În culise: Marele Gatsby

instagram viewer

Fiecare articol de pe această pagină a fost ales manual de un editor House Beautiful. Este posibil să câștigăm comision pentru unele dintre articolele pe care alegeți să le cumpărați.

F. Romanul clasic al lui Scott Fitzgerald primește o actualizare uimitoare din secolul al XXI-lea, când va ajunge în cinematografe pe 10 mai 2013. Am vorbit cu Martin - producătorul filmului și designerul de costume și soția regizorului său, Baz Luhrmann - despre procesul ei creativ, proiectarea de seturi pentru 3D și captarea senzației din New York-ul anilor 1920 în Australia. În plus, vezi fotografii din set.

catherine martin împușcat în cap

Amabilitatea Warner Bros. Imagini

După ce a abordat Parisul boem din anii 1900 în Moulin Rouge și aducerea lui Shakespeare în secolul al XX-lea cu Romeo + Julieta, regizorul vizionar Baz Luhrmann își pune propria rotire pe cultura, romantismul și drama Jazz Age The Great Gatsby. Așa cum se întâmplă deseori, s-a adresat soției sale și colaboratorului său frecvent, de două ori câștigător al Premiului Academiei
insta stories
Catherine Martin, pentru a face producție și design de costume pentru film. A fost filmat în întregime în Sydney, Australia, ceea ce a însemnat că duo-ul a trebuit să construiască majoritatea scenariilor filmului de la zero. Rezultatul este o lume vibrantă și opulentă, plină de detalii autentice, dar fără nicio nostalgie - exact așa își imaginează ei că Fitzgerald ar fi văzut orașul New York din vremea sa.

Housebeautiful.com: Cum funcționează procesul dvs. de proiectare?

Catherine Martin: Baz se gândise să facă Marele Gatsby de 10 ani, dar am început să dezvoltăm scenariul doar acum aproximativ trei ani. Baz este un vizualist, așa că va avea întotdeauna o imagine mentală deosebită despre cum vrea să vadă o poveste prind viață. În briefing-urile inițiale de proiectare pentru un proiect, el ar putea aduce la masă orice, de la un concept verbal la rupere de foi, la o schiță pe care a desenat-o el însuși. Alternativ, el ar putea atribui anumite proiecte de cercetare, care la rândul lor vor descoperi care ar trebui să fie în cele din urmă limbajul de proiectare.

Fiecare film Baz Luhrmann are o interpretare vizuală atât de distinctă, o rotație unică pe ceva clasic, cum ar fi Romeo + Julietadecorul modern și Moulin RougePiesa colorată a Parisului boem. Ce fel de aspect ați încercat să obțineți cu acest film?

Una dintre principalele directive de design ale lui Baz pentru aspectul acestui film anume a fost că nu dorea un New York City nostalgic, în tonuri sepia, din anii 1920. El a dorit ca New York-ul pe care l-am creat să se simtă la fel de vibrant, modern și de ultimă generație, precum s-ar fi simțit pentru Fitzgerald în 1922.

Ce cercetări ați făcut în timp ce proiectați decorurile filmului?

Facem o cantitate extraordinară de cercetare pentru orice proiect. Pentru acest film, am vizitat bibliotecile de la Fashion Institute of Technology și Costume Institute de la Metropolitan Museum of Art, ambele din New York; citim tot ce am putut despre autor; turnat peste aprecieri academice despre roman; și a analizat analize istorice ale perioadei de timp.

Filmul a fost filmat în Australia, dar este ambientat în Long Island și New York City. Ți-a dat asta mai multă libertate pentru a crea un aspect distinctiv și diferit?

Două dintre personajele principale din carte sunt de fapt acele locații: Long Island și New York City, așa a fost foarte important pentru noi că încercăm să surprindem esența, aroma și natura corecte ale timpului respectiv și ale acelora locuri. Unul dintre lucrurile frumoase legate de lucrul în Sydney a fost că am reușit să ne creăm propriile medii, dar acestea se bazau în continuare puternic pe imagini istorice.

Ai proiectat atât decorurile, cât și costumele pentru film. Unul l-a influențat pe celălalt?

Îmi place foarte mult sarcina de a proiecta atât decoruri, cât și costume, deoarece dialogul dintre cele două este absolut esențial pentru a servi povestea într-un mod eficient și clar pentru public. Aceste două elemente trebuie să funcționeze mână în mână și sper în permanență că vor avea un dialog activ și convingător. Cartea a fost sursa și inspirația noastră principală. Descrierile sale au fost influența definitorie asupra aspectului personajelor și peisajului.

The Great Gatsby a fost filmat în 3D. A afectat asta alegerile și ideile dvs. de design?

Într-un fel, cred că Baz a dirijat întotdeauna pentru 3D. El ia în considerare tot ceea ce este împușcat: fundalul profund, prim-planul extrem, stânga și dreapta. Amândoi am fost conștienți de a profita la maximum de ceea ce el numește „cel mai orbitor efect vizual 3D”, care sunt actorii. Modul în care sunt încadrate într-un spațiu permite publicului să înțeleagă exact unde se află. În ceea ce privește costumele, textura devine un dispozitiv de povestire foarte important.

Cu ce ​​element vizual ești cel mai mândru?

Cred că am spus povestea într-un limbaj vizual care exprimă viziunea lui Baz și ajută publicul să știe cine sunt personajele și de ce fac ceea ce fac.

Sarah YangEditor WebSunt editor web la ELLEDECOR.com, Housebeautiful.com și Veranda.com.

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.