi Cooke John. „Rezultatem jest współpraca, która obejmuje odpowiedzialność za dom koncepcyjny: wyobrażanie sobie wspierającej przestrzeni dla psychiczne, fizyczne i duchowe samopoczucie czarnej rodziny i wszystkie jej przejawy radości i kreatywność”.

„Jako ludzie z afrykańskiej diaspory, naszym dziedzictwem zawsze było otwieranie naszych serc i domu na innych” – wyjaśnia Umbles. W związku z tym jej przestrzeń wejściowa „Abundance of Welcome” miała sens w kontekście Obsydianu, ale także w kontekście świata po COVID-ie. „Od projektu wejścia na zewnątrz do miejsca siedzącego w przestrzeni powitalnej, wejście do tego domu powinno być bezpieczne i zachęcające” – wyjaśnia projektant.

„Jako projektant i właściciel domu uwielbiam emocjonalne oczekiwanie, którego doświadcza rodzina i przyjaciele kiedy po raz pierwszy otworzysz drzwi wejściowe, a osoba po drugiej stronie nie może się doczekać, aby przejść przez próg. To emocjonalne oczekiwanie powinno wykraczać poza powitanie gospodarza i właśnie o to chodzi w przestrzeni „powitalnej”.

Jako ceramik Proces twórczy Malene Barnett polega na przekazywaniu informacji swoim przodkom; jej obsydianowa przestrzeń nie będzie się różnić. „Niezależnie od struktur systemowych, czarne rodziny nadal pozostają ugruntowane w kulturze, duchu i wdzięczności” – wyjaśnia. „Mury w Obsidian oddają cześć naszym przodkom, służą jako narzędzie do wyzwolenia Czarnych, a także posiadają właściwości lecznicze”.

Ściany Barnetta będą składać się z glinianych płytek z wyrzeźbionymi imionami przodków i ułożonymi w strukturę nawiązującą do technik budowlanych używany w zachodnioafrykańskich kulturach Dogonów i Hausa i nazwany Sankofa, słowo z języka Twi z Ghany oznaczające „wróć i zdobądź to”.

„Traktuję ściany jako całościowe rodzinne archiwum zarejestrowanych historii” – mówi Barnett. „Istnieje możliwość łączenia się z przodkami poprzez odtwarzane filmy i nagrania. Niezależnie od tego, czy ktoś potrzebuje porady, przepisów czy pocieszenia, Sankofa może udzielić tych odpowiedzi”.

Dla Finley, pochodzącej z Oakland i założycielki Joy Street Design, dom był okazją do złożenia hołdu jej rodzinnemu miastu. „Ten pokój został zaprojektowany jako hołd dla miasta Oakland i zawiera mozaikę z drzewa dębowego (symbol Oakland) jako element uziemiający” – mówi o foyer. Z bardziej praktycznego punktu widzenia w tym obszarze znajdą się również stanowiska do mycia rąk i prania.

W kuchni będzie to samo połączenie praktyczności i inspiracji: „Zaprojektowana, aby skupić się na historii i kulturze czarnoskórych Amerykanów, centrum duszy domu będzie zawierać odważne kolory, nawiązania do hip-hopu i elementy rzeźbiarskie, które zachęcą mieszkańców do wylegiwania się tak samo, jak każda inna część domu” – mówi Finleya.

Dla Turnera, założyciela Interior Obsession, pokój rodzinny przyszłości to wielofunkcyjność. „Idealny pokój rodzinny dla nowoczesnej rodziny afroamerykańskiej zaczyna się od tradycyjnych wartości”, mówi.
„Projekt to wielofunkcyjna przestrzeń, w której rodzina może się gromadzić, spędzać czas i bawić się. Ten pokój kluczowy jest wspólną przestrzenią wykorzystywaną przez wielu użytkowników, niezależnie od tego, czy jest to noc przed telewizorem, odrabianie lekcji, rodzinny recital fortepianowy, czy też rozrywka muzyczna. Dużą wagę przywiązywano do funkcjonalności i wystroju.”

Projektant następnej fali Laury Hodges jadalnia – nazwana Harmony Room – skupia się wokół społeczności, z ukłonami w stronę afrykańskiej historii i uznaniem (wirtualnej) scenerii.

„Jadalnia to tętniąca życiem przestrzeń, w której rodzina i przyjaciele gromadzą się, aby wspólnie dzielić kulinarnymi doznaniami” – wyjaśnia. „Zaprojektowany do przyjmowania rodzinnych posiłków, nieformalnego śniadania/lunchu w barze, małych przyjęć obiadowych i dużych obsługiwanych spotkań, koncepcja koncentruje się wokół dużego muralu zamówionego przez artystę BADG Glenyse Thompsona. Forma specjalnie zaprojektowanych stołków kontuarowych została zainspirowana kształtem ułożonych w stos afrykańskich naszyjników, podczas gdy niskie siedzenia można było schować, aby zapewnić niezakłócony widok na krajobraz”.

Dla Fennoya, założyciela Revamp Interior Design, wyzwaniem dla salonu było zrównoważenie najnowocześniejszej technologii z historycznie nastawionym celebracją kultury Czarnych.

„Rozległy, z widokiem na rozległe wzgórza Oakland, salon w Obsidian to świętowanie i połączenie; za nasze dziedzictwo, za nasze sukcesy, za nasze liczne talenty i naszą kreatywność, za naszą radość, za nasz rytm, za naszą walkę i ból, za naszą złożoność i różnorodność, za naszą miłość do Matki Ziemi – mówi. „Czarność można znaleźć w każdym zakątku tego pokoju. Projekt stara się reprezentować nas wszystkich. Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość."

Nazwany The Atlantic, basen i taras przy basenie Ishka Designs jest – dosłownie – zielony: zawiera nasadzenia odporne na suszę i ogień oraz dba o dobre samopoczucie. „Historycznie, kultury BIPOC podtrzymują swoje środowiska i kultury, dostosowując metodologie, które są z natury zaradne i konieczne”, wyjaśnia Anishka Clarke. „Przenosimy tę ideologię do naszego rozwiązania projektowego dla The Atlantic, poprzez nasz wybór materiałów, mebli i nasadzeń”.

Taras przy basenie działa również jako rodzaj centrum na świeżym powietrzu: „Częścią piękna architektury Obsidian jest płynność pomieszczeń i ich połączenie z otoczeniem” – mówi Clarke. „Wybraliśmy basen i taras przy basenie, ponieważ jest to jeden obszar, który jest połączony z prawie całą architekturą: głównym poziomem, wyższymi poziomami i domkiem przy basenie”.

„Moja główna inspiracja projektowa zdecydowanie pochodzi z natury, a konkretnie z horyzontu Karaibów Sea”, mówi BOA, założycielka OI Studios, która zaprojektuje swoje pierwsze w historii meble ogrodowe dla półpiętro. „Chciałem rzucić sobie wyzwanie, aby zobaczyć, czy mogę ulepszyć produkty, które są obecnie na rynku. Moim celem było stworzenie wielofunkcyjnej przestrzeni do pracy, wypoczynku i rozrywki przy jednoczesnym zachowaniu minimalistycznego podejścia projektowego. Pandemia na zawsze zmieniła nasze życie zawodowe, dlatego chciałem wprowadzić wygodną przestrzeń do pracy na świeżym powietrzu”.

„Naszym zamiarem projektowym Pool House jest splatanie przeszłości w przyszłość” – wyjaśnia Christina Casañas-Judd, połowa Ja i ogólny projekt.

Ich koncepcja pensjonatu Moon House podkreśla poczucie łączności wewnątrz i na zewnątrz, o którym wspominają Clarke i BOA. „Wyobrażamy sobie innowacyjną przestrzeń zawierającą zintegrowany leczniczy ogród ziołowy zmieszany z rodzimymi polnych kwiatami” – mówią projektanci. „Kuchnia będzie wyposażona do zbioru i przechowywania ziół w miesiącach zimowych do wykorzystania jako naturalne środki do okazjonalnych porodów domowych oraz do promowania fizycznego, duchowego i psychicznego dobra kondycja."

Studio Allena „I Am Good Enough” jest odpowiedzią na niesprawiedliwe sposoby, w jakie czarnoskórzy Amerykanie są często zmuszani – i zachęcani – do nadmiernego kompensowania nierówności.

„Dla osoby osiągającej najwyższe wyniki, emocja osiągnięcia „wyżej niż przeciętna”, aby być „lepszym niż” jest tylko jedną o tym, w jaki sposób czarne rodziny zachęcały swoje dzieci do osiągnięcia równej pozycji w Ameryce Śnić; tak jak moi rodzice zachęcali mnie do odniesienia sukcesu – mówi projektant. „Ale z dodatkową warstwą czerni droga staje się bardziej wymagająca. Dzieje się tak, ponieważ możesz nigdy nie wiedzieć, czy kolor twojej skóry ma wpływ na to, jak niektórzy na ciebie patrzą. Rasizm może być bardzo rozmyty, a nie prosty”.

Postrzega przestrzeń swojego studia jako antidotum na to: „Chciałam zaprojektować schronienie dla artystów, aby ktoś czuł, że nie musi się tak bardzo starać”, mówi. "Tak... to jakaś osobista terapia."

Leyden Lewis nazwał swój gabinet i półkąpiel Pokój Życzeń i został zaprojektowany jako przystań dla samoopieki i odkryć: „Miejsce, gdzie w domu parametry życiowe i wszystkie niezbędne profilaktyki i utrzymanie zdrowia mogą być oceniane, planowane i rozwiązywane z prędkością światła i dotykiem” – dzięki zastosowaniu innowacyjnych technologia.

„Technologia ramion robotycznych z dostosowanymi nasadkami i funkcjonalnością umożliwia i zachęca do dostępu do dotyku od masażu po akupunkturę, odtwarzając dotyk z pamięci oraz do odkrywania dotyku jako przyjemności, pozwalającej na relaksację i ucieczkę do wciągającej fizycznej przestrzeni samoświadomości i eksploracji własnej ciało."

Podczas gdy pokój Rec może kojarzyć się z grami wideo i inteligentnymi telewizorami, w „Analog Vestibule” Browna pojawia się odświeżający brak technologii.

„Nasza wizja, transformująca przestrzeń zwana „Think Play Gather” jest epicentrum połączenia, interakcji i uziemienia” – wyjaśnia projektant. „Pomieszczenie analogowe pozbawione elektroniki, ale bogate w technologię i historię. Miejsce, w którym pamiątki, rodzinne zdjęcia i książki nie tylko przypominają o domu, ale też go definiują.”

Berry's Place of Retreat and Respite umieszcza sypialnię jako ostateczne schronienie. „Sypialnia jako schronienie jest ostatnio powracającym tematem” – zastanawia się. „To odczucie nabrało nowego znaczenia, biorąc pod uwagę globalny, polityczny i kulturowy klimat przeznaczony na naszą przewidywalną przyszłość. Projekt tej przestrzeni ma być rajem dla ciała i umysłu.”

McLean z firmy projektowej McLean and Tircut poślubiła zdrowie i inspirację w swojej „Komnacie Szamana”.

„Ta holistyczna przestrzeń jest wyrazem afrykańskiej diaspory w połączeniu z nowoczesnym designem i materiałami, postępującą technologią i pamięcią plemienną” – wyjaśnia. „Moim zamiarem było stworzenie osobistego schronienia, które promuje uzdrawianie, śnienie i relaks; miejsce, w którym można się obudzić na plażach Seszeli w Afryce Wschodniej lub na skałach rwących wód Zimbabwe, a nawet w mieszance panoramy Nowego Jorku”.

Projektant następnej fali Hayslett zwróciła się do świata kina w poszukiwaniu inspiracji dla swojej łazienki: „Zamiast myśleć linearnie i robić łazienka z unowocześnionymi gadżetami, chciałam wyjść poza to, zbliżając się do tej przestrzeni” wyjaśnia. „Z filmami takimi jak Czarna pantera pokazując nam możliwości, jakie może być życie w kontekście nowych pomysłów i technologii, chciałem, aby przestrzeń nabrała nowego spojrzenia jakie może być doświadczenie kąpieli”. Powstały pokój nosi nazwę Wakanda — ale ma odzwierciedlać znacznie więcej miejsc niż tylko jeden.

„Zaprojektowałem tę przestrzeń, aby zamieszkać w presetach, które zabierałyby osobę w zupełnie inne miejsce w łazience” – mówi Hayslett. „Zamiast przebywania w łazience, przestrzeń przeniosłaby osobę tak, jakby kąpała się w gorącym źródle na Islandii lub brała prysznic w dżungli Afryki, obserwując przemykającą dziką przyrodę. Tam nie tylko przekształciłyby się wizualnie – przeniosłyby się również ich zmysły węchu i temperatury z przestrzenią, mając również te same zapachy i właściwości powietrza, co miejsca, które decydują się wybrać dla siebie presety”.

W przypadku Królewskiej Oazy Sypialni Burgos głównym celem było stworzenie miejsca, w którym mieszkańcy mogliby czerpać z najgłębszego poczucia siebie.

„Główna sypialnia to najdalsze miejsce w domu – najbardziej wrażliwa i prywatna przestrzeń” – mówi projektant. „Jest to miejsce, w którym możesz na nowo połączyć się ze sobą i ukochaną osobą, w którym możesz się skupić i przywrócić swoje ciało, duszę, umysł i tożsamość. Projektując tę ​​przestrzeń, chciałem stonować zewnętrzne wpływy, aby ożywić głębokie połączenia z diasporą, aby uzyskać kojący i uzdrawiający efekt. Każdy szczegół przestrzeni stanowi wskazówkę globalnego dziedzictwa Blacków i tworzy pielęgnujący, wspierający i wzmacniający rezultat”.

Penthouse Royal Guest Suite Shakoora na trzecim piętrze jest przeznaczony dla określonego typu gości: a odnoszący sukcesy emeryt, który kocha podróże, sztukę i zajęcia intelektualne oraz ceni luksus i nowoczesność projekt.

„Moim zamiarem w tej przestrzeni jest wyrażenie niezapomnianego i inspirowanego wysokiego designu poprzez wykorzystanie czerni oraz rdzennych odniesień kulturowych i historycznych”, wyjaśnia projektant. „Dzięki sztuce użytkowej i artefaktom apartament staje się doświadczeniem, a nie tylko pokojem z meblami”.

Jones, założycielka marki tapet Mitchell Black, w swojej koncepcji stanęła przed konkretnym wyzwaniem: stworzeniem pokoju zaprojektowanego tak, aby przez większość czasu był ciemny. „Luksusowo urządzona, mocno teksturowana przestrzeń tworzy atmosferę wyjątkowego komfortu do promowania bezruchu i pozwolić, by rozrywka wizualna miała silny wpływ na zmysły widza” wyjaśnia. „Moim wyzwaniem było zaprojektowanie efektownej wizualnie przestrzeni, która działa najlepiej, gdy elementy projektu znikają w ciemności”.

Według Powella siłownia to znacznie więcej niż tylko miejsce do ćwiczeń. Jej Wellness Suite ma holistyczne podejście, uwzględniając wszystkie elementy dobrego samopoczucia. „Wyobraź sobie miejsce, w którym po całodziennej aktywności możesz odnowić swoją indywidualność” – mówi. „Przestrzeń zapewniająca intymne bezpieczeństwo w swoim umyśle i ciele, jednocześnie ciesząc się równowagą i synergią współczesnej przestrzeni z indywidualnym projektem”.

Wyobrażony klient Powella to samotna czarnoskóra kobieta po czterdziestce, która jest stale w ruchu, ale jest świadoma znaczenia dbania o siebie. „To jej przestrzeń do myślenia lub miejsce, w którym można oczyścić umysł” – mówi Powell.

Klugh's Mancala Lounge równoważy relaks i zabawę. „Salon będzie miejscem wytchnienia na świeżym powietrzu, które zapewni zarówno spokój, jak i podekscytowanie” – mówi. „Łącząc elementy ognia, wody i mnóstwo zrównoważonych elementów naturalnych, ta przestrzeń będzie kojąca dla osoby, która chce pośredniczyć lub cieszyć się kieliszkiem wina”.

Mówiąc o winie, Penny Francis i Casi St. Julian z Eklektycznego Domu poświęcili mu cały pokój.

„Wybraliśmy Wine Room, ponieważ pomyśleliśmy, że wyzwaniem będzie stworzenie przestrzeni, która nie tylko celebruje wino, ale także sztukę i design”, wyjaśniają.

Ta uroczystość, jak sugeruje nazwa ich firmy, pochodzi z różnych źródeł: „Spiętrzona różnorodnością Kultura południowokreolska i nasza własna historia, nasze czarne doświadczenie znajduje odzwierciedlenie w wyborach projektowych ”- projektanci mowić. „Afrykańczycy, Haiti, Francuzi, Hiszpanie i rdzenni Amerykanie wpłynęli na naszą kulturę, architekturę i ducha. To mieszanka różnorodności, która przyciąga nas do kontrastu w materiałach oraz zestawienia epok i stylów”.

„Od razu przyciągnęła mnie ta przestrzeń, która jest oddzielona od głównego domu ze względu na jej przeznaczenie” – mówi Riley o swojej przestrzeni. „Mieszkałem w San Francisco od 1977 do 1999 roku, w czasie medytacji, badań duchowości starożytnych lub współczesnych kultur świata, a świadomość umysłu/ciała była w dużej mierze częścią naszego styl życia”.

Aby zmienić swoją drugorzędną przestrzeń w sanktuarium medytacji, Riley zaczęła od zmiany jej kształtu z kwadratu na krąg, nawiązując do chat ludu Ohlone, pierwotnych mieszkańców obecnego obszaru Oakland.

Następnie Riley zainteresowała się wizualnymi inspiracjami z Afryki, wspólnym wątkiem w jej artystycznej karierze: „To było naturalne, że członek BADGuild spogląda na kontynent afrykański i jego mnóstwo kulturowych tropów” wyjaśnia. „To było niewyczerpane źródło inspiracji w mojej karierze projektowej i artystycznej”. Projekt Riley'a będzie zawierają serię glifów inspirowanych motywami plemienia Hausa, ale, jak mówi, interpretowanych „przez Obiektyw afro-futurystyczny”.

Symbolom, które odzwierciedlają takie tematy jak narodziny, czas i medytacja, towarzyszą elementy aromaterapii i sztuki światła, dzięki czemu Sanktuarium jest wielozmysłowym, wielozmysłowym doświadczeniem.