Creativii asiatici își împărtășesc inspirația

În această lună, sărbătorim moștenirea din oameni de origine asiatică și insulă Pacific. A face acest lucru nu este doar un angajament ferm de a crea un viitor care să eradice ură anti-asiatică și provocările modelează miturile minorităților, dar presupune și o privire înapoi în trecut pentru a vedea cum acele culturi ne informează prezentul. Profunzimea și varietatea producției culturale care provine din Asia și care reverberează în întreaga diasporă globală au avut un impact de durată asupra lumii artei și designului. Multe muzee și galerii se mândresc cu colecții impresionante care indică acele geografii și civilizații. Mai important, creatorii asiatici din spatele instituțiilor de artă și creatorii de opere contemporane aduc perspective noi noțiunilor de reprezentare. De la curatori la designeri de benzi desenate, creativii împărtășesc cine își inspiră diversele lucrări.

---

Dr. Jay Jie Xu

Director al Muzeului de Artă Asiatică din San Francisco

Dr. Jay Jie Xu este directorul Muzeul de Artă Asiatică din San Francisco. Potrivit Academiei Americane de Arte și Științe, el este „Primul regizor chinez american la un important muzeu de artă din SUA și primul asiatic Director de muzeu american ales în Academia Americană de Arte și Științe. ” A obținut un doctorat în artă și arheologie chineză de la Princeton interesul său unic pentru istoria și arta plastică reprezintă o coloană vertebrală robustă pentru AAM, o instituție care are mâna în orice, de la arta modernă la multi & conținut mixt.

Când a fost întrebat despre inspirația sa, Xu a identificat o statuie chineză de bronz, veche de 3.000 de ani (cunoscută cu afecțiune ca „Reina”), care este una dintre cele mai celebre opere de artă chinezești din lume. „Am fost instruit ca specialist în prelucrarea metalelor antice, așa că este cu ușurință preferatul meu din colecția noastră”, spune el. „Făcut pentru rege și mai târziu deținut de familia filosofului Confucius, Reina are o expresie plină de viață și un naturalism unic - meșterul mai văzuse în mod clar un rinocer, iar proprietarul său inițial trebuie să se fi bucurat foarte mult să servească băuturi de la el în timpul banchetelor și religioase ritualuri. O astfel de poveste atrăgătoare, umană, care poate vorbi despre interesele oricui: Arheologie? Tehnologie? Spiritualitate? Chiar și vinul! Acest lucru face din rinocerul nostru o capodoperă a artei asiatice, una care mă inspiră întotdeauna să caut ce ne leagă de-a lungul timpului, al locului și al culturii. ”

---

Tze Chun

Fondator al Uprise Art

Tze Chun este fondatorul Uprise Art, o galerie online care prezintă opere de artă originale ale unor artiști contemporani emergenți. Echipa ei de consilieri de artă internă este curățată de persoane fizice, colecții corporative și proiecte de arhitectură din întreaga lume. Uprise Art este o companie condusă de femei și mai mult de jumătate din lista reprezentată este formată din femei de artă. Chun locuiește în Prospect Heights, Brooklyn, împreună cu soțul și cei doi copii.

Una dintre inspirațiile ei de artă este Judy Chicago, care a creat capodopera Cina de petrecere într-un proces de colaborare cu alte 400 de femei și a început, de asemenea, primul program de artă feministă din colegiu din S.U.A.

Acest conținut este importat de pe Instagram. Este posibil să găsiți același conținut într-un alt format sau puteți găsi mai multe informații pe site-ul lor web.

Cealaltă inspirație a ei este prietena ei, Rujeko Hockley, care a coordonat Bienala Whitney din 2019 și susține de ani de zile voci diverse în lumea artei. (A cocurat și expoziția profund emoționantă We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85 la Muzeul Brooklyn în 2017). Hockley este în prezent curator asistent la Whitney.

---

Aragna Ker

Manager de proiectare adaptivă

Aragna Ker s-a născut în Phnom Penh, Cambodgia în 1974 și a imigrat în California de Sud la vârsta de șase ani. A studiat la Institutul de Artă din San Francisco și și-a făcut licența în sculptură la Claremont Graduate University. Lucrările sale ludice fuzionează simboluri culturale și mit pentru a explora identități hibride. Desenele și sculpturile sale au fost expuse la Muzeul Ciocanului, Pacific Asian Art Museum, si Muzeul de Artă Torrance, printre alții. Acum este angajat ca Manager de proiectare adaptivă pentru United Cerebral Palsy Los Angeles, la Galeria Washington Reid în Culver City, specializată în dezvoltarea programării centrate pe artă pentru adulți cu dizabilități.

Ker atrage o mulțime de inspirație de benzi desenate de la artistul canadian născut în Philipino Mike del Mundo, Coreean-american Jae Lee, și filipino-american Whilce Portacio. În artele plastice, a învățat foarte mult desenând de la sculptorul american Ruth Asawa, „Artivist” chinez Ai Weiwei, Artist de origine chineză Cai Guo-Qiang, și artiști contemporani japonezi Yayoi Kusama.

De asemenea, își apreciază contemporanii care se angajează într-o serie de medii diferite și contestă normele culturale. A mers la licență cu Kehinde Wiley și admiră lucruri de genul Yinka Shonibare în Regatul Unit, Gabriel Orozco din Mexic și Sopheaph Pich, care este cambodgian-american și locuiește în Phnom Penh.

---

Mathushaa Sagthidas

Fotograf

Mathushaa Sagthidas este un fotograf din Londra, care prezintă artă plastică, modă și stil. Lucrarea ei „examinează identitatea ei - etnia Tamil Eelam și naționalitatea britanică”, care este întotdeauna în joc în proiectele ei. A fost inspirată de istoria părinților ei și o folosește pentru a redefini identitatea sud-asiatică în producțiile sale vizuale. A ei fotografii a ajuns Cercetător de modă și MESA, printre alții.

Acest conținut este importat de pe Instagram. Este posibil să găsiți același conținut într-un alt format sau puteți găsi mai multe informații pe site-ul lor web.

Ea atrage inspirația artistică a altor creativi feminini din Asia de Sud, cum ar fi Nina Mangalanayagam, un artist srilankan și suedez care lucrează în imagini statice și în mișcare; Anisha Parmar un designer de bijuterii din Marea Britanie, care folosește motive de patrimoniu din Asia de Sud în marca sa unică de accesorii; și Pushpamala N, un artist de performanță cu sediul în Bangalore, India.

---

Oanh

Creator de artă pop

Auto-identificat ca vietnamez / chinez-american, Oanh este un creator emergent de artă pop care urmează să absolvească în curând The City College din New York. Designerul din Brooklyn vinde autocolante pentru justiție socială, imprimeuri, ace acrilice, împreună cu câteva piese inspirate din Asia Etsy și Instagramconturi. Pe lângă faptul că este extrem de adorabilă, mărfurile ei sunt toate dedicate unor cauze bune. Până în prezent, ea a donat încasările pentru peste zece organizații non-profit diferite și nu are de gând să renunțe în curând.

Acest conținut este importat de pe Instagram. Este posibil să găsiți același conținut într-un alt format sau puteți găsi mai multe informații pe site-ul lor web.

Ea a fost inspirată de fundația artelor justiției sociale care circulă în SUA vara trecută. Fără acei muralisti, marcatori de graffiti și artiști digitali, ea nu și-ar fi deschis niciodată propriul magazin online. Îi place în special pe Instagrammers @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, și @felicitytsee.

---

Pauline Carrasco Cuevas

Artist

Pauline Carrasco Cuevas este un artist care locuiește în San Diego. A crescut în Manila, Filipine, până la 14 ani. „Mi-a plăcut întotdeauna să desenez și tot ceea ce fac este influențat de creșterea mea și de amintirile mele de a trăi în Manila”, spune ea. „Mă inspiră cultura noastră bogată, mâncarea și natura noastră. Acum, trăind în SUA, apreciez unicitatea culturii noastre filipineze. Scopul meu este de a aduce cultura noastră la viață în felul meu prin arta mea. ” La fel ca Oanh, Instagramul lui Cuevas este unul dintre cele mai bune locuri pentru a găsi atât munca ei, cât și inspirațiile ei.

Acest conținut este importat de pe Instagram. Este posibil să găsiți același conținut într-un alt format sau puteți găsi mai multe informații pe site-ul lor web.

O admiră pe designerul de modă filipinez Lesley Mobo, Ilustrator și designer grafic filipinez Raxenne Maniquiz, și artist contemporan indonezian, Eko Nugroho.

Urmăriți House Beautiful pe Instagram.

---

Nafeesah Allen este cercetător independent, interesat de literatura, genul și studiile diasporei în sudul global. În 2019, și-a finalizat doctoratul. în Migrația Forțată de la Universitatea Witwatersrand (Wits) din Johannesburg, Africa de Sud. Ea conduce BlackHistoryBookshelf.com, un site de recenzii de cărți care evidențiază istoriile negre globale organizate în funcție de limbă, temă și țară. Urmăriți-o pe Twitter sau Instagram @theblaxpat.

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.