25 de lucruri pe care nu le știai despre „Gone With the Wind”

instagram viewer

Filmul a trecut prin trei regizori înainte de finalizare.

Regizorul inițial, George Cukor, a fost concediat 18 zile în filmări și a fost repede înlocuit de Victor Fleming (care a regizat și el Vrajitorul din Oz). În perioada de producție, Fleming ar fi suferit o defecțiune mentală și, după ce a amenințat că își va conduce mașina de pe o stâncă, și-a luat liber. În perioada intermediară, Sam Wood a preluat frâiele până când Fleming și-a revenit din epuizare. Ultimul număr? Cukor, 18 zile, Fleming, 93 și Wood, 24.

Scriitorul F. Scott Fitzgerald și alți 15 au luat o lovitură la scenariu.

Scenariul original - gulp - a durat peste șase ore. Produsul final a fost chiar sub un modest modest - epopeea de 1.000 de pagini a lui Margaret Mitchell într-un scenariu, fără a-și sacrifica viziunea a fost o ispravă herculeană administrată în principal de Sidney Howard, care a murit înainte de film premier. Mai târziu, scriitorul Ben Hecht, producătorul Victor Selznick și Fleming s-au închis într-o cameră timp de o săptămână pentru a termina scenariul - Selznick, gândindu-se alimentele au inhibat procesul creativ, au aprovizionat cu alimente limitate, iar în a cincea zi, în timp ce mâncau o banană, s-a prăbușit și a fost reînviată de un doctor. În a șasea zi, un vas de sânge din ochiul lui Fleming a izbucnit.

insta stories
Alți cincisprezece scriitori, inclusiv F. Scott Fitzgerald, a participat la tăierea, editarea și lustruirea scenariului. Fitzgerald nu este menționat în rolul de credit - probabil din cauza contribuțiilor sale (la fel ca majoritatea scenariului său eseat) nu au avut prea mult succes.

Vivien Leigh aproape că a pierdut partea din Scarlett după prima ei lectură de test.

Actrița engleză și-a menținut accentul în timpul primei sale lecturi - discursul ei enunțat și regal a fost departe de cel al lui Scarlett și aproape că i-a costat rolul.

Casetele de audiție Scarlett există și sunt ciudat de fascinante.

Pe aripile vantului a avut un început lent, parțial din moment ce conducerea nu a putut decide asupra unui Scarlett. Peste 1.400 de femei au audiat pentru acest rol - a privi cum acești speranți o iau pe femeia sudică de cap ar putea părea deranjant (nu există nimeni ca Leigh!), Dar interpretările lor sunt cel puțin interesante.

La acea vreme, filmul era al treilea cel mai scump film realizat vreodată.

La 3,5 milioane de dolari, Pe aripile vantului a fost chiar acolo sus Ben hur (4,5 milioane dolari) și Ingerii Iadului (4 milioane de dolari). Astăzi, acest lucru se traduce prin aproximativ 66 de milioane de dolari, ceea ce este considerat din punct de vedere tehnic cu buget redus. Puteți fierbe o mulțime de cheltuieli ale filmului la lungimea sa - taietura finala din film (inițial jumătate de milion de picioare!) avea o lungime de aproximativ 20.000 de picioare.

Cea mai iconică linie a filmului aproape că nu s-a întâmplat.

Este greu de imaginat Pe aripile vantului fără ca Rhett Butler să închidă: „Sincer dragul meu, nu mă bag în seamă”. Filmul de la Hollywood Codul de producție al Asociației, totuși, a dorit ca producătorii să-l zgârie, sugerând: „Dragul meu, sincer nu grijă ", în schimb. Blasfemie! Din fericire, Selznick a apăsat mai tare cenzorii, citând definiția actuală a dicționarului („un vulgarism”) ca motiv că, sincer, nu a fost chiar atât de rău.

Ziua premierului filmului a fost o sărbătoare la nivel național în Georgia.

Pentru premierul din decembrie 1939 la Marele Teatru al lui Loew, guvernatorul Georgiei a avut Garda Națională în așteptare; în interiorul orașului, primarul din Atlanta a declarat o vacanță de trei zile și chiar și-a încurajat alegătorii să se îmbrace la Scarlett și Rhett - fuste hoop, pantaloni, pantaloni strâmți și altele.

Cu toate acestea, actorii negri din film nu aveau voie să participe.

Segregarea nu s-ar sfârși în SUA până în 1954, ceea ce însemna că, în funcție de teatru, mulți actori afro-americani care au jucat în film, printre care Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Pork) și Eddie Anderson (Uncle Peter), li s-a interzis să participe la public premieri - pentru teatrele care nu erau segregate, producătorii au descurajat membrii casti negri să participe la premieri, pe motiv că a fost "nesigur."

Și apoi McDaniel a făcut istorie.

La Premiile Academiei din 1940, McDaniel a spart barierele când a devenit prima afro-americană care a câștigat vreodată un Oscar. Chiar și cu statuia pentru cea mai bună actriță în rol secundar în mâini, totuși, McDaniel și escorta ei (excepții la „politica„ fără negri ”a hotelului Los AngelesAmbassador) ar fi fost forțați să stea la o masă separată înapoi.

De fapt, filmul a luat parte la premiile Academiei a XII-a.

Nominalizat pentru 13 premii în 12 categorii, Pe aripile vantului a luat cea mai bună imagine, cea mai bună actriță (Leigh), cea mai bună actriță în rol secundar (McDaniel), cel mai bun regizor (Fleming) și cel mai bun scenariu (Sidney Howard, premiat postum) - și a câștigat cinci mai multe pe deasupra.

Gable a avut o aventură, a divorțat și a fugit în timpul producției.

În urma divorțului său din Maria Langham, o socialistă din Texas (pe care MGM Studios a ajutat-o ​​să-l procure), Gable și iubitul său, Carole Lombard, fugit în Kingman, Arizona într-o pauză de două zile de la filmare. Recepția? Sandvișuri și cafea pe bancheta din spate a mașinii agentului lui Gable.

Iar Gable nu a fost singurul.

Leigh și-a adus o bună parte din scandal. Mama și actrița căsătorită (da!) Se afla în groaza unei relații amoroase indiscrete cu Laurence Olivier, care era căsătorită la acea vreme. În urma divorțurilor de soții lor, cei doi s-au căsătorit în 1940, un an după Pe aripile vantului în premieră. Katharine Hepburn a fost una dintre cele patru persoane care au participat la mica ceremonie din Santa Barbara, California.

Pentru a da foc "Atlanta" a fost nevoie de 20 de seturi de filme vechi.

Aproximativ jumătate din cadavrele din curtea trenului erau manechine.

Pentru a reproduce devastarea Războiului Civil, Selznick a dorit ca numărul de corpuri să apară pentru el - în acel moment, totuși, Screen Actors Guild avea un număr limitat de extras disponibile. Ca un act adițional la cei 950 de actori, producătorul a comandat 1.000 de manechine să completeze Bătălia de la Atlanta morți și răniți; actori live i-au manipulat pe cei prefăcuți pentru a simula membrele zvârcolite. Trucul a funcționat. Pe măsură ce camera se deschide pe o Scarlett împiedicată, tot mai multe corpuri umple ecranul - cu o vedere aeriană a soldatului brațele zguduind și sunetele gemetelor cedând loc muzicii, scena triajului curții trenului este la fel de puternică pe cât este îngrozitor.

Acea scenă monumentală de sărut nu era atât de pasională pe cât arăta.

Omule, ai crede că, cu o replică de genul „Ar trebui să fii sărutat și des și de cineva care știe cum”, sărutul ar fi foc. Din păcate, Gable a fost dependent de protezele dentare - a contractat o infecție a gingiilor care i-a costat toți dinții în 1933 - și a experimentat respirația urât mirositoare ca efect secundar. "Sărutându - l pe Clark Gable în Pe aripile vantului nu a fost atât de interesant ", a spus Leigh despre costarul ei. "Protezele sale dentare miroseau a ceva îngrozitor."

Gable aproape a renunțat la plâns pe ecran.

Temându-mă că lacrimile de pe ecran l-ar fi făcut să fie slab și prea emoțional, Gable a amenințat că va ieși când directorii i-au spus să deschidă porțile de la inundații când a aflat despre avortul spontan al lui Scarlett (în urma acelei nefericite căderi pe scări). Regizorul Victor Fleming a filmat două scene pentru a-l liniști pe Gable - una cu plâns și cealaltă cu spatele lui Gable întors solemn spre cameră - dar (evident) a mers cu fotografia mai puternică și mai vulnerabilă.

De fapt, ura să facă filmul în întregime.

Se speculează că Gable ar avea ceva de-a face cu concedierea regizorului original, George Cukor, care a stârnit neliniște în platou doar câteva zile după filmare. Gable a crezut că Cukor este un „director de femeie” și a fost îngrijorat că va concentra toată atenția asupra lui Leigh (spre deosebire de el însuși). În ciuda faptului că Rhett Butler a devenit cel mai faimos rol al lui Gable, el s-a referit la film ca fiind „poza femeii."

Leslie Howard era în aceeași barcă.

Se presupune că Howard, la vârsta de 40 de ani, a luat doar rolul lui Ashley Wilkes (o tânără de 21 de ani la începutul filmului), deoarece Selznick i-a oferit un credit de producție pentru un viitor proiect. „Urăsc afurisitul de parte”, a spus el i-ar fi scris fiicei sale. „Nu sunt aproape frumoasă sau suficient de tânără pentru Ashley și mă îmbolnăvește să fiu pregătit să arăt atrăgător”. Nu s-a oprit pe critica sa pentru film (și romanul lui Mitchell!) fie: „O groază groaznică de prostii - raiul mă ajută dacă citesc vreodată cartea”.

George Reeves, care a jucat unul dintre gemenii Tarleton, a devenit Superman.

Micul său rol de Stuart Tarleton, unul dintre gemenii roșii îndrăgostiți de Scarlett, nu a fost nimic în comparație cu perioada sa de super-erou iconic. Din 1951 până în 1958, Reeves a jucat în seria populară Aventurile lui Superman.

Corpul lui Scarlett se dublează când este atacată de vagabonzi și este un tip mare.

Cascadoriefemei nu erau cu adevărat un lucru înapoi în anii 1930 - de vreme ce scena i-ar fi cerut lui Leigh să fie aspru serios (și aproape aruncat dintr-o trăsură), a intrat un bărbat în haine. Dacă te uiți atent, vei vedea că talia „ei” este semnificativ mai groasă decât cea a lui Leigh.

Tara Plantation a fost aproape elementul central al unui parc de distracții.

Construită într-un studio din California în locul Georgiei, al familiei fictive O'Hara imobiliar stătea într-un lot fix până în anii 1950, când Southern Attractions, Inc. a cumpărat fațada. Setul a fost deconstruit și expediat în Georgia cu planuri de a-l reconstrui ca piesă cheie a unui parc de distracții. Din păcate, acest lucru nu s-a întâmplat niciodată - a fost transmis proprietarilor privați și, din câte știm, se deteriorează în prezent în depozit. Ușa din față, însă, atârnă în Casa și Muzeul Margaret Mitchell în Atlanta.

Gable și McDaniel erau prieteni și lui îi plăcea să o facă pe scenă.

Plata egală nu era absolut un lucru.

Pentru 71 de zile non-consecutive de muncă, Gable a primit peste 120.000 de dolari pentru interpretarea sa ca Rhett. Leigh a lucrat aproape dublu (125 de zile!), Dar a fost plătit doar 25.000 de dolari. Dintr-o perspectivă modernă, este destul de greu de înghițit, având în vedere că Leigh - să fim reali - a făcut din acest film turul forței în care este.

Caii și trăsurile dispar în mod magic pe măsură ce se apropie de Twelve Oaks.

Fațada plantației Wilkes, Twelve Oaks, era de fapt o pictură mată - ceea ce explică de ce trăsurile trase de cai par să dispară mai degrabă decât să o abordăm.

Olivia De Havilland este singurul membru al distribuției principale în viață astăzi.

De Havilland a interpretat-o ​​pe Melanie, soția lui Ashely, în film și a continuat să supraviețuiască Leslie Howard, care a murit în 1943 și Gable și Leigh, care au murit ambii în anii 1960. Pe 1 iulie 2017, De Havilland a sărbătorit 101 ani!