Co to jest odrodzenie archiwalne?

Pod koniec zeszłego roku siadałam do obiadu z zespołem z Morris i spółka i zauważyłem, że wzór na serwetce na moich kolanach wydawał mi się niejasno znajomy. Wiedziałem, że to nie jest kultowe Odcisk Morrisa (są one natychmiast rozpoznawalne!), ale coś w tym było historyczne. Jak się okazuje, zespół projektowy Morris & Co. wziął kilka archiwalnych wzorów i „oczyścił je” nieco w celu uzyskania bardziej nowoczesnego riffu – był to jeden z kilku w nowej-starej kolekcji. Nazywają to „świeżym maksymalizmem”. A od tamtego lunchu – na Paris Design Week i High Point Market, w nowych kolekcjach tapet i tkanin, a nawet na stronach (drukowanych i cyfrowych!) Dom Piękny— Wszędzie widziałem tę koncepcję.

To splendor lat 80. bez falban, perkalu, który nie jest babciny, wzorów z epoki wiktoriańskiej w wyzywająco nowoczesnych kolorach. Można to uznać za „świeże” ujęcie, „czystą” wersję, a nawet „nowoczesną” interpretację klasycznego maksymalizmu. Nazywamy to

Odrodzenie archiwalne.

„Projektowanie wnętrz zdecydowanie odchodzi od obsesji z połowy stulecia, którą mieliśmy od tak dawna”, mówi projektant-celebryt Martyn Lawrence Bullard. „Ludzie wracają do tego wiktoriańskiego House of Hackney”. Spójrz tylko na wzrost Grandmillennial trend w projektowaniu i odniesienia do mody wiktoriańskiej w Dom Hill House kultowe sukienki drzemki — obie napędzane w dużej mierze przez wywołaną pandemią potrzebę pozostania w domu (być może nawet we własnym sypialnia z dzieciństwa). Preferowanie lżejszego, bardziej nowoczesnego podejścia do tych starych motywów nabiera teraz rozpędu.

Bullard ma swoją własną linię tkanin i tapet, która pojawia się w odrodzeniu archiwalnym. „To tradycyjne nadruki w świeższych kolorach”, wyjaśnia. „Wychodząc z COVID, wszyscy chcą odrodzenia lat 80., ale w bardziej nowoczesny sposób: awokado, głębokie róże, odchodząc od różowego „millennial pink” do zakurzonego wyglądu”.

Podobnie jak Morris & Co., dostawca tekstyliów Bassett McNab zajrzał do własnego obszernego archiwum niektórych swoich najnowszych premier, wyciągając tkaniny z początku XX wieku i prezentując je w nowych, czystszych paletach. Artyści George Venson i Diane Hill niedawno wprowadziła na rynek wzory oparte na tradycyjnych scenach, muralach i motywach — z własnymi zwrotami akcji. Ich sukces nastąpił po niedawnym wzroście popularności custom fototapety ścienne, wiele z nich postępuje zgodnie z tym samym procesem udoskonalania koncepcji historycznych.

Efekt jest mniej dosłowny niż prawdziwa nostalgia, nawiązanie do znanych motywów w sposób, który w rzeczywistości nie powtarza przeszłości.

Artystka z Nashville, Charlotte Terrell, tworzy dla swoich klientów niestandardowe murale, które nawiązują do tradycyjnych krajobrazów, ale skłaniają się bardziej w stronę abstrakcji. „Często czerpię z czasów, kiedy byłem architektem krajobrazu i malarzem dekoracyjnym” – mówi Terrell. „Wprowadzam te elementy piękna, spokoju i uziemienia do moich własnych wyidealizowanych krajobrazów jak ze snu aby uchwycić XIX- i XX-wieczne fototapety, które pokochaliśmy — i do których nas inspiruje odtwarzać."

Co skłania projektantów do odkrywania na nowo tradycyjnych maksymalistycznych motywów? „Świat jest teraz niepewnym miejscem, a ludzie gnieżdżą się przez ostatnie dwa lata” – podkreśla nowojorski projektant Barry Goralnick. „Wiele maksymalistycznych wnętrz zawiera rzeczy, które są znajome, albo z naszej własnej przeszłości, albo z prostszych czasów. Warstwy tkanin, dywanów, drewna i przedmiotów są ciepłe i zachęcające oraz zapewniają komfortowe i przyjemne środowisko. To odpowiednik domowego jedzenia”.

Odrodzenie archiwalne to komfort z niespodzianką: wzór z minionej epoki w niezaprzeczalnie du dzień paleta kolorów lub odważnie zrealizowane odświeżenie koncepcji starej szkoły. Weźmy na przykład odrodzenie allover pokój wzorcowy. Kiedyś datowany rówieśnik z dopasowane zestawy mebli, trend pokrywania ścian pokoju, tapicerki i zabiegów okiennych w dokładnie tym samym wzorze powrócił z zemstą. Te nowe interpretacje sprawiają, że nawet najbardziej ruchliwe wzory wydają się urzekająco graficzne i świeże.

Ostatnie kilka lat, w których wszyscy spędzaliśmy w domu więcej czasu niż zwykle, wydawało się wzmocnić nasze zbiorowa pewność siebie w dekorowaniu – czy to przejawia się po prostu odważnym, by zrobić siebie szczęśliwy (patrz: opatrunek dopaminowy) lub zaadaptowanie znanego stylu, aby uczynić go bardziej wyjątkowym. „Covid nas pozbawił, a teraz chcemy tego wszystkiego na raz!” tak ujmuje to Betsy Wentz.

„Dzisiaj bardziej niż kiedykolwiek ludzie są zainteresowani projektowaniem warstwowym i nie identyfikują się tylko z jednym stylem”, mówi Zandy Gammons z Raleigh's Wnętrza Miretta. „Chcą „zebranego” wyglądu z teksturami, kolorami i przedmiotami, które są dla nich unikalne, a jednocześnie wyglądają świeżo”.

Philip Thomas Vanderford i Jason James Jones ze Studio Thomas James zgadzają się: „Zauważyliśmy, że klienci lubią sentymentalizm domów swoich rodziców i dziadków, które w wielu przypadkach miały warstwy „życia” dodane do każdej przestrzeni”. Ale oczywiście chcą własnego stylu w tym wyglądzie. „Współczesny maksymalizm ma bardziej wyrafinowane, wyrafinowane i osobiste podejście” – mówi Philip Mitchell.

Benjamin Reyneart, dyrektor kreatywny Interior Define, mówi, że jednym z najprostszych sposobów eksperymentowania z tym trendem jest łączenie i dopasowywanie sztuki. W najnowszym studiu na Brooklynie Interior Define, Reyneart prezentuje podejście: „Widzisz to tutaj, gdzie umieszczamy graficzne, nowoczesne elementy obok bardziej tradycyjnych krajobrazy”. Oprawianie to jeszcze jeden sposób na zestawienie epok na ścianach: umieść nowoczesną pracę z mieszanymi mediami w przemalowanej barokowej ramie, aby nadać jej całkowicie świeże uczucie. Ostatni impuls do odświeżenia klasycznego motywu „idzie w parze z odrodzeniem kolekcjonowania”, mówi Valentin Goux z Rincka.

Jak wszystkie dobre kolekcje – i wnętrza – w odrodzeniu archiwalnym chodzi o mieszankę. „Myślę, że tym, co wyróżnia teraz maksymalizm, jest to, że mniej chodzi o wartość szokową, a bardziej o spójność” – mówi Rachel Cannon z Baton Rouge. „Eklektyczny” był kiedyś słowem, którego używaliśmy na określenie maksymalizmu, ale dla mnie zawsze oznaczało to „dziwny i rodzaj złego smaku”. Maksymalizacja jest w bardzo dobrym guście i daje nam wiele rzeczy do podziwiania!” Dzisiejsze nowe interpretacje klasyki zapewniają, że te projekty pozostaną przez wiele lat.

„Ludzie chcą widzieć rzeczy, które podziwiają i które ich uszczęśliwiają” — mówi projektant Next Wave Travis London. "Więcej jest więcej!"

---

Kredyty za zdjęcie wiodące: Salon by Right Meets Left Interior Design: Frank Frances Studio. Niebieska sofa Bassett McNab. Wejście Betsey Wentz: Carmel Brantley. Tkaniny Morris & Co.

Śledź House Beautiful na Instagram.

Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.