Co to jest chinoiserie? Wszystko, co należy wiedzieć o stylu projektowania

W XVII i XVIII wieku, kiedy podróżowanie po świecie było praktycznie niemożliwe dla generała ludności, ludzie polegali na przedmiotach, dziełach sztuki i przekazach z ust do ust, aby dowiedzieć się o odległych zakątkach mapa. Dzięki globalnej sieci szlaków handlowych wiele kultur poznawało się po raz pierwszy nie poprzez fizyczne spotkania, ale przede wszystkim poprzez towary, które je sprzedawały.

W Europie, wśród twórcy smaków, co napędzało ogromny popyt na towary wschodnioazjatyckie, szczególnie w sferze sztuki dekoracyjne. „Europejscy producenci skorzystali z tego szaleństwa, zaczynając tworzyć projekty naśladujące Chińczycy” – mówi Anca Lasc, profesor nadzwyczajny historii sztuki i projektowania w Pratt Instytut. Takie towary — od mebli przez tekstylia po dzieła sztuki — zawierały chińskie materiały (lub ich imitacje), takie jak porcelana i laka, a także chińskie motywy, takie jak pagody, smoki i flora, jak wyobrażano sobie w bardzo fantastycznym westernie obiektyw. „Zostały specjalnie stworzone, aby pasowały do ​​europejskiego gustu, a nie szanowały chińskie oryginały”, mówi Lasc.

Historia Chinoiserie

„Chinoiserie była pierwotnie częścią pragnienia nowości i odmienności w europejskim designie, który od dawna kierował się zasadami klasycyzmu i barokowego designu. Nowo odkryte kultury z zupełnie nowymi materiałami, takimi jak porcelana i lakier, naturalnie wywołały sensacyjny plusk”, mówi dr Aldousa Bertrama, projektantka wnętrz z doktoratem z chinoiserie na Uniwersytecie Cambridge. (Bertram ma nadchodzącą książkę na ten temat, Smoki i pagody: święto Chinoiserie, który zostanie opublikowany przez Vendome Press w 2021 r.)

Podczas gdy europejskie upodobanie do chińskich towarów rosło w Europie organicznie, gdy kupcy sprowadzali je z powrotem, punktem zwrotnym w popularności chinoiserie był moment, gdy King Ludwik XIV z Francji zbudował Trianon de Porcelaine – pięciopawilonową strukturę ozdobioną niebiesko-białymi płytkami – na terenie Pałacu Wersalskiego w 1671. Od zawsze wyznaczający trendy, zamiłowanie Louisa do chinoiserie – w tym mody w stylu chińskim – szybko rozprzestrzeniło się na europejskie dwory, stając się dość popularnym stylem projektowania w XVIII wieku.

Jednak w XIX wieku chinoiserie przestało być modne, częściowo z powodu pierwszej wojny opiumowej między Chinami a Wielką Brytanią, częściowo z powodu powstania innych "egzotyczny" estetyki takie jak japonizm, odrodzenie egipskie i odrodzenie mauretańskie. Chinoiserie powróciła jednak w latach 30. XX wieku w okresie Art Deco, a dziś również zyskała na popularności.

Więc Chinoiserie nie jest tak naprawdę chińska?

Chinoiserie to całkowicie europejski wynalazek. „Chinoiserie różni się od autentycznego wzornictwa wschodnioazjatyckiego pod każdym względem, jaki można sobie wyobrazić”, mówi dr Bertram. Wyobraź sobie ogromną grę telefoniczną: XVI-wieczni europejscy kupcy przywoziliby Europie opowieści o cywilizacjach wschodnioazjatyckich, a także mało cennych ilustracji i obiektów, dlatego opisy byłyby przekazywane ustnie i stawały się coraz bardziej niedokładne, im dalej historie się rozprzestrzeniają. „Nie było wystarczającej wiedzy, aby rozróżnić bardzo różne kultury narodowe”, mówi dr Bertram. „Oznaczało to, że europejska interpretacja azjatyckiego wzornictwa była niedoinformowana, łącząc chińskie i japońskie produkty pod wspólnym terminem „indyjskim” i skłaniając się do ponownego recyklingu i znowu kilka kluczowych motywów, takich jak niebiesko-biała paleta barw, sceny chińskiego dworu królewskiego żyjącego w wolnym czasie oraz symbole egzotyki, takie jak palmy i małpy”.

Ale co z zawłaszczaniem kultury?

Chodzi o soczewkę, przez którą obserwujemy ruch. Z historycznego punktu widzenia europejska fascynacja chińskim designem była po prostu zainteresowaniem powieścią. „Kluczowym czynnikiem, o którym należy pamiętać w przypadku chinoiserie, jest to, że było to uwodzenie nieznanego, silne poczucie ciekawości w epoce bardzo małej liczby podróży taki dystans” – mówi historyk mody i sztuki dekoracyjnej Patrick Michael Hughes, adiunkt, profesor stylizacji tkanin w Instytucie Mody Technologia.

To temat, który można znaleźć w całej historii sztuki i designu. „Z pewnością w chinoiserie są elementy kulturowego zawłaszczenia, ale nie bardziej niż fascynacja okresu regencji Egiptem jako broniony przez Napoleona, czyli konsekwentne przyjmowanie przez Amerykę greckich i cesarskich rzymskich stylów architektonicznych w kościołach i sądach” – mówi Dr Bertram. „We wszystkich tych przypadkach intencją nie jest wyśmiewanie lub degradowanie, ale naśladowanie i celebrowanie odległej kultury, pozwalając zarówno starożytnym, jak i nowatorskim pomysłom na krzyżowe zapylanie w całej światowej modzie”.

Ale niektórzy krytycy XVII i XVIII wieku wyśmiewali chinoiserie, nie tylko z powodu chaotycznego i hedonistycznego stylu, ale także z powodu potencjalnej kpiny z chińskiej sztuki i designu. Te sentymenty są kontynuowane z perspektywy współczesnej: łatwiej nam teraz wskazać obawy dotyczące interpretacji przez Zachód „inności”.

„Wierzę, że „zachodnie spojrzenie” i „egzotyka” zawsze będą miały swoje problemy, o ile ludzie będą uczyć się sztuki, projektowania i sztuki dekoracyjnej” – mówi Hughes. „Określenia „wystawny”, „pożądanie”, „uwodzenie” i „posiadanie piękna” nie są nowymi zajęciami. To, co jest nowe i ekscytujące, to dekolonizacja w ramach tych terminów i dyskusje z nowymi ramami kontekstu i myślenia”.

Jak ozdobić chinoiserie już dziś

Trendy projektowe są cykliczne, a to, co stare, często staje się nowe. Gdy wkraczamy w erę maksymalistyczny design, niektóre klasyczne style, takie jak chinoiserie, ponownie pojawiają się w centrum uwagi. “Granny-chic i Grandmillennial mają chwilę, a chinoiserie to doskonały sposób, aby to zilustrować” – mówi projektantka Isabel Ladd. „Chinoiserie jest interesująca, z małymi scenami opowiadającymi historię, ma ruch i głębię, może być kolorowa i naprawdę przyciągać wzrok”.

Ale jak we wszystkich maksymalistycznych wnętrzach, odrobina kontroli to długa droga. „Podczas integracji starego z nowym liczy się przede wszystkim równowaga i skala” — mówi projektantka Kendall Wilkinson. „Zestawienie Chinoiserie z bardziej nowoczesnymi elementami, takimi jak błyszczące lakierowane ściany, w jasnym i nieoczekiwanym” kolor, współczesne meble i oświetlenie zmieniają tradycję w nowoczesną i świeżą estetykę”.

Śledź House Beautiful naInstagram.

Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.