7 najbardziej kultowych dzieł amerykańskiej architektury

instagram viewer

Uważany za jednego z najlepszych amerykańskich architektów wszechczasów, Frank Lloyd Wright umieszcza to, co jest możliwe jego najbardziej osobisty projekt, jego pustynny dom Taliesin West w górach McDowell w Scottsdale, Arizona. Założona w 1937 roku zagroda była budowana przez lata przez Wrighta i jego studentów architektury — nadal przyjeżdżają do pracy miejsce - i ręcznie wykonane z pustynnego muru z lokalnej skały wulkanicznej, cementu zmieszanego z pustynnym piaskiem i belkami sekwoi, które otwierają się na lekki. Celem Wrighta było objęcie otaczającej go natury, budowanie z lokalnych materiałów, a następnie połączenie architektury poprzez tarasy, baseny i ogrody.

Empire State Building, Nowy Jork — William F. owieczka

Wyprzedzając Chrysler Building, który otworzył się kilka przecznic, a kilka lat przed nim Empire State Building było dziełem architektów Shreve, Lamba i Harmona, którzy powitali najwyższy budynek na świecie, gdy został otwarty w 1931. (Ten rekord trwał do 1972 r.) Stojąca na 102 piętrach i 1250 stóp wieża w stylu Art-Deco od Williama F. Baranek nadal jest amerykańską ikoną, głównie dzięki zatrudnianiu do 3400 pracowników dziennie w jej trakcie Konstrukcja z czasów kryzysu, a także wygląd, który jest podstawą panoramy Nowego Jorku od 80+ lat.

insta stories

Eero Saarinen po raz pierwszy skierował wzrok gości w niebo swoim projektem z 1947 roku dla łuku St. Louis Gateway Arch. Ta miłość do wysiłku nieba dała Amerykanom otwarty w 1962 r. terminal TWA na lotnisku JFK w Nowym Jorku. Ale tam, gdzie Saarinen naprawdę przyjął nowoczesny, inspirowany skrzydłami design, najwięcej pojawiło się w wąskiej formie międzynarodowego lotniska Dulles w Wirginii. Po szeroko zakrojonych badaniach dotyczących ruchu pasażerskiego Saarinen wyszczególnił długi, wąski terminal z architektura zewnętrzna, która sama w sobie służy jako brama, projekt od dawna kopiowany na lotniskach na całym świecie.

Przymiotniki, których można by użyć, by opisać salę koncertową Franka Gehry'ego w Los Angeles z 2003 roku, płyną tak swobodnie, jak forma konstrukcji. Sala koncertowa Walta Disneya, dobrze znana z używania mieszanki materiałów, ma powłokę ze stali nierdzewnej ze względu na jej zdolność do zakrzywiania, ale także ze względu na stosunkowo niską cenę. (Skóra wymagała pewnych zmian matowego wykończenia w niektórych miejscach, aby zredukować odblaski i gorące miejsca.) Wewnątrz hala nabiera zupełnie innego wyglądu z Daglezja i dąb zaprojektowane zgodnie z naukowymi standardami akustycznymi, dychotomia objęcia kształtu przez Gehry'ego w całym projekcie zarówno pod względem akustyki, jak i estetyka.

Otwarty w 1958 roku i stojący na skromnych 38 piętrach, wysoki na 515 stóp budynek Seagram zaprojektowany przez Ludwiga Miesa van der Rohe dotyczy nie tyle wysokości, ile wpływu. Zamiast obejmować wszystko, co betonowe, budynek Seagram ma fasadę ze szkła i brązu, która nie przytłoczył witryny Park Avenue, zamiast tego stworzył plac poniżej, aby odgrodzić budynek od ulica. Architektura otworzyła wnętrze budynku i uhonorowała stalową ramę belkami z brązu. Ponadto od tego czasu innowacyjny projekt placu został naśladowany przez niezliczone struktury miejskie.

Salomona R. Muzeum Guggenheima, Nowy Jork — Frank Lloyd Wright

Choć nie ukończone do 1956 roku, po śmierci zarówno jego imiennika, jak i architekta, Muzeum Guggenheima to wyraźna i niezwykła obecność w Manhattan. Jego cylindryczny stos rozszerza się, gdy spirala skręca w górę w kierunku szklanego sufitu. Wright twierdził, że jego projekt „uczyni z budynku i obrazu nieprzerwaną, piękną symfonię, jakiej nigdy wcześniej nie było w świecie sztuki”. ten Pochodzący z Wisconsin, znany z włączania formy do projektów mieszkaniowych, dał architektom swobodę odejścia od prostokąta swoją płynną Guggenheima.

Jan F. Biblioteka i Muzeum Prezydenckie im. Kennedy'ego w Bostonie — IM Pei

Otwarty w 1979 roku i wychodzący na zatokę Dorchester Bay hotel John f. Biblioteka i muzeum prezydenckie Kennedy'ego zostały zaprojektowane przez architekta IM Pei, wówczas stosunkowo mało znanego wyboru do projektu. Swoje doświadczenie w projektowaniu prostych geometrycznych kształtów wykorzystał, aby stworzyć muzeum, betonową wieżę o wysokości 125 stóp z okrągłym przekrojem mieszczącym teatr. Kształty łączą się z silnie zagospodarowanym terenem, który łączy materiały budowlane, kształty i naturę, tworząc kompleksowy projekt.