Co to jest projekt Japandi? Nakładanie się stylu japońskiego i skandynawskiego sięga wieków

Jeśli śledzisz wystarczającą liczbę kont projektowych w mediach społecznościowych, prawdopodobnie natrafiłeś ostatnio na termin „Japandi”. Słowo, uzyskane przez połączenie słów „Japonia” i „Scandi” (skrót od skandynawskiego) jest hasłem za rodzaj japońsko-skandynawskiego projektu fusion, mieszankę słynnego nordyckiego hygge i japońskiego Wabi Sabi. I chociaż neofici projektowania mogą nazwać ten styl „modnym”, prawda jest taka, że ​​ta spleciona historia projektowania sięga ponad wieku.

Na pierwszy rzut oka może się to wydawać nieprawdopodobnym związkiem projektowym. W końcu Japonia i kraje skandynawskie znajdują się po przeciwnych stronach globu. A jednak ich wrażliwość projektowa jest niezwykle podobna: zwłaszcza Dania ma bliskie, aktywne relacje z Japonią. To wymiana handlowa i kulturalna, która rozpoczęła się około 150 lat temu, według Nicoliny Olsen-Rule of

Muzeum Designu w Danii w Kopenhadze. To wtedy naród azjatycki otworzył swoje granice po wiekach odosobnienia i wizytującym duńskim oficerze marynarki wojennej, William Carstensen napisał bestsellerową książkę o jego kulturze i sklepach, rozpoczynając fascynację, która nigdy nie do końca zmarł. W rzeczywistości muzeum posiada dużą kolekcję, która celebruje długie tradycje handlu i przyjaźni obu krajów.

Obecnie istnieje kilka duńskich studiów projektowych z salonami zarówno w Kopenhadze, jak i Tokio, a japońscy kolekcjonerzy od dawna tłumnie gromadzą się na aukcjach sprzedających produkty duńskie. średniowiecze meble i srebro Georga Jensena. Chętnie robią też zakupy w Illum’s Bolighus, kultowym kopenhaskim centrum projektowym. Jednocześnie duńscy projektanci i rzemieślnicy często szukają inspiracji w Japonii.

Trend czy DNA?

Co ciekawe, Thomas Lykke z Studio OEO— duńska firma projektowa ze studiami w Kopenhadze, Tokio i Kioto oraz projektami zawartymi w Smithsonian — nie lubi, gdy połączenie japońsko-skandynawskie nazywa się trendem. „Trendy mają tendencję do przemijania”, mówi, „a powiązanie japońsko-duńskie wykracza daleko poza to. Myślę, że to właściwie część naszego DNA. Skrupulatne rzemiosło i dbałość o szczegóły, prostota i ponadczasowość są głęboko zakorzenione w kulturze obu narodów. Ochrona, utrzymanie i opieka — dla przyszłych pokoleń — to wspólne wartości. Chcemy projektu, który będzie miał znaczenie za 50 lat”.

Aya Okamura, której firma Ayaomimi promuje duńskie wzornictwo w Japonii i organizuje coroczne wydarzenie o nazwie Tokyo-Denmark, zgadza się z Lykke. Urodzona i wychowana w Danii przez japońskich rodziców (obaj projektanci), Okamura mówi, że znajduje wyraźne podobieństwa w estetyce projektowania obu krajów. „Istnieje powszechne przekonanie, że dobre rzeczy wymagają czasu” — zauważa. „Cierpliwość i zainteresowanie długoterminową satysfakcją stworzyły to, co obecnie uznajemy za klasykę designu, uwielbianą przez ludzi na całym świecie”.

Jak widzi Lykke, każda terminowość jest bardziej czynnikiem, który sprawia, że ​​nowicjusze łapią atrakcyjność tych wartości: „W naszym gorączkowym życiu szukamy znaczące sposoby na życie, poprzez wolniejsze tempo, rzemiosło i rytuały – czy to ceremonia parzenia herbaty w Kioto, czy przerwa na kawę w Kopenhadze”. muzy.

Okamura wskazuje, że niedawny ruch w kierunku projektowania świadomego ekologicznie na całym świecie może również odgrywać rolę, biorąc pod uwagę, że ta mentalność podkreślała mentalność projektową obu krajów przez wieki: „Żaden z naszych krajów nie ma ogromnych zasobów naturalnych”, wskazuje na zewnątrz. „Dlatego szanujemy to, co mamy i pracujemy z tym”.

Hygge i Wabi Sabi

Wiele ostatnich porównań między krajami wskazywało na dwa z ich najbardziej znanych stylów projektowania: hygge i Wabi Sabi, odpowiednio. Hygge, obecnie słowo powszechnie rozumiane jako oznaczające komfort, jest typowo duńskim określeniem na rodzaj przytulności, która zapewnia ciepło nawet w najbardziej eleganckich, nowoczesnych pokojach. Często obejmuje teksturę: poduszki, narzuty, skóry zwierząt, draperie, dywaniki i rośliny – wszystko, co wydaje się, aby ogrzać te chłodne nordyckie pokoje.

Nadanie rodzinnej pamiątki miejsca we współczesnym pokoju to jeden z najbardziej cenionych sposobów na stworzenie hygge. Dla porównania, Wabi Sabi przywołuje ideę niedoskonałości patyny, efektu, który może pojawić się po długim użytkowaniu.

„Ogólnie rzecz biorąc, duńskie projekty dobrze pasują do zrozumienia Wabi Sabi”, zauważa Okamura. „Ponieważ często są wykonane z naturalnych materiałów, przez co z czasem starzeją się. Rzeczy nabierają patyny, jeśli są używane codziennie, a zarówno japońscy, jak i duńscy projektanci uważają ten proces za piękny. Czasami minimalistyczny dom może stać się zbyt anonimowy, a odrobina Wabi Sabi może temu zaradzić”.

Sofie Molls z Iluminaci Bolighus znajduje się na tej samej stronie. „Pamiątki z pamiątek stoją na dystans, ponieważ jakość była na pierwszym miejscu”, wyjaśnia. „Wystarczy pomyśleć o Krzesło z wahaczem. Wykonany jest z drewna z siedziskiem z trawy morskiej. Sprytny i piękny, zaprojektowany przez Hansa Wegnera w 1949 roku. Mam ich sześć w moim salonie, a ich zużycie tylko czyni je piękniejszymi. To jest Wabi Sabi.

Śledź House Beautiful na Instagram.

Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.