Czym jest Art Deco? Historia architektury wnętrz w stylu art deco

Ta historia została pierwotnie opublikowana 16.03.2020.

Każdy, kto docenia architektura oraz projekt—lub nawet każdego, kto po prostu kocha Kropka kawałki jak Wielki Gatsby oraz Chicago— prawdopodobnie przeszedł fazę obsesji Art Deco. Od wyszukanych materiałów po hipnotyzujące geometryczne kształty, które definiują estetykę, jest to jeden z najbardziej trwałych, wyraźnych i ekscytujących ruchów w projektowaniu. Cóż, przynajmniej moim zdaniem.

Więc kiedy zostałem zaproszony na pieszą wycieczkę w stylu Art Deco z Rezerwat w Los Angeles, nie mogłem się doczekać, aby rozszerzyć tę luźną wdzięczność na coś bardziej świadomego. A jako rozwijające się centrum handlu i kultury na początku XX wieku, centrum Los Angeles było idealnym miejscem, aby dowiedzieć się więcej o tym ruchu. Oczywiście robiłem mnóstwo notatek. Czytaj dalej, aby poznać historię i cechy charakterystyczne wzornictwa i architektury Art Deco, a następnie zainspiruj się nowoczesnymi interpretacjami

ikonowy styl do wkomponowania we własne wnętrza.

Historia designu w stylu art deco

Wczesne dni (od początku do połowy lat 20.): New Moderne (określenie Art Deco, dopóki nie zyskało chwytliwego przydomka w latach 60.) stało się popularne na Wystawa francuska w 1920 roku jako sprzeciw wobec bardziej tradycyjnych wzorów, które były tak popularne w czas. Ruch, który wyrósł z bardziej dekoracyjnej secesji, łączył wiele ówczesnych stylów, w tym kubizm i sukcesję wiedeńską. Art Deco zaczęło rozwijać się w branży modowej i jubilerskiej, co następnie zaczęło wpływać na projektowanie mebli, które następnie wpłynęło również na ruch architektoniczny. Architektura Deco była nierozerwalnie związana z ówczesnymi ruchami artystycznymi i społecznymi: Biltmore w Los Angeles i Waldorf Astoria w Nowy Jork, oba kultowe budynki Deco, były centrami społecznymi ich miast na początku lat 20. XX wieku i przyciągały artystów i intelektualiści.

U szczytu (połowa lat 20.): Podczas gdy stylowe budynki na początku lat 20. często miały stropy kasetonowe z płaskimi, poziomymi dachami, coraz więcej miast rozwijało się pionowo, aby pomieścić rozwijający się biznes i skoncentrowane środowiska miejskie. Wiele osób twierdzi, że motto projektowania w stylu Art Deco brzmiało „Master the Sky”. Art Deco polegało na odejściu od przeszłości i torowaniu nowej drogi na przyszłość, kulturowo i estetycznie, co oznaczało zachowanie niektórych elementów dekoracyjnych, ale także nadanie im bardziej eleganckiego, kosmopolitycznego skręcać. W związku z tym wiele budynków w stylu Art Deco nosi „tiarę”, przydomek podłóg, które nie są powierzchniami do wynajęcia (mówiąc o dekoracyjnej wartości projektu, którą ten ruch naprawdę zapoczątkował). Tiary sprawiają, że budynki są wyższe i charakterystyczne, zachęcając do spojrzenia w górę.

Podobnie jak kwintesencje lat dwudziestych i epoki jazzu, Art Deco zostało ukształtowane przez stopniowe rozluźnienie kultury w ogóle, z naciskiem na zabawę, ekspresję i nadmiar. Ta postawa przeczyła ciemnemu podbrzuszu (depresja i początek II wojny światowej).

Późne deco (lata 30.): Krach na giełdzie w 1929 roku spowodował odejście od wyszukanych, dekoracyjnych stylów wcześniejszego projektowania Art Deco, które odzwierciedlały wiarę w rozwój technologiczny i gospodarczy. W przypadku większości budynków finansowanie uległo spowolnieniu lub całkowicie zatrzymało się, i właśnie wtedy wystartowała Streamlined Moderne, znacznie prostsza interpretacja projektu Art Deco. Wizualnie style te były znane z powrotu do bardziej poziomych orientacji i były znacznie prostsze, ponieważ wszelkie ostentacyjne pokazy były uważane za złą formę.

Dlatego zobaczysz mnóstwo budynków, które wyglądają na bardziej opływowe wszędzie, z wyjątkiem dolnych poziomów; gdy finansowanie spadło, architekci kładli nacisk na markizy i namioty imprezowe. A gdyby przerabiali starsze budynki, skupiliby się na dolnym poziomie od strony ulicy.

Dziedzictwo Deco dzisiaj: W większości miast w latach dwudziestych śródmieście wciąż było epicentrum życia, więc większość dzieł sztuki znajdowała się w tych dzielnicach, co oznaczało, że otrzymywały również więcej funduszy. Gdy po II wojnie światowej bogactwo zaczęło przenosić się na przedmieścia, ludzie w mniejszym stopniu polegali na sklepach i zasobach w centrum, więc otrzymywali mniej funduszy. W rezultacie wiele z tych koronowanych klejnotów architektury Art Deco popadło w ruinę.

Obecnie wiele budynków w stylu Art Deco stanowi przykład adaptacyjnego ponownego wykorzystania, podejścia do zagospodarowania, które na nowo wyobraża istniejące przestrzenie z nowymi funkcjami – powiedzmy, zamieniając jednorazowy dom towarowy w mieszkanie typu condo.

Kluczowe cechy Art Deco

Motywy: Spłaszczone i stylizowane motywy geometryczne, takie jak wachlarze i kwiaty; abstrakcyjne wzory, takie jak szewron i sunbursts; postrzępione linie (prekursor brutalistycznych stylów na horyzoncie).

Materiały: Lakier, lustro, polerowane drewno, mosiądz, metal, terakota, chrom, kolorowe szkło.

Zabarwienie: Mnóstwo kontrastowych kombinacji, odważnych, nastrojowych i głębokich kolorów, zrównoważonych delikatniejszymi aktami.

Śledź House Beautiful na Instagram.

Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.