Ce tendințe au definit acest deceniu?
Fiecare articol de pe această pagină a fost ales manual de un editor House Beautiful. Este posibil să câștigăm comision pentru unele dintre articolele pe care alegeți să le cumpărați.
În anii 1970, Americanii și-au îmbrăcat camerele de zi în covoare shag și bucătării echipate cu aparate de culoare avocado, pe care le-au așezat pe tejghelele formica care le definiseră Anii 1960. În anii '90, lambriurile din lemn acopereau subsolurile finisate, în timp ce la începutul anilor '00 au adus dulapuri din stejar galben și tot ceea ce a fost mereu controversat plan de etaj deschis. Așa cum se poate spune pentru modă, fiecare deceniu trecut a avut aspectul său distinctiv și, în timp ce acesta se apropie de sfârșit, [Voce Carrie Bradshaw] nu ne putem abține să nu ne întrebăm: Cum vor numi cândva entuziaștii design-ului stilurile definitorii ale acestui deceniu?
M-am uitat la experți, analizând o mulțime de designeri preferați, de la cei care au văzut câteva decenii de design trecând până la cei care și-au început cariera în acest deceniu. Spoiler alert: Au avut multe de spus.
I. Internetul a schimbat totul
Există un aspect al anilor '10 pe care nimeni nu îl poate ignora: creșterea internetului și impactul său de neșters asupra cumpărăturilor, designului și stilului. Pentru unii, aceasta a fost o schimbare binevenită. "Cred că designul sa îmbunătățit universal în ultimul deceniu datorită accesibilității, atât în ceea ce privește resurse și puncte de preț disponibile pentru mase ", spune partenerul Nate Berkus Associates și Next Wave designer Lauren Buxbaum Gordon.„Site-uri precum eBay, Etsy și 1st Dibs au schimbat modul în care oamenii fac cumpărături și văd potențialul în casele lor.”
Designer Marie Flanigan secunde care: „Atât publicul larg, cât și industria designului consumă informații în toate modurile noi, obținând acces fără precedent la inspirația, achizițiile și cunoștințele de proiectare”, spune ea. "Acest lucru a dat, de asemenea, tuturor vocea și capacitatea de a-și partaja munca indiferent de locația, educația sau acoperirea lor și oportunitatea de a avea un impact asupra industriei și de a se alătura conversației. "
Rezultatul acestei accesibilități sporite este că, pur și simplu, mai mulți oameni sunt interesați de design. „În era Instagram, Pinterest și noile cărți de design care inundă rafturile, este o piață foarte saturată de design”, spune designerul Josh Pickering. „Oamenii sunt încântați de design și îl doresc mai devreme, ceea ce a reușit o estetică mai tinerească și mai jucăușă. "
În legătură cu: Rețelele sociale sunt nignorabile
„Popularitatea crescândă pe site-urile de socializare înseamnă că designul la fiecare nivel este mult mai accesibil tuturor”, spune designerul Sara Hillery. „Oamenii pot merge dincolo de cataloage și câteva reviste selectate și este posibil să găsească inspirație pentru fiecare stil. Ca urmare, clienții vin la mine, designerul, cu o idee mai bună despre ceea ce vor. Au indicii vizuale mai bune, ceea ce este minunat pentru ambele părți: a contribuit la îmbunătățirea colaborării proiectelor. "
Pe lângă faptul că pot descoperi proiectează mai ușor, oamenii sunt capabili să-și împărtășească propriile interioare. La începutul deceniului, acest lucru a dus la o anumită asemănare: o proliferare a acelor interioare strălucitoare, aerisite, în stil Kinfolk, le-ați văzut ca fundal pentru fiecare influențator Instagram pe care l-ați urmat. Designer Chad James o numește "mișcarea alb strălucitor: Totul este suflat și alb în fotografie. "
Dar, observă James, „Sunt recunoscător că epoca ne pleacă”.
II. Individualitatea a crescut deasupra tendințelor
Dacă epoca timpurie a Instagramului a fost aproximativ aceeași estetică peste tot, mulți designeri au văzut că paradigma se schimbă spre sfârșitul deceniului. Hillery remarcă faptul că stilul de lucru mai colaborativ oferit de accesul fără precedent al internetului face „o cameră sau o casă sau un spațiu care este mai în ton cu ceea ce își dorește proprietarul”.
Mally Skok este de acord. "Odată cu apariția blogurilor și Instagram în ultimul deceniu, a însemnat că publicul a devenit conștient de noutăți și idei de design care nu le-au fost oferite până acum doar prin obiectivul mass-media ", arată ea afară. „Încet, oamenii au simțit încurajat să experimenteze noi idei proaspete și interesante pentru casele lor. "
„Ultimul deceniu a fost o epocă de aur pentru eclecticism, de la clasicism capricios la chic boem; texturi și modele stratificate și diverse amestecuri de la antichitate la modernitate ", susține Sean Leffers.
Designer Cathy Austin vede un posibil motiv pentru asta: politica. „Interioarele sunt mai importante ca oricând ca sursă de confort în timpul montanei politice și economice din ultimii zece ani”, ea spune. "La începutul deceniului, mulți au preferat spații anonime și neutre care evocă o cameră de hotel." Acum, însă, ea observă, „oamenii doresc să fie înălțați prin culori vesele, texturi liniștitoare și obiecte personalizate care au fost comandate în mod unic pentru lor."
III. Modelul a revenit
Acesta este probabil unul dintre motivele pentru revenirea pe care am văzut-o în design la un model îndrăzneț și saturat - un stil ecou în maximalism exuberant al nou-iubitului Gucci al lui Alessandro Michele.
"Fara indoiala, tapetul colorat, cu modele, a revenit pe deplin,"spune designerul Elizabeth Cooper. „De la clasica școală veche Colefax & Fowler la designuri mai noi de Katie Ridder și Farrow & Ball, în aceste zile există mai multe opțiuni ca niciodată”.
O altă întoarcere veselă? „Floralele s-au întors într-un mod mare”, spune Victoria Sanchez. „Le-am văzut tipărite pe tapet cu cântare supradimensionate, îmbrăcăminte și chintzuri clasice.”
„Clienții care nu ar fi luat în considerare tapetul înainte văd acum cum poate transforma un interior”, notează Lucy Harris.
Nina Nash este de acord. „Generația mea de designeri și clienții lor în special îmbrățișează culoarea, modelul și - gâfâit! -mobilier din mahon, dar amestecând totul cu ceea ce este relevant astăzi. "Într-adevăr, am văzut multe dovezi că tendința durabilă din acest deceniu este mai puțin generică, interior monocrom și mai mult o abordare nouă, personală și adesea eclectică a designului, încorporând o mulțime de antichități.
În legătură cu: Granny Chic
Am fi lipsiți să discutăm deceniul în care milenarii își decorau primele case fără a menționa termenul Grandmillennial- un membru al acelei generații deseori disprețuite, care iubește nu numai antichitățile, ci și chintzul înflorit, în stil „bunicuță”, vârful acului și alte mustrări înfrigurate către o estetică minimalistă modernă, făcută celebră într-un Articol frumos din casă anul acesta.
„Odată cu apariția„ stilului Grandmillenial ”, am văzut o generație mai tânără care caută modele și ambarcațiuni”, spune Pickering.
În plus, Hillery spune: „Cred că un stil mai tradițional a crescut și va continua să fie. Văd mulți clienți care doresc să încorporeze formele unice din moștenirile familiei în propriile lor stiluri. Un mod foarte popular în care ne-am certat cu această enigmă veche / nouă este actualizarea antichităților prin vopsirea și lacuirea lor și adăugarea de hardware nou. Piesele se simt proaspete cu o nouă culoare de vopsea și nu compromiteți integritatea piesei. "
IV. Craft Reemerges
Dacă reutilizarea antichităților este o parte a impulsului către un design mai eclectic, cealaltă este o apreciere a ambarcațiunilor. „După o scufundare completă în designul produs în serie - indiferent dacă sunt clasici de la mijlocul secolului sau bunuri relativ de unică folosință din cataloage -interesul pentru ambarcațiuni, pentru desenele realizate manual, pentru companiile care susțin comunitățile care își produc mărfurile și care respectă mediul înălțat la noi culmi", spune designerul Jeffry Weisman.
Deși este posibil să fi dat ochii peste cap la utilizarea excesivă a cuvântului „artizan”, adevărul este că cumpărătorii milenari caută produse de la companii independente cu o poveste distinctă - fie ca rezultat al obiceiurilor lor de cumpărături mai conștiente din punct de vedere social și ecologic, fie dintr-o împingere de la același lucru copleșitor al Amazonului cumpărături.
„Oamenii au început să descopere linii mai mici, mai autentice, adesea cu o narațiune interesantă și personală”, notează Skok. "S-au mândrit cu o descoperire distractivă, nouă, mai puțin cunoscută."
Weisman adaugă: „Designerii și clienții lor doresc produse cu o durabilitate și căldură care depășesc pielea, piese la care se pot conecta, colecta și preda. Disponibilitatea a devenit un cuvânt rău- nici un moment prea devreme pentru noi. "
„Îmi place această tendință, deoarece susține adesea artiști și companii mai mici și îmbrățișează imperfecțiunile articolelor realizate manual,” spune Gabriela Gargano din Design-uri Grisoro.
În cele mai bune cazuri, dragostea pentru meșteșuguri și progresele tehnologice lucrează împreună:
„Una dintre tendințele care au definit deceniul a fost accesibilă, mobilier și decor personalizat”, spune Alison Murray Winkler de la Proiectare Ali Reeve. „Acest lucru a fost văzut prin folosirea platformelor digitale de mobilier și găsirea unei modalități de a crea spații unice și personalizate cu acele piese.”
V. Reguli ale naturii
Nu ar trebui să fie o surpriză faptul că aprecierea imperfecțiunilor unei piese lucrate manual ar merge mână în mână cu aceeași atitudine față de materialele naturale. „Am văzut un angajament puternic față de materialele organice simple " Note Leffers.
Este o tendință binevenită pentru designerul de mobilă Keith Fritz, care lucrează cu o gamă largă de boabe și furnir din lemn. „Suprafețele autentice degradate și lemnele fine pe forme clasice contemporane” au devenit mai populare în ultimii ani, notează el.
Conectat: Sustenabilitate
Această apreciere pentru natură vine, de asemenea, într-un moment în care durabilitatea este pe primul plan în lumea designului. "Există un efort mai conștient de a găsi materiale și bunuri fabricate la nivel local și fabricate pentru a reduce amprenta de carbon", spune Sally Williams.
Alte moduri în care amenințarea încălzirii globale afectează designul locuințelor? O împingere către grunduri, vopsele și finisaje VOC scăzute sau zero; „Creșterea ciclului ascendent aproape orice și creșterea iluminării cu LED”, spune Williams.
Deci, ce urmează?
Marco Ricca
Luate împreună, punctul culminant al acestei decenii arată tendințele un viitor de proiectare mai atent. În mod ideal, este unul în care interioarele sunt luate în considerare cu atenție pentru povestea pe care o spun, impactul lor asupra planetei și modul în care vor îmbătrâni cu proprietarii lor. Deci da, acest lucru înseamnă probabil mai multe antichități, design mai puțin de unică folosință și o continuare a educației și a schimbului de informații oferite de o accesibilitate sporită.
„Pe măsură ce deceniul se apropie de sfârșit și ne mutăm în viitor, prezic o întoarcere mai mare la îmbrățișarea trecutului”, consideră Jamie Drake. „Antichitățile subapreciate și foarte subevaluate din secolele XVIII și XIX vor fi reevaluate.” La urma urmei, subliniază el, „consumatorul inteligent de design iubește întotdeauna o afacere bună”.
Urmăriți House Beautiful pe Instagram.
Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.
