Dlaczego Art Deco powraca w latach 20.?

Podobnie jak wielu z nas, większość moich pandemicznych dni spędziłem na wylegiwaniu się w athleisure. Kiedy na wiosnę nadszedł czas na zrobienie zdjęć w głowę, wiedziałem, że nic w mojej szafie nie jest odpowiednie. Nie, potrzebowałem czegoś, co dałoby ludziom znać, że przeszedłem przez ten piekielny rok i że jestem nadal *bardzo tutaj.* Więc zafundowałam sobie cekinową spódnicę w tonacji klejnotów, która załamuje światło, kiedy spacerować. Wyglądało to na odpowiednio radosny strój do ponownego wejścia w świat. Przejście w kierunku glam ma również miejsce w świecie designu. Wszyscy żartujemy, że Ryczące Lata Dwudzieste nigdy nie oderwały się od ziemi przed wybuchem pandemii, ale oto one. Nie jest więc niespodzianką, że Art Deco powraca.

"Art Deco" bierze swoją nazwę od Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

, wystawa sztuki zdobniczej, która odbyła się w Paryżu w 1925 roku. Tam architekci i projektanci wywodzący się z pierwszej wojny światowej odeszli od tradycyjnego wzornictwa na rzecz luksusowej, ale eleganckiej elegancji. To było okres masowej produkcji a projekty odzwierciedlały postęp, jaki dokonał się przy użyciu nowych materiałów, takich jak żelbet i stal nierdzewna.

Poczucie optymizmu przeniknęło w Stanach Zjednoczonych w latach 20. XX wieku. Podczas gdy prohibicja nałożyła (przynajmniej oficjalny) zakaz picia alkoholu, odbywały się wspaniałe imprezy w rytm muzyki Epoka jazzu. Sukienki damskie stały się bardziej opływowe, ale w ich stylizacjach można było znaleźć mnóstwo blichtru Akcesoria. (Nie róbmy jednak wrażenia, że ​​wszystko było różowo: jest to również era, w której KKK rozrosła się w członkostwo jako wezwanie do „powrót do wartościi sprzeciw wobec młodych populacji miejskich — brzmi znajomo?)

„Kiedy myślę o projektowaniu w stylu Art Deco, myślę o Empire State Building. W Art Deco jest wiele kątów”, mówi Nina Magon, założycielka Studio Nina Magon w Houston. Definiowanie cech stylu to geometryczne kształty, kanciaste linie, a nawet zygzaki. Niektórzy uważają Art Deco za amalgamat innych stylów, w tym kubizmu i globalnych wpływów starożytnych kultur egipskich i mezoamerykańskich, które pojawiają się w ozdobnych detalach, takich jak popularne motyw sunburst.

Jednym z najbardziej znaczących podtekstów tego stylu było przekonanie, że: wszystko może wyglądać pięknie, nawet najmniejsze artykuły gospodarstwa domowego, takie jak butelki perfum. To docenienie wpływu bycia otoczonym pięknem jest uderzającą paralelą do nowo odkrytego zainteresowania, które wielu odkryło w estetyce swoich domów po roku przebywania tam.

---

Uwielbiasz znać wszystkie najnowsze trendy w projektowaniu? Jesteśmy z Tobą.

---

Rayman Boozer, główny projektant Mieszkanie 48, sugeruje, że to, co teraz widzimy, to Postmodernizm, który był pod wpływem Art Deco. „Widzimy wiele zakrzywionych mebli, wiele zakrzywionych linii, wiele łuków. A wszystko to jest zakorzenione w Art Deco” – mówi Boozer. „Postmodernizm z lat osiemdziesiątych również był oparty na Art Deco. I te miękkie, miękkie kolory, delikatny róż, który widzisz, i ciemna, ciemna zieleń. To też są kolory Art Deco”.

W Asheville architekt Diana Bellgowan przeżywa powrót do Deco w dość dosłowny sposób: jest w trakcie adaptacji budynku S&W do Rynek S&W, hala spożywcza. Budynek został zaprojektowany przez architekta Douglasa Ellingtona i ukończony w 1928 roku. „To prawie podręcznikowa wersja Art Deco” – mówi Bellgowan. „Wygląd zewnętrzny ma naprawdę żywe, stonowane klejnotami kolory i bardzo geometryczny, trójkątny kształt, aby to." Wewnątrz Bellgowan opisuje złoty sufit jako centralny punkt z rzeźbiarską geometrią elementy. „Bardzo chodziło o to, aby wyglądać nowocześnie i nie próbować przypominać poprzednich stylów” – mówi Bellgowan.

Choć zakorzeniony w stylu, Bellgowan zauważył, że inne znaki rozpoznawcze Art Deco wracają do mody. Metaliczne złote stoły i oprawy oświetleniowe z opal Na początek wykończenia ze szkła mlecznego, a także kolory takie jak pawi błękit i zieleń Kelly. „Jedną z rzeczy, które tak bardzo ucieszyłam, że znalazłam w tym projekcie, był aksamit cięty w jodełkę w kolorze limonkowej zieleni” – mówi. „Podchwycił wiele kolorów w budynku i po prostu krzyczy lata dwudzieste”. Planuje wykorzystać materiał do tapicerowania leżaków w stylu Deco do baru. „Fakt, że te rzeczy są łatwiej dostępne niż pięć lat temu, myślę, że to zdecydowanie znak, że jest to trend, który idzie naprzód”, mówi.

W erze luksusu, aksamitu panował najwyższy. Chociaż kiedyś był bardzo luksusowy, teraz jest to materiał, który jest modny. Mówi Boozer: „Jedną z rzeczy, które obserwujemy na bardzo masowym rynku, jest dużo aksamitu, który jest bardzo tkaniną w stylu Art Deco. Te są wszędzie, jeśli się zastanowisz CB2, Ceramika Stodoła. Wszyscy robią wszystko w aksamicie."

Jeśli chodzi o obecne wersje tego stylu, Magon stwierdza, że ​​elementy Art Deco dodają wizualnego zainteresowania do pomieszczenia – szczególnie lubi je nakładać na siebie nowoczesnym wzornictwem, aby dodać wymiar ciepła. Dla Kips Bay Showhouse w Palm Beach, ona zaprojektowała pokój który emanuje klimatem Art Deco z dywanem z nadrukiem koła, kanciastymi panelami ściennymi i połową księżycowa sztuka akrylowa na jednej ze ścian. „Gdyby w tym pomieszczeniu nie było wielu tych elementów, a po prostu pomalowaliśmy ściany na różowo, to nie miałoby tak dużego wymiaru” – mówi projektant.

To ma sens, że po roku ukrywania się w naszych muszlach, bylibyśmy gotowi na powrót do stylu Art Deco. Wygląd, z odważnym użyciem kolorów i dynamicznymi wzorami, jest szczęśliwy, mówi Bellgowan. „Zdecydowanie jest coś pozytywnego, rodzaj entuzjazmu, który Art Deco mówi jako styl”.

I wszyscy moglibyśmy teraz użyć trochę entuzjazmu.

Śledź House Beautiful na Instagram.

Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.