Kim jest Rydhima Brar? Poznaj projektanta R/Terior Studio

Rydhima Brar ma doświadczenie z pierwszej ręki w odbudowie domu. Urodzona w Kuwejcie, widziała, jak jej życie zostało wyrwane z korzeniami na początku wojny w Zatoce Perskiej, kiedy jej rodzina uciekła do Indii, a trzy lata później wróciła. Jej ojciec pracował na budowie, więc Brar od najmłodszych lat zajmowała się projektowaniem. „Moje najostrzejsze wspomnienia dotyczą bujnych tkanin, bogatych kolorów i zapachów, pamiątkowych mebli i głębokiego dziedzictwa zachowanego w wielowiekowej architekturze” ona mówi.

Brar znalazła pracę w marketingu po studiach finansowych, ale projektowanie nadal jej towarzyszyło: „Kiedy wraz z mężem przeprowadziliśmy się do naszego swojego pierwszego domu, zależało mi na tym, aby ten dom był wyjątkowy i zaczęłam pracować nad projektem każdej przestrzeni” – wspomina. „Zainspirowały mnie obecne trendy, ale także elementy, z którymi dorastałam w Kuwejcie: ciężki aksamit zasłony, irańskie i tureckie dywany, głębokie i bogate kolory, pamiątki z Indii, poduszki z Kuwejtu Suk..."

W końcu zaczęła pomagać przyjaciołom dekorować ich domy. „Zanim się zorientowałam”, mówi, „pracowałam z klientami w całym kraju”. Wkrótce założyła Studio R/Terior.

Wielokulturowe pochodzenie Brar – i doświadczenie z pierwszej ręki w zaczynaniu od nowa – pozostawiły niezatarty ślad, nadal wpływając na jej projekty, z których każdy zaczyna się od dogłębnego wywiadu z klientem, aby rozpoznać ulubione miejsca, doświadczenia i wspomnienia dla prawdziwie osobistego dom.

„W moim projekcie chodzi o„ doświadczenie ”- mówi Brar. „Chodzi o stworzenie tego doświadczenia od momentu, gdy klient wejdzie do ich przestrzeni i wywoła tę wyjątkową emocję”.

---

Poznaj Rydhimę Brara:

Powiedz nam...

Co lub kto miał jak dotąd największy wpływ na twoją karierę?

Moi rodzice. W ciągu swojej kariery mój ojciec kilka razy musiał zaczynać od zera: kiedy wojna w Zatoce Perskiej w 1990 r. się stało i uciekliśmy do Indii, a potem znowu kilka lat później, kiedy wróciliśmy do domu w Kuwejcie, a on odbudował swoją biznes. Widziałem, doświadczyłem na własnej skórze, jak się odbudować i podnieść na nowo, a nie tylko pogodzić się z porażką i zawsze próbować. Z drugiej strony moja mama jest kimś, kto zawsze wspierał moje najśmielsze marzenia i pomysły. Zawsze mówi: „Ciesz się komfortem, będąc niewygodnym. Może być ciężko, ale to niewielka cena za spełnienie marzeń”.

Z jakiego projektu jesteś najbardziej dumny i dlaczego?

Mój pierwszy projekt w San Francisco tego wspaniałego Dom edwardiański i Projekt Kalejdoskop, z których oba zostały przedstawione tutaj Dom Piękny! Dom edwardiański pozwolił mi przekroczyć granice i był projektem, który wyrwał mnie z treningów i naprawdę poprowadził „empiryczną” część mojego procesu projektowania do domu z klientem. Chciałem opowiedzieć historię pełną przygód i duszy w każdej skali. Klient chciał szczególnego uczucia, które udało mi się przekazać poprzez mój projekt, a widząc reakcję na jego twarzach na koniec, było bezcenne. Projekt Kaleidoscope, moje pierwsze doświadczenie w showroomie, jest jednym z moich największych osiągnięć. Możliwość podążania za moją intuicją, pełnej swobody twórczej i zaprezentowania mojej pracy wśród najlepszych projektantów i redaktorów w branży była niezwykle upokarzająca. Bycie docenionym i mile widzianym przez nich w tej społeczności było prawdziwym darem.

Co wyróżnia Twoją pracę?

Moje globalne wychowanie w znacznym stopniu wpływa na moją pracę projektową, integrując te różnorodne elementy kulturowe z tym, co wyjątkowe elementy Kuwejtu, Indii i Kalifornii, zwłaszcza krajobrazy i swobodna wrażliwość Bliskiego Wschodu i Zachodu Wybrzeże.

Jaka jest najlepsza rada, jaką kiedykolwiek otrzymałeś?

„Martwienie się to używanie wyobraźni do stworzenia czegoś, czego nie chcesz”. –Abrahama Hicksa

Co lub kto był twoim pierwszym zauroczeniem w projektowaniu?

Zaha Hadid i Ettore Sottsass. Powszechnie wiadomo, że Zaha Hadid była znana ze swoich radykalnych projektów dekonstruktywistycznych. Uwielbiam w niej to, że we wcześniejszych latach była znana jako „papierowy architekt”, ponieważ jej projekty były zbyt awangardowe, aby wyjść poza fazę szkicu i faktycznie zostać zbudowane. W jednym z wywiadów przeczytałam, że do rysowania projektów nie używała linijek, liniałów i ołówków – zamiast tego sięgała po farby i pędzle. Kiedy po raz pierwszy o tym przeczytałem, zamurowało mnie. Jej niepowtarzalny styl i zaangażowanie w przekraczanie granic jest tym, co najbardziej mnie inspiruje. Ettore Sottsass: Podziwiałem i uwielbiałem jego użycie wybuchowych kolorów w bardzo nieoczekiwany sposób, który jest tak pomysłowy i kapryśny. Sposób, w jaki łączył kolory podstawowe w bogaty, kreatywny sposób, jest niezwykle inspirujący i powraca w wielkim stylu w tym roku. Jego kultowe meble są nadal używane (niektórych nie mogę się doczekać, aby użyć ich we własnych projektach!) Samo odwołanie się do projektów jego produktów może czasami zainspirować całe pomieszczenie.

Kto jest twoim aktualnym zakochanym projektantem?

Kelly Wearstler, Ken Fulk, Adam Hunter, Peter Marino, Patricia Urquiola i Pierre Yovanovitch.

Jaki jest twój ulubiony pokój, gdziekolwiek i kiedykolwiek, i dlaczego?

Jadalnia i bar, które zaprojektowałem w naszym pierwszym domu. Jadalnia to miejsce spotkań rodziny, kolacji z przyjaciółmi i długich, intrygujących, zabawnych rozmów odbywają się wspomnienia urodzin i innych uroczystości, delektowanie się nieprzyzwoitymi posiłkami, obfitość świątecznych pejzaży stołowych i tak wiele więcej! To zawsze jest mój ulubiony pokój do projektowania. A jeśli jest dołączony element baru, dodaje to zupełnie inną warstwę rozrywki, którą osobiście lubię: robienie rzemieślniczych koktajli lub popijanie pysznego czerwonego wina. Uwielbiamy gościć, więc w przypadku baru, który zaprojektowałem w naszym domu, pokazałem całą naszą zabawę pamiątki i przedmioty kolekcjonerskie ze wszystkich naszych podróży, w których każdy przedmiot lub element wystroju miał swoją historię Za tym.

Czego bylibyśmy zaskoczeni, gdybyśmy się o tobie dowiedzieli?

UWIELBIAM filmy o superbohaterach i programy science-fiction!

Za mniej niż 100 USD — a nawet za darmo! — jaka sztuczka dekoracyjna ma największy wpływ?

Dodanie odważnych kolorowych zasłon do pokoju. Jeśli nie ma okien, pomaluj sufity lub nawet tylko wykończenia w nieoczekiwanym kontrastowym kolorze. A jeśli to nie wchodzi w grę, odważny dywan z ponadwymiarowym wzorem, który służy jako dzieło sztuki na podłodze.

Co jest przereklamowane w dekorowaniu?

Płytki Subway do kuchni i łazienek. Spróbuj zastąpić te białe bloki czymś o nieco cieplejszym kolorze lub fakturze, naturalnym kamieniem lub artystycznym klimatem. Wybory są nieograniczone!

Co jest niedoceniane w dekorowaniu?

Podjęcie ryzyka projektowego i złożenie oświadczenia. Czy to z kolorem, akcentującym krzesłem, sztuką, akcesoriami.

Gdy to zrobisz, nie wrócisz!

Jaki jest twój ulubiony i dlaczego?

Rzecz do zebrania:

Torebki i buty, to rzecz z dzieciństwa. Ale ostatnio były to zegary ścienne! W ciągu ostatnich kilku lat udało mi się zebrać kilka unikalnych zegarów ściennych, które są klasykami lub dziełami sztuki.

Era/styl projektowania:

szczerze nie mam. Uwielbiam elementy z wielu epok projektowych, ponieważ uwielbiam je mieszać. Uwielbiam odważne kształty i kolory Memphis Design Movement, czyste linie stylu Bauhaus, prostotę i lekkość styl z połowy wieku, faktury i motywy epoki baroku oraz dziedzictwo i ręczne rzeźby z Indii i Bliskiego Wschodu.

Kolor farby:

Zbyt trudne do wybrania! Hunter Green od Benjamina Moore'a, Nitty Gritty od PortolaPaints, De Nimes od Farrow and Ball

Artysta lub dzieło sztuki:

James Verbicky, Lisa Bartleson, Dirk De BruyckerLokalne miejsce zakupów: Pop Up Home LA

Sklep internetowy:

1stDibs, Chairish, TheFuturePerfect

Cel podróży:

Włochy i Szkocja

Przedmiot dekoracyjny, który kupujesz w Amazon:

Książki na stoliki kawowe, wkładki do poduszek i wazony

---

Śledź House Beautiful na Instagram.