35 Legende de design interior pe care ar trebui să le cunoașteți

Marea Dame a interioarelor preppy, Draper a amenajat spații iconice precum hotelurile Greenbrier și Arrowhead Springs, ambele caracterizate de iubita ei Brazilia tapet. În fereastra de la Serena & Lily de pe Melrose Avenue, cu sediul în California Wagner a luat o pauză de la interioarele sale obișnuite neutre și a canalizat stațiunea elegantă a lui Draper cu rattan, dungi, topiere și o fotografie cu o scenă retro la piscină.

Pinto, cu sediul la Paris, a fost „stăpânul esteticii culturale convergente”, explică Austin, cu sediul în Charlotte de înclinația regretatului designer pentru a găsi inspirație din părțile îndepărtate ale globului. Pentru a aduce un omagiu acestui lucru, ea a amenajat fereastra de la Janet Yonaty pe Melrose cu covoare, ceramică și accesorii. găsit în Maroc, tapet de perete personalizat Iskel și țesătură Schuyler Samperton inspirată de o casă Pinto proiectată în Lisabona. În total, spațiul - și măiestria Pinto de a amesteca - întruchipează convingerea că „toate culturile pot coexista armonios”, spune Austin.

Fără îndoială, unul dintre cei mai mari arhitecți din toate timpurile, Dame Zaha Hadid, talentul irakian-britanic și prima femeie care a primit prestigiosul Premiu Pritzker pentru arhitectură, de asemenea s-a implicat interioare. La showroom-ul Una Malan, designer Brigid Coulter a umplut o fereastră cu forme organice în finisaje metalice, ambele mărci comerciale ale operei lui Hadid. Ea a denumit spațiul „Icoane în umbre” printr-o încuviințare a frecvenței cu care femeile creative de culoare sunt trecute cu vederea.

Fondatorul îndrăgitelor Bennison Fabrics, Geoffrey Bennison a fost un renumit designer britanic și negustor de antichități. În fereastra sa de la Jonas, designerul Alex Papachristidis reflectă atât talentul lui Bennison pentru țesături design (cu un model Bennison pe perete) și cunoștințele sale de artă și antichități, care umple spaţiu.

„Madeleine Castaing era cunoscută pentru amestecarea culorilor și a modelelor, fiind cu adevărat o femeie înainte de vremea ei”, explică designerul Sasha Bikoff, care a comandat ecrane personalizate pentru împerecherea de mărci comerciale Castaing de imprimeu floral și leopard pentru ea fereastră. „Trăiesc după filozofia ei de design că spațiile ar trebui să inspire, să fie unice și să aibă un mare simț al energiei creative. Am făcut referință la interioare clasice Castaing folosind antichități europene, un Aubusson francez și draperii de mătase și l-am asociat cu lumini neon neon și personalizate ecrane care reflectă mai mult din estetica mea de renaștere a deco din anii 1980, care evidențiază această idee că interioarele tradiționale se pot simți, de asemenea, moderne, tinere și distracţie."

Designerul francez Pierre Paulin a devenit renumit pentru piesele sale de mobilier în formă unică, care, la vremea respectivă, erau văzute ca îndrăznețe moderne. Astăzi, ei aduc prețuri ridicate la licitație. Barondes Morris Design a așezat o bancă Paulin în vitrina magazinului lui Kelly Morris și a atârnat deasupra o lumină sculpturală de Neptune Glassworks, apoi a flancat-o cu piese de artă care îi subliniază forma.

„El este unul dintre idolii mei de design”, zguduie Fuller, cu sediul în New York, al lui Henri Samuel, designerul francez, ai cărui clienți includeau pictograma modei Hubert de Givenchy. „Este cunoscut pentru că a făcut interioare clasice și a amestecat în avangardă și fac asta și în spațiile mele”, spune Fuller. În fereastra ei, designerul a împerecheat panouri eglomisé (din sticlă pictată) de MJ Atelier cu un covor de Alexander McQueen, un candelabru modern de la Maison Gerard și opere de artă contemporane.

Născută în Australia, Rose Cumming a sosit la New York în 1917 împreună cu sora ei, o vedetă a filmului mut. În curând, a avut o afacere de succes ca decorator, designer de țesături și proprietar de magazin. A devenit faimoasă pentru vitrinele magazinului său, care au fost lăsate aprinse peste noapte și au prezentat o serie de mobilier și accesorii mai umile - la fel ca cafeneaua imaginară creată de Jake Alexander în al său fereastră.

După ce o carieră de succes în actorie a fost oprită de un scandal care l-a implicat pe Haines să fie gay, vedeta de pe ecran a început design interior, creând interioare în Los Angeles pentru unele dintre cele mai mari vedete ale epocii, inclusiv Joan Crawford și Gloria Swanson. La fel ca Haines, și designerul Jeff Andrews a avut o fostă carieră înstelată (cândva a fost dansator de rezervă pentru Janet Jackson) și se mândrește cu o listă de clienți celebri (Kaley Cuoco iar Kardashianii dintre ei).

În fereastra de la Arteriors, designerul Dan Mazzarini a adus un omagiu lui Gibbons, care era nu un designer de interior - a fost decorator de decoruri, unul dintre cei mai renumiți de la mijlocul secolului al XX-lea. Cel mai faimos design al lui? Statuia Oscarului. Mazzarini a reamintit această moștenire în ferestrele sale cu echipamente de film vintage și afișe de filme.

Cu sediul în Toronto Colette van den Thillart a onorat, de asemenea, Gibbons în fereastra ei, supranumită „Cina la opt”, care avea un set complet alb de franjuri, trăsături de struț și flori, plus un ecran pliabil arhitectural și fundal de covor (de la hist Marc Phillips) care amintesc de stilul Gibbons de arhitectură Art Deco-esque decor.

Deși nu este un designer instruit, un horticultor avid, grădinar, colecționar de artă și filantrop Bunny Mellon a devenit de neșters mărci în domeniul amenajării peisajelor și grădinilor (de fapt, ea chiar a reproiectat Grădina Trandafirilor de la Casa Albă la cererea de la John F. și Jacqueline Kennedy, prietenii ei). În fereastra lor LCDQ, duo-ul soț-soție din spate Giannetti Home amintește-i iubirea lui Mellon față de plante și patină.

Fondator, împreună cu decoratoarea Casei Albe Kennedy Sister Parish, a legendarei firme de design Parish Hadley (unde unii dintre cei mai buni designeri de astăzi instruiți), Hadley a conceput interioare pentru personaje precum Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor și Al Gore. În ciuda listei sale de clienți cu vedete, Isbell notează, Hadley „era pasionat că stilul nu avea un preț. Ar lua ceva care să fie echivalentul lui Costco și l-ar pune cu o antică valoroasă ".

Isbell a decis să aducă un omagiu atât lui Hadley, cât și procesului de proiectare din fereastra sa de la Gracie. „Am avut o schiță Albert Hadley pe care am cumpărat-o la Gerald bland și am făcut 650 de exemplare și le-am mototolit”, spune Isbell. Între timp, tapetul pitoresc de pe peretele din spate începe ca o schiță în stânga și apoi devine mai complet pe măsură ce ochiul se mișcă spre dreapta.

Tammy Connor a onorat în mod similar Hadley, optând pentru simplitate și atemporalitate în spațiul ei neutru, textural.

Vorbind despre Sister Parish, designerul Kennedy (și mulți alții) a primit propriul design de fereastră Massucco Warner Miller, care a conceput un tapet pentru a arăta ca niște rafturi pline de tomuri și accesorii aprobate de Sister, apoi a instalat actualizări pe păunul clasic scaune și o masă acoperite într-un model Sister Parish, parte a liniei textile reintrodusă recent de nepoata Sorei și strănepoată.

Gibbings, născut în Marea Britanie, era cunoscut pentru designurile sale moderne de mobilier, pe care Emily Summers le reflectă în ferestrele sale de la McKinnon & Harris.

Deși este cel mai cunoscut ca fotograf (a filmat icoane precum Regina Elisabeta și Ducele și Ducesa de Windsor), Beaton era multi-talentat, implicându-se și în pictură, design de costume și, da, interior proiecta. Designer Julia Wong surprinde înclinația lui Beaton pentru interioare extravagante și dragostea sa de grădinărit într-un subtil, monocrom, în acest spațiu cu suport de panouri chinoiserie.

Pionierul arhitectural van der Rohe, director de odinioară al celebrei școli Bauhaus, a împins lumea designului către un stil super-simplificat. Designerul Kari Arendsen reflectă această viziune cu dreptunghiuri clare, geometrice, în care este așezată cu grijă piese de mobilier pe fundalul copacilor, pentru a imita interacțiunea cu natura găsită în multe dintre van der Rohe case cu ziduri de sticlă.

Dacă vă întrebați cât de influentă a fost proiectarea Elsie de Wolfe (aka Lady Mendl), luați în considerare faptul că New York-ul a proclamat odată că „designul interior ca profesie a fost inventat de Elsie de Wolfe”. Și-a început practica în New York la sfârșitul secolului al XX-lea, unde a lucrat pentru familii cu nume atât de ilustre precum Vanderbilt, Morgan și Frick. În 1913, ea și-a publicat gândurile despre design în Casa cu bun gust. Designerul Kelly Schandel a prezentat o versiune modernizată a lui Wolfe completată cu un semn de neon care înfățișează una dintre (multe) citate celebre ale ei.

Acest designer american a fost cunoscut mai ales pentru interioarele sale de la Casa Elrod din Palm Springs, California, proiectată de legendarul arhitect John Lautner. Spațiul a devenit iconic în sine, găzduind spectacole de modă de Bill Blass, Joaca baiete petreceri și ca fundal în filmul lui James Bond din 1971, Diamantele sunt pentru totdeauna. Designerul Kenna Mazaros aduce un omagiu faimei acestei ere disco cu mobilier modern și un fundal strălucitor, grafic.

Arhitectul și designerul de mobilă irlandez Gray a depășit limitele designului modern al mobilierului. În fereastra lor de la Hammer & Spear, agenția Klein aduce un omagiu acestei estetici cu o configurație de scaune simple, inspirate de gri, pe un fundal auriu.

Arhitectul italian Renzo Mongiardino a găsit, de asemenea, succes în industria cinematografică, obținând două nominalizări la Oscar pentru decor. Spre deosebire de mulți dintre colegii săi, Mongiardino a rezistat modernismului, alegând în schimb să folosească antichități în moduri noi. Designerul Kristi Nelson a canalizat acest stil, îmbinând mobilierul și accesoriile din diferite epoci în fereastra ei. „Modelele, texturile și culorile bogate stratificate ale lui Renzo Mongiardino te atrag în camerele sale pentru a le investiga și a le experimenta temeinic”, explică ea. „Detaliile abundă mari și mici. De asemenea, el face referire la trecut și prezent în moduri cu care mă raportez foarte mult ".

După ce Aliton, născut în Turcia, s-a mutat la Los Angeles, a devenit o figură importantă în designul californian în anii 1980. A proiectat case aparținând Marilyn Monroe și Frank Sinatra, prioritizând întotdeauna nevoile și comportamentul clienților săi. Al lui Umansky vigneta, spune designerul, "aduce un omagiu esteticului său stratificat, lumesc și distinct masculin".

Un alt designer celebru din California, Taylor a fost un pionier timpuriu al aspectului acum omniprezent al spațiilor deschise, aerisite, atingeri organice și mult alb - precum și conceptul de viață interior-exterior. Legaspi Courts Design- care, de asemenea, depășesc în crearea spațiilor confortabile în aer liber - au adus un omagiu lumii lui Taylor cu materiale naturale, verdeață și lumină.

Maximalistul suprem, Tomny Duquette a studiat în cadrul Elsie de Wolfe înainte de a se muta la Los Angeles și de a găsi succes ca scenograf și scenograf. Martyn Lawrence Bullard pare creativitatea perfectă din prezent pentru a-l canaliza - înclinația lui Bullard pentru exuberanță excesivă este clară din această fereastră.

Între timp, Phillip Nimmo a omagiat înclinația lui Duquette pentru refacerea obiectelor în desenele sale, realizând un spațiu textural stratificat din cochilii, mărgele și multe altele.

Deși Syrie Maugham, decoratoarea britanică din anii 1920 și 30, era cunoscută mai ales pentru utilizarea albului, designerul Nicole Gordon a ales să imaginați-vă un alt tip de cameră în fereastra ei: casa creată de Maugham pentru legendarul designer de modă Elsa Schiaparelli, care nu a fost niciodată fotografiat. Acest spațiu folosește o culoare îndrăzneață, o textură neașteptată (cum ar fi într-o sculptură blândă a Haas Brothers) și mobilier frumos.

În calitate de cofondator al Wiener Werkstätte, arhitectul și designerul vienez Hoffmann credea în intersecția dintre meșteșuguri, artă și design. În fereastra ei, Maryann Schicketanz dă din cap acestei credințe agățând piese de mobilier ca artă - pe un fundal grafic care amintește mișcările Art Nouveau și Art Deco inspirate de Werkstätte.

Designerul mexican Luis Barragan este cel mai bine cunoscut pentru utilizarea culorii sale saturate (dacă vă aflați în Mexico City, opriți-vă la el casă magenta) și linii moderne, ambele dovedind inspirație în oda lui Max Humphrey la câștigătorul Pritzker.