25 projektantów wnętrz, którzy stworzyli historię

„Projektowanie wnętrz jako zawód zostało wymyślone przez Elsie de Wolfe” Nowojorczyk kiedyś ogłoszony. Rzeczywiście, na początku XX wieku Wolfe był pierwszym twórcą, który otrzymał zlecenie na dekorację domu, co czyni ją, formalnie rzecz biorąc, pierwszą profesjonalną projektantką wnętrz — choć ten termin jeszcze nie nadszedł używać. Wolfe wyrobiła sobie markę, unikając ciężkich, ciemnych, wiktoriańskich wnętrz na rzecz lżejszych, jaśniejszych projektów. W 1905 roku została zatrudniona do zaprojektowania Colony Club, klubu towarzyskiego dla kobiet z towarzystwa i projektu, który ujawnił ją wielu zamożnym mecenasom Nowego Jorku. Do jej bogatych klientów należeli członkowie rodzin Morgan, Frick i Vanderbilt, a także książę i księżna Windsoru.

Mówiąc o Wolfe, napisał dekorator Dom w dobrym guście, podręcznik projektowania wnętrz z 1913 r. —z pomocy innego dekoratora: Ruby Ross Wood, dziennikarki i ghostwriter Wolfe'a. Wood sama została dekoratorem, wyposażając mieszkania dla takich artystów jak Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor oraz Ellen i Wolcott Blair. Za pośrednictwem swojej firmy, założonej na początku lat dwudziestych XX wieku, i krótkotrwałego nowojorskiego sklepu projektowego, Wood przedstawiła Amerykanom do innowacyjnych projektów Wiener Werkstätte i wciąż wszechobecnego wyglądu czarno-białych marokańskich dywaniki.

Dorothy „Sister” Parish, połowa kultowej Parafii-Hadley, jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swojej pracy nad Białym Domem im. ukończyła wraz z pierwszą damą Jacqueline Kennedy, dla której wyposażyła już kamienicę w Georgetown, gdy JFK służył w Kongres. Zarówno poprzez swoją solową twórczość, jak i spuściznę po Parish-Hadley, Parish spopularyzowała wyluzowany, przewiewny styl, którego paleta, akcenty (wiklina, hafty, tykające paski) i delikatność pozostają fundamentem pewnego ukochanego klasycznego, preppy stylu Dzisiaj.

Po odbyciu służby w czasie II wojny światowej, urodzony w Tennessee Hadley studiował projektowanie w Parsons i został zatrudniony przez McMillen, Inc., najstarszą firmę projektową w mieście. W 1962 roku młody Hadley połączył siły z inną absolwentką McMillen Sister Parish, aby założyć Parish-Hadley, Associates, która pozostanie jedną najsłynniejszych domów projektowych XX wieku i rozpocząć karierę takich projektantów, jak Bunny Williams, Brian McCarthy i wielu więcej. W trakcie swojej kariery Hadley zaprojektował domy dla: Babe i Billa Paleyów, Ala Gore'a, Oscara de la Renta, Diane Sawyer i Brooke Astor.

Mówiąc o książkach, podczas gdy prawdopodobnie znasz Edith Wharton za pisanie takich klasyków jak Wiek niewinności I Ethana Frome, pisarz był także utalentowanym — i upartym — projektantem. Wharton wyposażyła swoją posiadłość w Massachussetts, The Mount i Rezydencja w Newport, nazwana Land's End, do wymagających norm. W 1897 wraz z architektem Ogdenem Codmanem Jr. Dekoracja domów (powszechnie ogłaszany jako pierwsza książka o projektowaniu wnętrz), podręcznik, do którego dekoratorzy nadal się odwołują.

Urodzony w Memphis Williams studiował w Los Angeles School of Art and Design oraz na UCLA, zanim został pierwszym licencjonowanym architekt do pracy na zachód od Mississippi i pierwszy afroamerykański członek American Institute of Architekci. Williams był ulubieńcem hollywoodzkich gwiazd, a wśród jego klientów byli Lucille Ball i Frank Sinatra. Oprócz ponad 2000 domów prywatnych zaprojektował także wiele budynków edukacyjnych, komunalnych i innych budynków użyteczności publicznej (tutaj przedstawia przegląd planów szpitala Saint Augustine Westview).

Williams był doskonale zaznajomiony z barierami rasowymi w świecie projektowania: często komentował, że jego projekty dotyczyły dzielnic lub budynków, w których on sam nie byłby pozwolono mu żyć, a nawet nauczył się sporządzać szkice do góry nogami, aby uwzględnić możliwość, że jego biali klienci nie będą chcieli usiąść obok niego, aby obejrzeć jego praca.

Draper utorował drogę odważnemu, preppy stylowi, który przetrwał do dziś. Urodzona w 1889 roku, w 1925 roku założyła swoją firmę, prawdopodobnie pierwszą firmę zajmującą się projektowaniem wnętrz. Chociaż miała wielu lojalnych klientów, jej charakterystyczny styl inspirowany regencją jest najbardziej widoczny w niektórych z najbardziej kultowych hoteli w kraju, w tym w nowojorskim Carlyle and Sherry-Netherland i The Greenbrier w Wirginii Zachodniej, na zdjęciu (za co otrzymała najwyższą opłatę, jaką kiedykolwiek zapłacono dekoratorowi, 4,2 miliona dolarów). Teraz pod twórczym kierownictwem jej protegowanego, Carleton Varney, Greenbrier prezentuje niektóre z nich Charakterystyczne elementy Draper: ściany w śmiałe paski, podłoga w czarno-białą szachownicę i oczywiście jej ikonowy Brazylijska tapeta. Chociaż Draper nie była znana z tego, że skąpiła grosza na swoje projekty, potrafiła utrzymać się również w sferze stylu budżetowego: w czasie kryzysu pisała felietony, Zapytaj Dorothy Draper, co sugerowało niedrogie aktualizacje dekoracji, takie jak malowanie drzwi wejściowych świeżym kolorem.

Nazywany pieszczotliwie „Księciem Chintz” ze względu na częste używanie motyw kwiatowy, Buatta osiągnął swego rodzaju kultowy status jako dekorator wśród maksymalistów, którzy uwielbiali jego bezwstydne użycie frędzli, wstążek, wzorów i faktur – oraz jego zamiłowanie do koloru żółtego. Aby uzyskać dowód, nie szukaj dalej niż 2019 sprzedaż swojej posiadłości w Sotheby's, gdzie projektanci i wnuki na całym świecie gorączkowo licytują przedmioty, które kiedyś zdobiły jego domy. „Dom powinien rosnąć w taki sam sposób, w jaki rośnie obraz artysty” – powiedział kiedyś Buatta. „Kilka dabów dzisiaj, jeszcze kilka jutro, a reszta, kiedy duch cię poruszy”.

Chociaż często jest pamiętany - i opisywany - jako architekt, holistyczne spojrzenie Le Corbusiera na nowoczesność projekt oznaczał, że plany, które stworzył dla domów, nie pozostawiały nieuwzględnionego cala kwadratowego, wewnętrznego lub zewnętrznego Do. Urodzony jako Charles-Édouard Jeanneret, szwajcarsko-francuski twórca był jednym z ojców założycieli nowoczesnych i międzynarodowych stylów, a w swojej pracy urbanistycznej i indywidualnej domy (w tym Villa Savoye, pokazana), opowiadał się przede wszystkim za wiarą w funkcję, tworząc domy, które były „maszynami do życia”, jak głosił w swoim 1927 r. manifest Vers Une Architecture (w kierunku architektury). Le Corbusiera elementy mebli pozostają jednymi z najbardziej kultowych — i popularnych — sprzedawanych obecnie projektów.

Prawdopodobnie najsłynniejszy amerykański architekt w historii, Frank Lloyd Wright, podobnie jak Le Corbusier, projektował z holistycznym podejściem, które określało domy aż do dywanów i tapicerki. Wright eksperymentował z wieloma stylami przez całą swoją długą karierę – od pionierskiej szkoły Prairie po domy inspirowane południowo-zachodnim stylem – ale kilka wątków przewija się przez cały czas. Najbardziej godne uwagi z nich to głębokie uznanie dla natury i jej wpływ, zarówno w materiałach Wrighta włączone i kontekst, w którym jego budynki wpasowują się w ich krajobrazy (nie ma na to lepszego przykładu niż Spadająca woda) oraz odniesienia do kultury japońskiej w palecie i wrażliwości. Wright nadał priorytet organicznemu wzornictwu i doskonałemu kunsztowi.

Biorąc pod uwagę jego styl życia, nie powinno dziwić, że Duquette rozpoczął karierę jako dekorator scenografii. Absolwent Yale School of Theatre, Duquette tworzył fantastyczne kostiumy i tła do filmów od lat 30. do 60. XX wieku. Zapalony podróżnik, znany był z włączania zarówno motywów inspirowanych odległymi miejscami, jak i przedmiotów przywiezionych z zagranicy. Duquette posiadał wiele domów, ale arcydziełem jest Dawnridge, posiadłość w Los Angeles, w której spędzał większość czasu i która jest teraz utrzymywany przez jego protegowanego, Huttona Wilkinsona.

„Cottagecore”, nowo odkryta fascynacja stylem country, ma swoje korzenie w Nancy Lancaster, amerykańskiej towarzysce, która została brytyjską twórczynią smaku. Kiedy Lancaster, ur. Nancy Keene Perkins, poślubiła Ronalda Tree, para przeniosła się do Kelmarsh Hall, gdzie Lancaster przystąpić do renowacji z pomocą Sybil Colefax, założycielki brytyjskiego domu projektowego Colefax & Fowler wraz z Johnem Ptasznik. Zdobyła uznanie za swój gust, aw 1944 roku Colefax sprzedał jej firmę, nad którą wraz z Fowlerem przejęła kontrolę twórczą. W 1954 roku Lancaster i jej trzeci mąż, Claude Lancaster, kupili Haseley Court, który wyposażyła w sposób, który jest przykładem definicji swobodnego, angielskiego stylu wiejskiego, który pozostaje do dziś.

Baldwin rozpoczął swoją karierę pracując dla Ruby Ross Wood. Kiedy zmarła, przejął jej firmę - i kontynuował tradycję dekorowania (i pocierania łokci) dla amerykańskich osobistości i twórców. Słynny był na czarno-białym balu Trumana Capote w hotelu Plaza, a na liście jego klientów znalazł się Cole Porter, Bunny i Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe i Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo i Diana Vreeland. Dla Vreelanda, słynnego Moda redaktor, Baldwin stworzył coś, co może być jego najbardziej kultowym i najtańszym wnętrzem: salon w całości pokryty czerwoną tkaniną i wyposażony w skoordynowane cynobrowe meble i akcenty. „Chcę, żeby moje mieszkanie wyglądało jak ogród” – powiedział słynny Vreeland – „ogród w piekle!”

Zanim został dekoratorem, William Haines był odnoszącym sukcesy aktorem, pracującym zarówno dla MGM, jak i Columbia Pictures. Ale w obliczu możliwości zaprzeczenia, że ​​jest gejem lub odejścia z biznesu, opuścił Hollywood w 1935 roku, zakładając studio projektowe, w którym tworzył wnętrza i meble dla wielu swoich byłych koledzy — wśród nich Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard i Marion Davies — oraz inni zamożni klienci (w tym Betsy Bloomingdale, której dom jest pokazany, oraz Ronald i Nancy Reagana).

Jeśli myślałeś, że całkowicie białe wnętrza to najnowszy trend na Instagramie, pozwól, że przedstawimy Ci Syrie Maugham. Brytyjska dekoratorka zasłynęła w latach 20. i 30. XX wieku dzięki swoim monochromatycznym pokojom, które były wyraźnym odejściem od cięższych stylów z początku XX wieku, zwłaszcza w Anglii. Do 1930 roku Maugham rozszerzyła swoje londyńskie studio projektowe, otwierając biura w Chicago i Nowym Jorku — a wraz z rozwojem wprowadzenie jej charakterystycznego stylu do stanów, gdzie jej klientami byli Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley i Króliczek Mellon. Maugham porzuciła całkowicie biały wygląd później w latach 30., ale pozostaje stylem, z którego jest najbardziej znana.

Choć stał się znany ze swoich kolorowych pokoi, David Hicks zaczął projektować coś znacznie mniejszy: Jego pierwszą pracą po pobycie w armii brytyjskiej było rysowanie pudełek płatków śniadaniowych do reklamy agencja. Wkrótce potem zaczął projektować restauracje w całym Londynie, a następnie prywatne domy. W latach 80. pracował w piętnastu krajach. Hicks był znany z żywiołowego wykorzystywania kolorów i wzorów — wiele jego projektów tkanin i dywanów jest nadal uwielbianych przez maksymalistów. „Mój największy wkład”, napisał w David Hicks o życiu – ze smakiem, „było pokazanie ludziom, jak używać odważnych mieszanek kolorystycznych, jak używać wzorzystych dywanów, jak oświetlać pokoje i jak łączyć stare z nowym”.

Urodzona w górach Catskill w Nowym Jorku, Candace Wheeler była mistrzynią kobiet w projektowaniu i rzemiośle. W 1877 roku, zanim jeszcze istniała profesja projektowania wnętrz, założyła Towarzystwo Sztuki Dekoracyjnej w Nowym Jorku, której celem jest zachęcenie kobiet do wspierania się poprzez sztukę dekoracyjną i praca ręczna. W następnym roku uruchomiła New York Exchange for Women's Work, która zapewniła kobietom infrastrukturę do sprzedaży ich twórczości. W 1879 roku połączyła siły z Louisem Comfort Tiffany, aby założyć firmę dekoratorską Tiffany & Wheeler, który zaprojektował tak znane nowojorskie przestrzenie, jak Union League Club i Veterans' Room at the Zbrojownia. Wheeler zaprojektowała również mnóstwo tekstyliów za pośrednictwem Associated Artists, firmy produkującej tkaniny, którą założyła w 1883 roku. W 1920 roku napisała podręcznik projektowania Zasady projektowania.

Jean-Michel Frank nauczył świat, że prostota nie musi oznaczać minimum. Francuski projektant jest znany ze swojego opływowego, oszczędnego stylu, ale jeśli przyjrzysz się bliżej, zobaczysz, że wszystko ma głębię — projektant nadał priorytet cichą materialność ponad jaskrawym kolorem lub krzykliwą ornamentyką, projektując krzesła o prostych liniach z miękkiej skóry lub biurka z shagreen (jak ten, na zdjęciu). W 1935 roku otworzył paryski sklep, który wprowadził klientelę w jego bystre oko – wkrótce potem wyposażał domy w rodzinnej Francji i za granicą. Znany był ze współpracy z artystami i z dbałością o każdy detal w swoich wnętrzach.

Po studiach w Boston School of Fine Arts i New School of Design, Harold Curtis Brown pracował dla rzeźbiarza Lorenza Harrisa w Paryżu, zanim osiadł w Nowym Jorku. Tam stworzył pomysłowe wnętrza dla niektórych z najbardziej znanych miejsc renesansu w Harlemie, w tym Cotton Club, gdzie pokrył ściany żywymi malowidłami ściennymi. Wyposażył także wnętrza hotelu Navarro na Manhattanie.

Chyba nie ma projektanta bardziej związanego z historią Ameryki niż Mark Hampton. Na początku swojej kariery Hampton pracował dla Davida Hicksa, Sister Parish i Eleanor Stockstrom McMillen Brown, zanim otworzył własną firmę w 1976 roku. Projektował wnętrza aż dla trzech prezydentów USA, a także dla Brooke Astor i Estée Lauder. Hampton był pod wpływem angielskiego stylu wiejskiego i klasycznych wnętrz, ale jego pokoje są całkowicie amerykańskie i zawsze odzwierciedlały osobisty styl ich mieszkańców. Dziś jego córka Alexa Hampton, prowadzi swoją firmę.