39 czarnych projektantów mówi o byciu czarnym w branży projektowej — i o tym, co należy zmienić

Co ma wspólnego kolor skóry z tworzeniem wspaniałej sztuki? Absolutnie niczego. Jednak przez lata czarnoskórzy artyści i projektanci starali się przyjrzeć swojej pracy, pomijano im możliwości i sprawiano, że czuli, że nie ma dla nich miejsca przy stole. Stowarzyszenia takie jak Black Artists + Designers Guild (BADG) oraz Sieć Czarnych Projektantów Wnętrz (BIDN) dostali zadanie promowania czarnych kreatywnych twórców i pielęgnowania poczucia wspólnoty, podczas gdy większa branża projektowa tego nie zrobiła. Ponieważ ostatnie protesty związane z morderstwami George'a Floyda, Breonny Taylor i innych osób z rąk policji doprowadziły kraj do oszacowania z jego systemowym rasizmem, wiele osób ze społeczności projektantów wypowiadało się o tym, jak ten rasizm tam istnieje – i czego wielu białych sojuszników nie Rozumiesz.

W celu promowania lepszego zrozumienia poprosiliśmy ponad 30 czarnych projektantów o podzielenie się swoimi doświadczeniami, odczuciami i przemyśleniami na temat obecnego stanu świata designu. Oto, co mieli do powiedzenia.

Uwaga: odpowiedzi zostały skrócone dla jasności; dodano podkreślenie.

---

Mikel Welch

„Odniesienie sukcesu w sektorze projektowania wysokiej klasy to trudny świat do nawigacji. Zawsze chciałem być oceniany za moją pracę, a nie kolor mojej skóry. Mentorzy powiedzieli mi, że jeśli moja firma będzie miała bardziej wszechstronny wygląd, będzie bardziej przyjemna dla wszystkich odbiorców. Często oznaczało to zatrudnianie większej liczby pracowników nie-czarnych, aby nie odstraszyć potencjalnych klientów lub firm, które: Chciałem ze mną pracować, ale może czuję, że moja marka jest przeznaczona tylko dla Murzynów. Oczywiście, jako Czarny człowiek, ta narracja jest bardzo denerwujący. Jeśli projektant koloru ma wszystkich czarnych pracowników, firma jest uważana za „czarną firmę”, a zatem nie jest zróżnicowana. Z drugiej strony projektant, który nie jest w kolorze, może prowadzić firmę bez reprezentacji czerni i nikt nic nie mówi. To jest domyślne. Czasami może się to wydawać bitwą pod górę”.

„Uczestniczę w kilku projektach domów pokazowych i miałem kilka trudnych spotkań. Niejednokrotnie uczestnicy pokazów pytali mnie od niechcenia, gdzie jest toaleta, zakładając, że jestem pracownikiem, a nie jednym z projektantów. Ostatnio brałem udział w bardzo znanym wydarzeniu w Nowym Jorku, gdzie zaprojektowałem winietę, a darczyńca podszedł do mnie z prośbą o kolejny kieliszek szampana. Wszystkie te rzeczy zamknięte w jednym są niezwykle frustrujące, ale jako czarni projektanci nauczono nas uśmiechać się, być łaskawym i zachować to dla siebie jeśli chcesz odnieść sukces i nie trafić na czarną listę. Nawet pisanie tego teraz jest przerażające, ponieważ czuję, że potencjalnie może się to wydarzyć”.

Projektant Next Wave 2020, Mikel Welch jest także gwiazdą telewizyjną; jest współprowadzącym Murder House Flip na Quibi i byłym gospodarzem Trading Spaces. Ale przed debiutem telewizyjnym Welch reklamował swoje usługi projektowe na Craigslist, pobierając od klientów mniej niż mebel.

---

Mosty Sheili

„Chciałbym, aby ludzie wiedzieli, że od trzydziestu lat z pasją pracuję w branży projektowej, ale moja kadencja nie zawsze była łatwa. Mam nadzieję, że moja praca projektowa zainspirowała Twoich czytelników (niezależnie od rasy), ale co ważniejsze, Wierzę, że moja praca pomogła otworzyć drzwi innym czarnym projektantom, którzy wcześnie widzieli mnie na waszych stronach i zdecydowali, że oni też mogą zostać projektantem wnętrz i być może będzie łatwiej im. Dla mnie to ważna spuścizna, którą należy pozostawić”.

Z siedzibą w Harlemie i Dolinie Hudson, Mosty Sheili został nazwany „Najlepszym projektantem wnętrz w Ameryce” przez CNN oraz Czasopismo. Projektowała rezydencje i biura dla wielu znanych osobistości publicznych, w tym byłego prezydenta Billa Clintona i jego personelu. Jej firma projektowa, Sheila Bridges Design, zrealizowała również projekty na Columbia University i Princeton University. Jest także projektantką kultowego druku Harlem Toile, który przerabia tradycyjny francuski toile, zamieniając motywy z XVIII wieku i wykorzystując ilustracje Czarnej Ameryki.

---

Courtney McLeod

„Przez całe życie wiedziałem, że muszę być dwa razy lepszy, aby zostać docenionym za moje osiągnięcia i mieć dostęp do możliwości. Moja kariera w projektowaniu nie była inna. Każdy czarny projektant musi być dwa razy lepszy. Ale zadajesz złe pytanie. Problemem nie jest brak świadomości na temat doświadczeń i dodatkowe obciążenia wynikające z bycia osobą czarnoskórą w tej branży. Wszyscy jesteśmy sine na twarzy, gdy ci to mówię. Problem polega na tym, że Biali ludzie wiedzą i nie mają woli, aby to naprawdę zmienić. Pytanie, które powinieneś zadać: Co robią, aby przerobić strukturę, którą stworzyli, w rzeczywistą równe szanse vs. po prostu przycinasz krawędzie? Bardzo chciałbym zobaczyć ten artykuł”.

Courtney McLeod, pochodząca z Nowego Orleanu, jest założycielką Prawy spotyka lewy wystrój wnętrza, studio z pełnym zakresem usług zlokalizowane w Nowym Jorku. Nazwa jej pracowni wywodzi się od jej kolorowego stylu, napędzanego podróżami (po prawej) oraz doświadczeniem finansowym (po lewej).

---

Corey Damen Jenkins

„Chciałbym, żeby ludzie wiedzieli o byciu »czarnym projektantem«, to żebym nie patrzyła na siebie w ten sposób. Jestem projektantem wnętrz – kropka. Kolor mojej skóry nie określa mojego talentu ani nie przeszkadza mi w nawiązywaniu kontaktów lub projektowaniu dla ludzi z różnych środowisk, kultur i środowisk religijnych. Jednak spotykam się z dyskryminacją, o której moi koledzy nigdy nie mogliby marzyć”.

Corey Damen Jenkins jest uznanym w całym kraju projektantem wnętrz z Detroit. Po wygraniu HGTV Showhouse Showdown w 2011 r. dzięki projektowi włoskiego domu wiejskiego Old World wyrobił sobie markę dzięki odważnemu, żywemu i pomysłowemu stylowi, który często czerpie inspiracje z mody. Wystąpił jako gościnny ekspert od projektowania w Rachael Ray Show oraz Otwarta telewizja, a także na okładkach wielu magazynów projektowych, m.in. Dom Piękny.

---

Gail Davis

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

„Uczysz się od najmłodszych lat jako osoba kolorowa, że ​​musisz wiedzieć wszystko o każdym, ale nikt nie chce wiedzieć nic o nas. Aby więc porozmawiać z tobą, muszę sprawić, żebyś poczuła się swobodnie i rozmawiała o rzeczach które lubisz, które są w Twoim świecie, abyś zwrócił na mnie uwagę i przeprowadził rozmowę ze mną. Kiedy czarne kobiety się odzywają, uważa się, że jesteśmy agresywni, mając chip na ramieniu, kiedy chcemy tylko porozmawiać, aby pomóc naszym białym przyjaciołom zrozumieć.

Gail Davis jest właścicielem firmy projektowej Gail Davis Designs z siedzibą w New Jersey i gospodarzem Perspektywy projektowania z podcastem Gail M Davis.

---

Keita Turner

„Moją natychmiastową myślą jest cytat Toniego Morrisona: „W tym kraju amerykański znaczy biały. Wszyscy inni muszą pisać łączniki. W Ameryce rzadko słyszy się o białych projektantach, o których mówi się jako o białych projektantach. Czasami czuję, że jest to postrzeganie odmienności lub że bycie czarnym projektantem automatycznie umieszcza mnie w subkulturze”.

„Tak, jestem amerykańskim projektantem głównie pochodzenia afrykańskiego, ale to nie oznacza mojej pracy ani projektów, które wykonuję dla wszystkich moich klientów (których gusta są różne), rozmawiaj tylko w estetyce afrykańskiej lub afroamerykańskiej lub doświadczenie. Jeśli projektuję dom dla klienta z wkomponowanymi przykładami wyrazistego stylu Blacka lub afrykańskiej sztuki i mebli, często określa się go jako „zbyt etniczny”. Ale potem odwróć się i pochwal dzieło biali projektanci, którzy zainspirowali się afrykańską, afroamerykańską lub innymi rdzennymi kulturami i nazywają to „global chic”? Och, i proszę nie nazywaj inspiracji pochodzących od rdzennych ludów 'egzotyczny'. Chociaż bycie Afroamerykaninem jest czymś innym, ma również ogromny wpływ na amerykańską i globalną kulturę światową”.

Keita Turner prowadzi w Nowym Jorku swoją firmę projektową Keita Turner Design zajmującą się pełnym zakresem usług. Jej doświadczenie w modzie i projektowaniu wnętrz doprowadziło również do jej stylowej kolekcji poduszek w stylu vintage i współczesnej, Livvy & Neva, którą można robić w sklepach tutaj.

---

Beth Diana Smith

„Widziałem wszystko, od złego zachowania salonów projektowych po publikacje i budynki projektowe z wyłączeniem Czarnych, tak jakbyśmy nie istnieli w branży. W zeszłym roku współpracowałem z innym projektantem z ramienia Black Artists + Designers Guild i praktycznie wybudowaliśmy dom z mieszkaniem pokój, jadalnia, biuro, przestrzeń zewnętrzna, foyer i część wypoczynkowa w Centrum Javits w Nowym Jorku i zostaliśmy umieszczeni z tyłu tuż obok załadunku dok. Nauczyłem się, że nic się nie zmieniło bez względu na rok i karierę, jedyne, co się zmieniło, to ja i to, jak radzę sobie w tych sytuacjach”.

„Moje przemyślenia na temat bycia czarnym projektantem są po prostu takie posiadamy te same (lub lepsze) kwalifikacje, talent i umiejętności, co nasi biali, ale wiemy, że musimy być 10 razy lepsi i pracować 20 razy ciężej, aby uzyskać takie same możliwości. Moje pytanie brzmiałoby: dlaczego szkół, czasopism, marek, firm i targów nie pyta się, jak współpracują z czarnymi projektantami, aby odwrócić historyczne wykluczenie? A jaki jest ich plan działania zarówno w perspektywie krótko-, jak i długoterminowej?”

Beth Diana Smith spędziła ponad dekadę pracując w księgowości i finansach przedsiębiorstw, zanim znalazła swoją prawdziwą pasję w projektowaniu. Dziś prowadzi w New Jersey firmę oferującą pełen zakres usług o nazwie Beth Diana Smith Interior Design, w której tworzy odważne, warstwowe wnętrza.

---

Rayman Boozer

„Jako czarny projektant wyróżniam się w bardzo jednorodnej kulturowo branży. Często czuję, że jestem oceniany na nierówną skalę, [jak w] moja praca musi być niezwykła tylko po to, by była postrzegana jako adekwatna. Za każdym razem, gdy biorę udział w nowym wydarzeniu branżowym, muszę jeszcze raz uzasadnić, dlaczego jestem w pokoju. To frustrujące, ale może być też okazja do wyróżnienia się. Świetny design wyrasta z życia unikalnych doświadczeń i perspektywy, których mam pod dostatkiem. Klienci, którzy rozpoznają tę rzeczywistość projektową, często będą mnie szukać, ponieważ chcą opowiedzieć inną historię”.

Rayman Boozer jest dyrektorem generalnym i głównym projektantem w Apartment 48, projekcie z siedzibą w Nowym Jorku solidny. Boozer został nazwany „projektantem, który wybiera się do konsultacji kolorystycznych”, przez Limit czasu w Nowym Jorku. Jego prace zostały wyróżnione w Piękny dom, Elle Decor, i więcej.

---

Marie Burgos

„Ważne jest dla mnie przesłanie pozytywnej wiadomości. Jako czarny projektant Chcę być doceniany za moją pracę i nie być pokazywany jako ofiara profesjonalisty ze względu na kolor mojej skóry. Jestem mieszanką genów białych, czarnych i indyjskich z kulturą francuską i karaibską, mieszkającą w Ameryce. Talent i bogactwo artystów i projektantów w mojej diasporze jest nieograniczone. Jestem obdarzona kreatywnością i jestem dumna, że ​​mogę zaprezentować moje prace projektowe... Moja kolekcja mebli inspirowana jest kolorową kulturą Karaibów, co można zauważyć w zastosowaniu bogatych kolorystycznie wykończeń kolekcji tapicerki.”

Marie Burgos jest projektantem wnętrz i produktów urodzonym i wychowanym w Paryżu; jednak jej rodzina pochodzi z wyspy Martynika. Obecnie pracuje w Los Angeles i Nowym Jorku, tworząc projekty nawiązujące do francuskiej architektury i kultury karaibskiej.

---

Justina Blakeney

„W wielu, wielu przypadkach byłem jedyną osobą kolorową na panelach na konferencjach branżowych, na eventach/kolacjach itp. W przypadkach, w których mówiłem o tym i poprosiłem o bardziej zróżnicowaną obsadę mówców na panele lub partnerstwa lub modele lub uczestnicy wydarzeń, spotkałem się z defensywnością i lekceważenie. byłem celem powtarzających się mikroagresji, od bardzo częstego „dotykania włosów” na imprezach branżowych, na komentarze typu „no cóż, prawdopodobnie nie musiałeś płacić za studia”. Miałem tak wiele doświadczeń jak ten. To bardzo wyczerpujące. I to jest moje doświadczenie jako czarnoskórej kobiety o jasnej karnacji, która ma swój własny zestaw przywilejów. W przypadku kobiet o ciemniejszej karnacji może to być znacznie trudniejsze. Koloryzm jest bardzo realny. Cała branża potrzebuje poważnej pobudki i musi podjąć DUŻO więcej wysiłków, aby zatrudnić czarnoskórych twórców, dyrektorów i wpływowych, aby zacząć wprowadzać bardzo potrzebne zmiany.

Justina Blakeney jest projektantką, artystką i autorką bestsellerów New York Times. Blakeney po raz pierwszy zachwyciła branżę swoim blogiem Jungalow, który wyrósł na markę lifestylową. Projektowała również kolekcje dla takich firm jak Anthropologie i Target, a także ma linię mebli w firmie Selamat.

---

Lisa Love Whittington

„Jako czarnoskóra artystka wizualna, moje prace nie zawsze mogą być uważane za piękne lub nawet uważane za narrację w mojej pracy. Moja praca jest często ignorowana nawet w jej prawdach. Jednak kiedy tak jest, jest to uznawane i uważane za wyróżnione i cenione.”

Lisa Whittington jest artystką multidyscyplinarną z Gruzji. Uzyskała doktorat na University of Georgia i zaczęła prowadzić kursy, takie jak sztuka feministyczna, giganci sztuki oraz literatura wizualna i medialna na kilku uniwersytetach. Wygłosiła prelekcję TED zatytułowaną „Czego chce od ciebie sztuka?” a ostatnio otrzymała nagrodę „Best in Show” za obraz „Under A Soprano Sky” na lotnisku w Atlancie.

---

Barri Branker

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

„Jestem Afroamerykaninem, a mój partner biznesowy pochodzi z Bliskiego Wschodu. Podczas naszego pierwszego spotkania zdaliśmy sobie sprawę, że najlepiej byłoby, gdybyśmy byli reprezentowani w sposób, który: nie marnowałby naszego czasu ani czasu potencjalnego klienta, który nie byłby zainteresowany pracą z kobietami kolor. Chodzi o to, że jest znacznie więcej osób, które będą chciały z tobą pracować dla tego, kim jesteś i co przyniesiesz do stołu, niż nie. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​klienci są o wiele bardziej otwarci niż że pierwsza klientka, która próbowała zepchnąć mnie z drogi, ponieważ „myślała, że ​​jestem gospodynią z sąsiedztwa”, kiedy próbowałem znaleźć jej (nienumerowany) dom”.

„Są dla nas możliwości rozwoju, które nie istniały, gdy zaczynałem. Zmiany muszą być kontynuowane. Różnorodność i integracja to nie tylko modne hasła, które można umieścić na stronie internetowej firmy; są przyszłością dla świata, który w pełni odzwierciedla nasze piękne różnice i wybitny wkład”.

Barri Branker jest współzałożycielem Wnętrza poza pudełkiem, firma zajmująca się projektowaniem wnętrz z pełnym zakresem usług, zlokalizowana w Frederick, MD i Alexandria, VA., którą prowadzi ze swoim partnerem biznesowym, Lanną Ali-Hassan.

---

Lisa Turner

„Nigdy nie spotkałem się z rasizmem, dopóki nie wszedłem do branży mieszkaniowej, projektując modele domów dla budowniczych pod koniec lat 80-tych. Był to przemysł wszystkich białych ludzi, a nie ludzi kolorowych. Trzeba było dużo marketingu, żeby się włamać. Zatrudniłem afroamerykańskiego dyrektora marketingu. Kiedy dzwoniła [telefonicznie], budowniczowie nie mieli pojęcia, kim jesteśmy. Jak tylko spotkaliśmy się osobiście. otwierały im się usta. Niektórzy próbowali być mili i dawać nam możliwość składania ofert pracy i prezentacji, [ale] wiedzieliśmy, że nigdy nas nie zatrudnią. Musiałem szukać wskazówek i pomocy u odnoszących sukcesy właścicieli firm... Chciałem wiedzieć, co robimy źle. Niektóre rady były bardzo szczere, na przykład pozbądź się czarnego dyrektora marketingu i sprowadź białą dziewczynę z przodu. Byłem tak blisko wyjścia z interesu i naprawdę potrzebowałem dobrej pracy. Mój dyrektor ds. marketingu i ja pojechaliśmy do Las Vegas, aby sprzedawać budowniczym. Powiedziałem jej, żeby została w hotelu, kiedy wychodzę, ponieważ mój kolor skóry był trochę jaśniejszy. Źle się czułem, ale wtedy musieliśmy jeść”.

Lisa Turner jest założycielką firmy projektowej z Beverly Hills Obsesja wnętrza. Uważa, że ​​mogłaby napisać książkę zawierającą wszystkie doświadczenia, z którymi miała do czynienia jako czarna kobieta w branży projektowej.

---

Linda Hayslett

„Otworzyło mi oczy, jak mało widzę mniejszości w branży. Po 10 latach pracy w branży poznałem tylko jednego afroamerykańskiego architekta i nie spotkałem też żadnych inżynierów, projektantów krajobrazu ani wykonawców. Moja społeczność nie widzi w branży projektowej opcji. Branża projektowa musi poważnie traktować naszą pracę i podkreślać [czarnych] projektantów, którzy robią postępy na tym samym poziomie, co inni. Jeśli będziemy widzieć więcej, możliwości się otworzą”.

Projektant Next Wave Szybka kariera Lindy Hayslett rozpoczęła się w branży mody i rozrywki. Szybko do przodu prawie dwie dekady i przeniosła się z Nowego Jorku do Los Angeles i otworzyła swoją firmę, LH. Projekty. Jej prace zostały przedstawione w Elle Decor, Rue, Apartment Therapy, California Home + Design, MyDomaine i więcej.

---

Kesza Franklin

„Przez długi czas chciałem być częścią tej społeczności, która szczerze nie wyglądała jak ja lub mnie nie reprezentowała. Nie sądzę, aby czarnoskórzy projektanci/kreatywni szukali materiałów informacyjnych lub chcieli być uwzględnieni poza spełnieniem limitu lub okazaniem jakiegoś znaku dobrej wiary. Czas przyznać, że bogata kultura doświadczenia Blacków została pominięta w naszej ukochanej społeczności projektantów. Mam nadzieję raz na zawsze, że praca mówi sama za siebie i że różnorodność może być naprawdę szanowana i celebrowana”.

Kesha Franklin jest założycielką firmy projektowej Wnętrza Haldena. Jest absolwentką Goldman Sachs 10,000 Small Businesses i została nazwana Designer to Watch przez Black Interior Designer’s Network. Jej prace zostały przedstawione w Elle Decor, Dwell Magazine, NBC’s Open House, AD PRO, Business of Home, ARRAY Magazine i więcej.

---

Lorna Gross

„Twórczo jest to bardzo satysfakcjonujący zawód. Jednakże, może to być również trudne zadanie dla wysokiej klasy czarnego projektanta wnętrz, ponieważ nie korzystamy z historycznych powiązań, jak mogą to robić inni. W tym bardzo osobistym biznesie często nie mamy kręgu relacji. Od klubów wiejskich po publikacje w czasopismach, bariery są świadomie i podświadomie systemowe i często wpływają na naszą zdolność do narażania innych na naszą pracę. Staramy się temu przeciwdziałać, działając na niezwykle wysokim poziomie doskonałości, ale co jakiś czas możemy się zmęczyć wagą”.

Lorna Gross jest projektantką z Waszyngtonu, która pracuje w wysokiej klasy projektach mieszkaniowych i hotelarskich oraz specjalizuje się w niestandardowych rozwiązaniach dla swoich klientów.

---

Linda Allen

„Zawsze czułem, że muszę „nadmiernie osiągnąć”, aby zostać zauważonym i zaakceptowanym jako partner w branży projektowania wnętrz. Kiedy przewracam strony w najważniejszych magazynach, wiem, że moje projekty i doświadczenie spełniają standardy, nawet jeśli mnie w nich nie ma. Naprawdę nigdy się nie dowiem, czy kolor mojej skóry miałby wpływ na to, jak jestem postrzegana otrzymanie luksusowego projektu, lub jak duże wsparcie otrzymałem w zakresie mojej linii produktów — to wszystko zagadka. Po prostu wiem, jak dążyć do doskonałości. Jeśli upadnę, podnoszę się i idę dalej, ponieważ kocham to, co robię i wiem, że moja praca może przynosić korzyści innym. Oto jak bardzo jestem odporny”.

Linda Allen jest projektantką i ekspertem w dziedzinie oświetlenia z Las Vegas, która prowadzi Projekty Lindy Allen i Live Anywhere Lighting. W swojej karierze pracowała przy wielu głośnych projektach, takich jak projektowanie oświetlenia o tematyce fabularnej oprawy do Tokyo Disney Seas i Disney’s California Adventure, a także praca nad Magic Johnson’s biura.

---

Jack Travis

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

„Pierwszy raz, kiedy zobaczyłem czarnego architekta, byłem na trzecim lub czwartym roku studiów licencjackich na Uniwersytecie Stanowym Arizony, mniej więcej w 1973 roku. Nienawidziłem go. Dorastanie w Las Vegas w stanie Nevada, po zachodniej stronie społeczności Czarnych, nie dało mi możliwości poznania lub poznania nikogo, kto wyglądałby jak ja lub chciał zostać projektantem środowiska. Nie trzeba dodawać, że w szkole projektowania niepotrzebnie walczyłem. Dzieci muszą widzieć twarze, które wyglądają jak ich własne na stanowiskach związanych z władzą, ochroną oraz tworzeniem i utrzymywaniem społeczności, w których żyją i rozwijają się. Zarówno nasze społeczeństwo w ogóle, jak i ten zawód mają przed sobą długą drogę”.

Jack Travis jest adiunktem w Pratt Institute i Fashion Institute of Technology. Pracował przy kilku projektach wnętrz mieszkalnych dla takich klientów jak Spike Lee, Wesley Snipes i John Saunders. Pracował również z klientami komercyjnymi i detalicznymi, takimi jak Giorgio Armani SPA, Cashmere Cashmere z Nowego Jorku, a także rodzina Sbarro ze słynnych pizzerii.

---

Delia Kenza

„Jako projektantka widoczność jest nieoceniona. Reklama może stworzyć więcej możliwości. Wierzę, że posiadanie okien na platformy jest nie tylko korzystne dla mnie, ale także wystawia innych na różne perspektywy projektowe i sprawia, że ​​rozmowa o projektowaniu jest bardziej potężna i wzbogacająca. Miałam szczęście, że mogłam pojawiać się w publikacjach, ale jest też potrzeba i więcej miejsca na Czarni projektanci zostaną wyróżnieni i zaproszeni do udziału w większej różnorodności i większej liczbie publikacji oraz wydarzenia. Jak zawsze powtarzam, dobry projekt to dobry projekt, [ale] możemy robić lepiej”.

Delia Kenza jest projektantką wnętrz z Brooklynu i współprowadzącą Quibi's Barkitektura. Na pasję Kenzy do projektowania duży wpływ miała jej babcia, krawcowa, która „była elegancka we wszystkim, co robiła, we wszystkim, co nosiła i w tym, jak żyła”. Prace Kenzy zostały przedstawione w: Nowy Jork Magazyn i Brownstoner, a także w HGTV i Otwarty Dom Nowy Jork.

---

Valerie Louis

„Spędziłem całe życie na docenianiu tkanin i tapet z innych kultur, ale nie rozpoznałem w nich siebie. Myślałem, że to norma, aż pewnego dnia zdecydowałem, że to nie jest w porządku. Nasza sztuka ma znaczenie i powinna być doceniana. Powinna być opcją w wystroju domu, dopasowaną do Chinoiseries, Toile de Jouy itp. Zapraszam do wyjścia z normy i doświadczenia tego, co jest tam od dawna. Zaproś go do swojej przestrzeni, doceń jego wartość i oryginalność, a odkryjesz nas i siebie."

Valérie Louis jest założycielką Yaël i Valerie, firma projektowa nazwana na cześć jej i jej nastoletniej córki, inspirowana i prowadzona przez kobiety z Haiti. Firma tworzy tkaniny, tapety i akcesoria domowe, które przedstawiają znane kobiety w całej historii – od afrykańskich królowych po haitańskie bojowniki ruchu oporu i amerykańskie protesty.

---

Eneia Biała

„Spędzanie pierwszej połowy mojej kariery w firmach mieszkaniowych wyższej klasy ukształtowało rodzaj mebli i dostawców, od których jestem przyzwyczajony do pozyskiwania projektów. Ale kiedy wychodziłem sam, bez poparcia dużej lub dobrze znanej nazwy, przedstawiciele i salony często zakładali, że nie mam klientów, których stać na ich linię. Skierowaliby mnie do „bardziej przystępnego” segmentu swojej oferty lub posunęliby się tak daleko, że w ogóle nie odpowiadali na zapytania. Przepycham się z uśmiechem i potwierdzam, że jestem w stanie robić zakupy w wyższym przedziale cenowym, a moi klienci liczą na to, że przyniosę im wysokiej jakości tekstylia i towary. Pozyskiwanie mebli i materiałów to jeden z moich ulubionych elementów procesu projektowania, ale dodatkowy stres związany z pracą z dostawcami i salonami czasami hamuje moją kreatywność. Nie mogę się doczekać dni, kiedy nie będę musiał tak bardzo walczyć, aby „oddać” im swoją firmę”.

Eneia White jest projektantką wnętrz z Queens w stanie Nowy Jork i posiada własną firmę, Eneia Białe Wnętrza. Oprócz pracy projektowej (w naturalnej wielkości) lubi także budować i kolekcjonować domki dla lalek — możesz sprawdzić jej domek dla lalek w naszej serii Piękny domek dla lalek tutaj.

---

Byron Risdon

„Na początku mojej kariery miałem szczęście pracować z projektantami, którzy docenili mój wkład i poświęcili czas, aby zachęcić mnie do wzrostu i rozwoju pomimo koloru mojej skóry. Jednak to poza biurem zbyt często brano mnie za doręczyciela, proszono mnie o skorzystanie z wejścia dla obsługi lub patrzyłem na mnie zdziwionym spojrzeniem, gdy prezentowałem swoje portfolio. Czarni projektanci należą do tych samych przestrzeni, co nasi biali odpowiednicy, a nasze poglądy i perspektywy powinny być poszukiwane i celebrowane w ten sam sposób. Właśnie dlatego organizacje takie jak BADG są tak ważne. BADG stworzył platformę, aby podkreślić nasz wkład w społeczność projektantów. Chociaż zrobiłem wielkie postępy w tej branży, nie obeszło się to bez pewnych uprzedzeń, zarówno subtelnych, jak i jawnych”.

Byron Risdon jest właścicielem Byrona Risdona LLC, butikowa firma zajmująca się projektowaniem wnętrz z pełnym zakresem usług w Waszyngtonie, która oferuje usługi mieszkaniowe i komercyjne. Risdon twierdzi, że jego styl wywodzi się z zamiłowania do podróży i wnętrz, które widział na całym świecie.

---

Tamu Raszeba Zielony

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

„Moje doświadczenie jako projektanta w tej branży jest często sprzeczne. Mając zróżnicowaną klientelę, zauważyłem przepaść finansową między białymi a kolorowymi gospodarstwami domowymi. Czarni klienci często mają znacznie mniej do wydania na swoje domy niż ich biali, nawet jeśli mają ten sam poziom wykształcenia i stanowisko. Zaskakujące jest to, że w tak uderzająco podobnych środowiskach obserwuje się bardzo różne style życia. Kiedy Czarnym udaje się zgromadzić bogactwo, często stają się celem nieuczciwych praktyk, których celem jest ich odebranie. Moje doświadczenie w tej branży uświadomiło mi bardzo różne style życia i nierówność finansową, które napędzają podziały rasowe w tym kraju”.

Tamu Rasheba Green jest właścicielem Wnętrza Lux Pad w Nowym Jorku, firmie projektowej opartej na rozwiązaniach.

---

Sheryl McLean

„Chcę, aby ludzie wiedzieli, że czarnoskórzy projektanci wnętrz wnoszą mnóstwo różnorodnych doświadczeń i punktów widzenia do projektów, które często dyskontuje społeczność projektantów głównego nurtu. Panuje przekonanie, że projektanci wnętrz w kolorze czarnym tworzą wyłącznie czarne lub „etniczne” projekty. Jednak czarnoskórzy projektanci wnętrz kształcą się w tych samych szkołach projektowania, co ich kaukascy koledzy. Odkryłem, że społeczność projektantów skorzystała na tym, że otrzymałem szansę projektowania z mojego punktu widzenia, dobrze podróżującego i doświadczonego projektanta Afroamerykanów”.

Sheryl McLean jest prezesem i założycielem firmy projektowej oferującej pełen zakres usług, McLean i Tircuit LLC. Zajmowała się współczesnymi rezydencjami, budownictwem wielorodzinnym (w tym domami seniora), a także gabinetami lekarskimi i zawodowymi.

---

Michel Smith Boyd

„Czarni projektanci i artyści, których znam, nie szukają materiałów informacyjnych — jesteśmy nie tylko utalentowani”. Po prostu nie będziemy dłużej akceptować ignorowania tych talentów w oparciu o systemowy rasizm lub uprzedzenia. Nasi biali kontrahenci mają większy dostęp i lepsze możliwości. Ta prawda odnosi się i odnosi się do każdego stanowiska, w każdej branży, na przestrzeni dziejów. Zasłużyliśmy na naszą przestrzeń. Czarni ludzie znajdują sposoby na przetrwanie i rozwój, z przysłowiowymi „kolanami na szyjach” od naszego przybycia”.

Michel Smith Boyd jest projektantem wnętrz i gwiazdą przebojowego programu Bravo, Kupowanie w ciemno. Jego firma z siedzibą w Atlancie, Wnętrza Michela Smitha Boyda, słynie z charakterystycznego, wystawnego stylu Michela, który został przedstawiony w Elle Decor, tradycyjny dom, Vogue, weranda, heban, The Washington Post, i więcej.

---

Alana Frailey

„Wszedłem do branży projektowania wnętrz w czasie, gdy media cyfrowe, takie jak podcasty, webinaria, blogi i grupy na Facebooku, naprawdę otworzyły ten świat dla nowych projektantów. Udało mi się po prostu wyszukać w Internecie, aby znaleźć to, czego potrzebowałem do zbudowania i rozwoju mojej firmy. Jestem bardzo wdzięczny organizacjom takim jak Black Artists + Designers Guild. Ich internetowy katalog czarnoskórych rzemieślników daje publikacjom i innym liderom branży podobny dostęp do wyszukiwania w Internecie, aby znaleźć nowe talenty, które pomogą rozwijać branżę”.

Alana Frailey jest właścicielem firmy full service z siedzibą w Houston, Projekt wnętrz Alana Frailey i aktywnym członkiem BAD Guild.

---

Laura Hodges

„Moje doświadczenie w branży jest ogólnie dobre, ale chciałbym, aby w sferze publicznej istniała bardziej zróżnicowana reprezentacja projektantów. Kiedy po raz pierwszy zacząłem studiować projektowanie, rzadko widywałem projektantów koloru w czasopismach, na targach lub jako prelegenci na imprezach branżowych. Kiedy zaczęłam szukać głębiej, byłam szczęśliwie zaskoczona, że ​​w rzeczywistości jest wielu bardzo utalentowanych projektanci kolorów i wiele organizacji, takich jak BADG, które robią wiele, aby zwiększyć możliwości i widoczność nasza praca. Uważam, że oglądanie naszej pracy jest ważne nie tylko dla szerokiej publiczności, ale także dla młodych ludzi kolor, aby zobaczyć możliwości dla siebie i zobaczyć, że jest to branża, która obejmuje im."

Projektant Next Wave Laura Hodges pasjonuje się podróżami i zrównoważonym rozwojem. Jest właścicielką Studio Laury Hodges, jak również Domena, jej sklep stacjonarny w Baltimore, w którym sprzedawane są ręcznie robione produkty z lokalnych źródeł, które pomogą kupującym wykorzystać zebrany styl, który widać w jej wnętrzach.

---

Jomo Tariku

„Jako młody projektant przemysłowy zainteresowany tworzeniem nowoczesnych mebli afrykańskich, brakowało mi kontaktów i wsparcia finansowego, aby stworzyć styl i jakość, której chciałem. Sfrustrowany odszedłem z branży. Przewińmy się do roku 2018, kiedy dzięki mediom społecznościowym, podobnie myślący twórcy zebrali się, by utworzyć Gildię Czarnych Artystów + Projektantów. Wspierany przez tę sieć, niedawno wznowiłem pracę nad projektowaniem mebli. Nadal istnieją bardzo strome wyzwania, a popularne media związane ze schroniskami nie wyraziły zainteresowania rodzajem pracy, którą ja rób — chociaż zazwyczaj otrzymuję wywiady lub prośby o informacje albo podczas Miesiąca Czarnej Historii, albo w przypadku szczególnej różnorodności wydarzenia. Ważne jest, aby czarni projektanci byli reprezentowani zamiast eurocentrycznych projektantów prezentujących dzieła skopiowane lub zapożyczone z czarnych kultur”.

Jomo Tariku to urodzony w Kenii, mieszkający w Wirginii etiopski projektant mebli i założyciel firmy Meble Jomo, która sprzedaje rzeźbiarskie, drewniane elementy inspirowane afrykańskim dziedzictwem.

---

Nina Blair

„Mieszkam i pracuję w TriBeCa i czasami mylono mnie z personelem sprzątającym lub nianią podczas odwiedzania miejsc pracy (do tego stopnia, że ​​raz wręczono mi dziecko). Ale zawsze muszę jakoś zachować swój profesjonalizm, żeby nie utrwalać stereotypu i po prostu wykonać pracę. W przeszłości musiałem iść na kompromis w sprawie negocjowania stawek; Czasami czułem, że ludzie często nie traktują mojej wartości na równi z białymi projektantami. Kiedy wyrażam siebie i żądam wysokich standardów, powiedziano mi, że jestem agresywny lub trudny, ponieważ ludzie tak łatwo domyślnie wyznaje stereotyp wściekłej czarnej kobiety w sposób, w jaki nigdy nie zrobiliby tego z białym projektantem, który po prostu ma standardy”.

Nina Barnieh-Blair jest dyrektorem naczelnym i kreatywnym NinaBDesign w Nowym Jorku, gdzie tworzy ciepłe, nowoczesne wnętrza.

---

Kiyonda Powell

„Pracowałam w studiu projektowym, w którym przez większość czasu byłam jedyną osobą kolorową. Powiedziano mi pewne stwierdzenia, takie jak „spróbuj stonować swoją bezczelność na tym spotkaniu” lub „idź być złośliwy wobec tego sprzedawcy i zobacz, czy zwrócą trochę pieniędzy za to zamówienie”. Ciągle bagatelizowałam to, co do mnie mówiono, lub żartowałam, żeby dopasować się do zespołu, który tak naprawdę mnie nie rozumiał i mojej wyjątkowej osobowości jako czarnej kobiety. Rozczarowało mnie i najbardziej zraniło, gdy powiedziano mi, że jestem „zastraszający i grożący”. Moja osobowość nawet się nie zbliża pasujące do tego opisu – jako profesjonalistka zajmująca się czarną kobietą mam wysokie standardy i chcę najlepszej jakości i obsługi, tak jak wszyscy w przeciwnym razie. Nie rozumiem, dlaczego daje mi to etykietę agresywnego lub zastraszającego”.

Kiyonda Powell jest głównym projektantem w KStudio Projektowe iyonda Powell, butikowe studio dekorów z siedzibą w Waszyngtonie

---

Raymond Barberousse

„Czy biali projektanci muszą zastanawiać się, czy umieszczenie własnego zdjęcia na stronie „O mnie” w ich witrynie internetowej wpłynie negatywnie na ich działalność? A może pokazanie ich pracy na targach negatywnie wpłynie na ich działalność, ponieważ pokazują, że są czarnoskórzy? Odpowiedź brzmi: NIE. Takie pytania i niezliczone inne nękają ludzi kolorowych w każdej branży, nie tylko w projektowaniu”.

Raymond Barberousse prowadzi studio projektowe z siedzibą w Miami Studio PGRB z żoną Priti Gandhi.

---

Tiffany Thompson

„Powiem, że przytłaczającą kwestią jest brak reprezentacji. Są tam niesamowici czarni projektanci i często widzę, jak branża przemyka i powtarza kilka wybranych lub wcale nas nie uwzględnia. Ta narracja jest sama w sobie wyczerpująca, aby nie widzieć ludzi, którzy wyglądają jak ja, umieszczających na platformach, aby pokazać swoje prace”.

Tiffany Thompson jest założycielką Wnętrza Duetowe, firma zajmująca się projektowaniem mieszkań z pełnym zakresem usług w Portland w stanie Oregon.

---

Danielle Fennoy

„Czułem się dość samotny, będąc czarnoskórym projektantem wnętrz w Nowym Jorku. Przez lata znałem tylko jednego Blacka projektanta i znaleźliśmy się tylko dlatego, że często mylono mnie z nią na imprezach branżowych i uroczystościach. Na tych wydarzeniach branżowych nie było czarnych panelistów, nie było żadnych reflektorów produktów na temat innych czarnych rzemieślników i nie było nas zbyt wielu z nas obecnych. Ale kiedy założono Gildię Czarnych Artystów i Projektantów, nie byłem już sam w prowadzeniu swojej firmy przez bardzo zamożny i w dużej mierze jednorodny rynek. Nadal mamy DUŻO pracy do wykonania, ale idziemy we właściwym kierunku”.

Danielle Fennoy jest założycielką firmy projektowej z siedzibą w Nowym Jorku, Przebudowa, i jest byłym Dom Piękny Projektant Next Wave. Fennoy znana jest z ciepłych, nowoczesnych przestrzeni, w których nie brakuje kolorów. Widziano ją w programach HGTV Bang For Your Buck oraz Moje ulubione miejsce.

---

Ariene Bethea

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

"Lista najlepszych czarnych... nie może być po prostu podczas Miesiąca Czarnej Historii. To jest tokenizm. Nie zrozum mnie źle, te listy są ważne, ponieważ pomagają producentom i serwisom informacyjnym znajdować i odkrywać czarne talenty, ale musimy również znajdować się na listach, które nie są przeznaczone wyłącznie dla czarnych ludzi.

Ariene Bethea jest założycielką Studio wnętrz garderoby, Butik z zabytkowymi meblami domowymi w Północnej Karolinie.

---

Nicole Biała

„To niepokojące, że publikacje branżowe starają się zwracać uwagę na prace niezwykle utalentowanych czarnych projektantów/kreatyków tylko w odpowiedzi na kryzys. To musi się skończyć. Mamy klientów tego samego kalibru, co nasi biali rówieśnicy, ten sam lub większy talent, a mimo to nie jesteśmy rutynowo poszukiwani do przedstawiania naszych projektów poza Miesiącem Czarnej Historii. Aby naprawdę dokonać zmiany, redaktorzy muszą świadomie podejmować rutynowe wysiłki w celu dywersyfikacji prezentowanych projektów. To tak proste, jak spędzenie pięciu minut na Instagramie lub dowolnej platformie mediów społecznościowych. Jesteśmy bardzo widoczni, a jednak zbyt często pomijani”.

Nicole White jest prezesem i głównym projektantem Nicole Białe wzory, z siedzibą na Florydzie.

---

Nil Johnson

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

„Mam tytuł Bachelor of Science w zakresie projektowania wnętrz, a także tytuł magistra w dziedzinie architektury wnętrz i badań. Ale uważam, że jako czarnoskóry projektant wnętrz, pracuję ciężej w każdym aspekcie mojej działalności, aby być widzianym. Nie przeszkadza mi to w pracy, bo projektowanie to moja pasja, z której korzystają moi klienci. Jednak nie uważam, że te same możliwości (domy pokazowe, dyskusje panelowe itp.) przychodzą tak regularnie i łatwo, jak moim białym odpowiednikom. I nie chodzi o to, że nie są utalentowani, ponieważ są, a wielu z nich niesamowicie mnie inspiruje. Jednakże Mam też coś wspaniałego do wniesienia. Ale trudno to zrobić, gdy nie tylko odmówiono ci miejsca przy stole, ale całkowicie wykluczono się z imprezy.
Nile Johnson urodził się i wychował w Baltimore, MD, i jest dyrektorem Projekt wnętrz Nile Johnson. Jego prace były prezentowane w telewizji HGTV oraz w publikacjach krajowych i lokalnych.

---

Dana M. Baugh

„Uważam, że dobry design jest uniwersalny. Uważam, że różne i różnorodne perspektywy są konieczne i należy je prezentować. Wielką przyjemność sprawia mi możliwość dzielenia się moją perspektywą kultury jamajskiej w namacalnej formie. Uwielbiam, gdy łączy się z ludźmi na całym świecie i wnosi radość do ich życia. Chociaż istnieje kilka wyzwań związanych z tworzeniem własnych produktów na Jamajce, takich jak brak niezbędnego wsparcia i ram dla produkcji i handlu elektronicznego; moje ogólne doświadczenie było wartościowe i satysfakcjonujące”.

Dana M. Baugh jest właścicielem firmy z siedzibą w Jamacji Pracownia Projektowa BAUGHhaus. Pracownia znana jest z ręcznie robionej ceramiki, oświetlenia, mebli i artykułów gospodarstwa domowego zaprojektowanych z karaibskim akcentem. Możesz robić zakupy w BAUGHaus tutaj.

---

Karen J Revis

„Jako artysta, który tworzy sztukę dotyczącą doświadczenia Czarnych z czarnymi obrazami, moja praca jest zawsze określana jako polityczna lub skierowana do czarnej publiczności. Zawsze mnie to ciekawiło. Nauczyciel powiedział mi w szkole artystycznej, że odniosę sukces w świecie sztuki tylko wtedy, gdy będę malował o moich czarnych doświadczeniach. Nie mogłem sobie wyobrazić, z jakiego innego doświadczenia mógłbym malować. Jakby moje doświadczenia nie były uniwersalne”.

Karen J. Revis jest artystą mieszkającym w Nowym Jorku i właścicielem Karen J. Rewizja Studio. Znana jest z abstrakcyjnych monoprintów, WERSJE REWIZYJNE.

---

Leslie Rinehardt i Marvin Miller

„Nasze doświadczenie jest takie, że chociaż wiemy, że w tej branży jest wielu utalentowanych projektantów kolorów, czujemy, że mamy był w dużej mierze pomijany i niewspierany, ze względu na oczywisty brak reprezentacji w publikacjach schroniska i innych mediach formaty. Wydaje się, że branża historycznie przedkładała jednorodność nad różnorodność i inkluzywność, a ten brak reprezentacji utrudnia uzyskanie ekspozycji na szerszą klientelę. Ponieważ absolutnie kochamy to, co robimy... jesteśmy optymistycznie nastawieni do zmian!"

Biegają długoletni przyjaciele Leslie Rinehardt i Marvin Miller Rinehardt | Miller i spółka, firma zajmująca się zarządzaniem budową i projektowaniem z siedzibą w New Jersey.

Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.