Dlaczego musimy zdekolonizować projekt

Kiedy Malene Barnett chodziła do szkoły projektowania, miała nadzieję poznać historię projektowania i wpływy z całego świata. Szybko jednak stało się jasne, że jedyną rzeczą w programie nauczania był projekt eurocentryczny.

„Moja praca dotyczyła wyłącznie Blacka i nie zamierzałem zadowalać się tym, co było oferowane” – mówi Barnett. Postanowiła więc skupić się na symbolach, tkaninach, technikach i rzemieślnikach z Afryki, kontynentu, na którym zaczęło się całe życie.

Kolorystyka Ndebele z RPA zainspirowała jej projekt papeterii. Zdobyła nagrodę za projekt dywanu za dywan przedstawiający afrykańską opowieść ludową. Jeśli chodzi o wzór zastawy stołowej, jej „klientem” była królewska rodzina Aszanti z Ghany. Niektórzy profesorowie to rozumieli, inni nie, ale ona nalegała. „Bardzo jasno wyrażałem swój głos i wizję i byłem pewny siebie” — mówi Barnett. Ukończyła studia z wyróżnieniem i zdobyła medal wydziałowy.

Teraz, jako an uznany ceramik, Malarz i artysta tekstylny, Barnett chce pomóc innym projektantom „zdekolonizować” ich myślenie projektowe, aby objąć ludzi, procesy projektowe, materiały i metodologię z całego świata. Oto, co sugeruje.

Pozbądź się etykiet

Słowa to tylko słowa, ale kształtują to, jak myślimy i co cenimy. „Dlaczego jedyny raz, kiedy myślisz o pracy ludzi Czarnych i Brązowych, w których zostali umieszczeni? Czesko-plemienne-etniczne? – pyta Barnett. Podobnie jak „prymityw”, poniżający termin rzadko stosowany do pracy białych ludzi. „Te słowa same w sobie nie są złymi słowami, ale biali stworzyli ten podział między tym, co wysokie i niskie, a tym, do czego należy dążyć” – mówi. „Przyjęli władzę decydowania o tym, co jest w toku, a co nie, gdy mówią o pracy ludzi Czarnych i Brązowych”.

Znieść kategorie projektowe

Często klasyfikujemy wystrój jako o nowoczesnej lub tradycyjnej estetyce. Eamesowie i Eero Saarinen to ikony modernizmu z połowy wieku. Ale czy wiesz, że w Meksyku można znaleźć modernistyczne wzornictwo – wystarczy spojrzeć na Narodowe Muzeum Antropologii autorstwa architekta? Pedro Ramírez Vázquez. Lub rozważ architekta brytyjsko-ghańskiego David Adjaye, najbardziej znany z Narodowego Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów. A czy „tradycyjne” wyczarowuje sofy Chesterfield, fotele z oparciem i inne XVIII- i XIX-wieczne europejskie gadżety? Koronkowe stoły Bamileke, wyrzeźbione z jednego pnia drzewa, były tradycyjnym wyborem dla władców Kamerunu od wieków – czy może być coś bardziej „klasycznego” niż to? Uwolnienie się od konwencjonalnych kategorii pozwala na większą kreatywność.

Poszerz swoje referencje

Naturalne jest definiowanie designu w kategoriach znanych nam artystów, takich jak Picasso, Monet czy Van Gogh. Barnett zachęca projektantów do kształcenia się na artystach również poza Europą. Wejdź głębiej z Henry Ossawa Tanner, pierwszy uznany czarnoskóry malarz amerykański, który specjalizował się w sztuce religijnej i scenach z życia codziennego; Romare Bearden, którego twórczość obejmowała abstrakcyjny ekspresjonizm i kubizm; Elżbieta Catlett, rzeźbiarz i grafik z epoki Harlem Renaissance.

Podróżuj w nowe miejsce

Wyjazdy, aby zobaczyć, gdzie powstają meble lub tkaniny, są istotną częścią nauki projektowania i tworzenia wnętrz o znaczeniu. Ale kiedy łapiesz paszport, dokąd idziesz? Fajnie jest polecieć do Paryża czy Toskanii, ale wielu projektantów nie jest tak zainteresowanych podróżą do Dakaru, Kingston, Jamajki czy Gujany. „To strata, szczególnie dlatego, że nie rozumieją ludzi, kultury i stylu życia” – mówi Barnett. I chociaż można docenić to, co widzisz za granicą, nie wracaj i „interpretuj” te projekty do własnej pracy (zamiast starać się bezpośrednio wspierać osób tworzących tę pracę).

Dowiedz się, jak powstają rzeczy

Wiele osób uważa, że ​​tekstylia produkowane we Włoszech są lepsze od tych z Indii czy Ghany, ale to się zmienia, gdy zagłębisz się w to, jak rzeczy są wykonane. „Jeśli chodzi o wnętrza, nasza kultura jest wykorzystywana jako akcent, ale projektanci nie wiedzą nic o Bambarze” – mówi. Prawdziwe afrykańskie tekstylia, od mudcloth po kente do Tkanina Kuba, powstają w wyniku żmudnych procesów tkackich. W przypadku błotnej tkaniny Bambara z Mali tkają paski materiału, zszywają je i farbują w sfermentowanym błocie. Zwykle jest czarno-biały, ale tworzą też przepiękną wersję w kolorze indygo. „Nie można oddzielić kultury od ludzi”, mówi Barnett. „Musimy wrócić do zrozumienia kultury, ludzi i pomysłodawców. To część dekolonizacji tego procesu projektowania. Gdy zrobisz te pięć rzeczy, zyskasz świeże płótno, a Twój proces twórczy będzie się stale rozwijał”.

Śledź House Beautiful na Instagram.

Maria C. Hunt jest dziennikarką mieszkającą w Oakland, gdzie pisze o designie, jedzeniu, winie i dobrym samopoczuciu. Śledź ją na Instagramie @thebubblygirl.

Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.