De la grădinile de nisip budiste la minimalismul modern: influența durabilă a designului zen japonez
Fiecare articol de pe această pagină a fost ales manual de un editor House Beautiful. Este posibil să câștigăm comision pentru unele dintre articolele pe care alegeți să le cumpărați.
De mai sus: Grădina stâncoasă Banryutei (cea mai mare din Japonia) la Templul Kongobuji din Koyasan, Japonia, construită în 1593 de daimyo Hideyoshi.
Budismul Zen este o perspectivă directă asupra naturii minții și a adevărului golului: Când renunțăm la conceptele noastre înrădăcinate despre un sine fix, credința merge, nu există „nimic” de găsit. Din 12a secolului, designerii japonezi au transmis această înțelegere prin temple rare și grădini abstracte de nisip, elemente care continuă să influențeze designul (în Japonia și în întreaga lume) astăzi.
Estetica Zen a Japoniei a avut un impact extraordinar la nivel mondial, în special asupra mișcării moderne minimaliste care a început la mijlocul anilor 20a secol și continuă să înflorească. În cuvintele lui Joseph Yuen, un arhitect din Hong Kong care s-a specializat în stil încă din anii 1970, „Zenul este marcat de simplitate și echilibru, dar efectul este profund. „Neantul” vizual aduce o realizare de sine care nu poate fi exprimată în cuvinte. ”
Originea designului zen japonez
Legenda spune că călugărul indian Bodhidharma a transmis învățăturilor budiste Chan către China în anul 500 e.n., care s-a răspândit în Japonia și a devenit cunoscut sub numele de Zen. În perioada Kamakura (1185-1333), Zen a câștigat influență sub shogunatul aflat la conducere, deoarece se potrivea cu modul samurailor: acționând cu intuiție și înfruntând moartea fără teamă.
Influența Zen în societatea Kamakura s-a extins la arhitectura internă. Inspirându-se din temple, casele japoneze au început să încorporeze un tokonoma (nişă), shoin (studiu sau salon) și tana (rafturi încorporate, adesea cu shoji uși glisante). Spre deosebire de stilul ornamentat al altor secte, Zen a crescut aprecierea pentru frumusețea materialelor naturale, umile, cum ar fi grinzile neregulate din lemn și covorașele tatami. Spațiile au fost menținute deschise și netezite, punând accentul pe obiecte atent selectate, cum ar fi un sul sau o statuie Buddha.
La Carmina
În epoca Muromachi (1336-1573), shogunii Ashikaga au condus o renaștere artistică care a susținut preoția Zen. Capitala, Kyoto, a devenit centrul unor temple impresionante, cum ar fi Kinkaku-ji, un pavilion cu trei etaje, parțial acoperit cu frunze de aur, care strălucește sub soare. Karesansui, sau grădini de stâncă și nisip, au atins apogeul la sfârșitul anului 15asecol cu Ryoan-ji. Această grădină Zen așează 15 pietre în grupuri peste nisip alb grosier, într-o compoziție pur abstractă. Efectul este înșelător de simplu, dar invocă o meditație profundă în privitor.
Zen minimalist modern
Estetica Zen a influențat puternic mișcarea de arhitectură minimalistă care a apărut la mijlocul anilor 20a secol. Pionierul Ludwig Mies van der Rohe a rezumat filosofia în celebrul său dictum din 1947: „Mai puțin este mai mult”. În timp ce aceste structuri moderne de obicei lipseau elementele unei case tradiționale japoneze, au captat același sentiment de goliciune austeră cu materiale precum beton, oțel și sticlă. Arhitecți contemporani precum britanicul John Pawson - care aspirau cândva să fie călugăr Zen în Japonia apelând la design - comunicați această „experiență a unității” prin spații deschise bine iluminate și stark linii.
La Carmina
Astăzi, trei dintre cei mai venerați arhitecți din Japonia continuă moștenirea Zen prin viziunile lor futuriste. Experimentele lui Shigeru Ban cu oase goale - a construit o casă din hârtie și alta fără pereți - sunt ceea ce Yuen numește „un proces de demontare și reconstrucție”. Kengo Kuma a descris expoziția sa din 2014 „Sensing Spaces” ca un koan sau o enigmă Zen: „Nimic nu este cu adevărat nimic; Am vrut să arăt bogăția nimicului prin pavilion. ” Tadao Ando folosește planuri de beton colosale pentru a se juca cu lumina și spațiul, în timp ce se armonizează cu mediul natural. Arhitectura lui Ando evocă cuvintele lui Buddha în Sutra inimii: „Forma nu este alta decât goliciunea; goliciunea nu este alta decât forma. ”
Îți place să știi cele mai bune tendințe de design? Te-am acoperit.
Aducerea Zen în casa ta
Yuen spune că cultivarea unui spațiu de locuit asemănător Zen înseamnă mai mult decât a elimina culoarea și ornamentele. „În lucrările mele, explorez legătura dintre spații și obiectele din ele. Amplasarea unui singur copac bonsai, de exemplu, poate schimba întregul echilibru al unei camere ”, explică el.
La Carmina
Subliniază Yuen yohaku-no-bi, conceptul artistic care găsește frumusețea în spațiul gol, cum ar fi cartea albă într-un sumi-e pictura cu cerneala. „Sunt atent la modul în care atât spațiile pozitive, cât și cele negative curg unul prin celălalt”, spune el. În loc să pară gol, un gol poate crea sentimentul de liniște și poate fi considerat chiar punctul central al unei camere.
Yuen încorporează, de asemenea wabi-sabi, sau aprecierea imperfecțiunii și a trecerii. Maeștrii de ceai Zen au apreciat bolurile crăpate și inegale, întrucât sunt o reamintire a faptului că totul se schimbă - așa că ar trebui să prețuim ceea ce avem în față în acest moment. Yuen obține materii prime naturale, cum ar fi bambusul și piatra, care îmbătrânesc cu grație odată cu trecerea timpului. El sugerează adăugarea unei mici grădini de nisip interioare ca element decorativ și ca ritual contemplativ.
În cuvintele lui Dōgen, fondatorul secolului al XIII-lea al școlii Sōtō, Zen este o practică dinamică care ne permite să ne angajăm cu viața într-un mod care „nu așteaptă nimic, nu caută nimic și nu apucă nimic. ” Adăugarea de elemente din această perspectivă la casele noastre ne poate ajuta să fim mai atenți la prezent și să facem pace cu schimbarea apare.
Urmăriți House Beautiful pe Instagram.
La Carmina este un jurnalist premiat, specializat în călătorii alternative, subculturi, Japonia și design. Ea scrie pentru publicații, inclusiv Architectural Digest și Time Magazine, și apare ca expert pe rețelele TV precum NBC, ABC și NHK Japonia. Apartamentul ei minimalist modern de la mijlocul secolului, pe care l-a decorat cu acuarele craniului și iepurașul Miffy, a fost prezentat în mai multe reviste. Vedeți despre ea aventurile La Carmina în peste 70 de țări blog popular,Instagram, și Stare de nervozitate.
Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.
