Mai Scrisoarea Casei editorului Frumos

Joanna Saltz: Inspirație. Suntem aici pentru a vorbi despre inspirație. Vreau să încep cu întrebarea pe care o primesc cel mai des: Când proiectezi un spațiu, de unde începi? Acum, lăsați deoparte o secundă lucrurile tehnice reale despre cât de mult spațiu și buget aveți - vreau să spun mai mult din perspectiva universală a modului în care deschideți ușile și lăsați inspirația să intre?

Michelle Cortizo: Pentru mine este foarte organic și depinde de situație. Mă inspiră multe lucruri: natură, textile, modă, filme. Dar când îmi întâlnesc clientul, vreau acea să fiu prima mea inspirație. Vreau să aud de ce au nevoie, apoi să iau asta și să o extind în modul în care pot spune povestea lor cel mai bine. Și totul depinde pentru că este posibil să aibă un covor fabulos și eu trag totul de la sol sau pot avea o lumină incredibilă și funcționează în cealaltă direcție. Este doar o chestiune cu ce rezonez și cu ce sunt conectat.

Jo: Acesta este un răspuns minunat.

Lisa Tharp: Întotdeauna spun că am trei muze. În primul rând este arhitectura - Cum te simți acum? Ce este special la asta? Ce poate fi îmbunătățit? Proporțiile sunt corecte? Sau trebuie abandonat și reinventat? Al doilea este decorul - natura, ce este afară? Unde este expunerea la soare? Care este calitatea luminii care energizează camera sau spațiul sau casa? Cum stă în spațiul său. Ce e pe stradă? Limba populară. Și apoi, desigur, clientul - La ce visează? Cum vor să se simtă? Unde pot fi transportate chiar și în viața lor de zi cu zi? O mulțime de surse diferite - modă, artă, istorie - dar cele trei, pentru mine, sunt întotdeauna punctul de plecare pentru un proiect.

Amanda Pratt: Am petrecut mulți ani în Asia și cred că acolo am descoperit pentru prima dată acest gen real de design despre integrare. Integrează exteriorul cu interiorul și creează o mulțime de spații de locuit care se încrucișează. Nu au un prag oficial între aceste spații. Deci, cred că Asia a cam depășit limitele modului în care îmi place să abordez designul - chiar dacă este foarte diferit vernacular sau un tărâm compozițional foarte diferit atunci când te uiți, să zicem, Beacon Hall Townhouses sau pietre brune și lucruri ca asta. Într-un fel, designul și creativitatea mea sunt informate încercând totuși să găsesc modalități de a face legătura dintre spațiile interioare și cele exterioare.

Un alt lucru pe care l-am trăit cu adevărat în Asia a fost întreaga apariție a mișcării de artă contemporană. Și așa găsesc că arta mă inspiră. Economisesc milioane de imagini, așa cum sunt sigur că faceți voi toți, lucruri pe care le iubesc și sunt inspirate din ele, uneori le pun pe Pinterest și uneori am doar fotografii cu ele pe telefon. Tind să trec prin colecția mea masivă și să încerc să găsesc, știți, o piesă sau o sculptură sau ceva care rezonează, care este un punct de plecare pentru un proiect.

Uneori este vorba despre depășirea granițelor unui client și de a fi suficient de curajoși și suficient de îndrăzneți. Vorbeați despre un fel de propunere de idei care sunt puțin acolo și nu sunteți foarte sigur cum vor rezulta, dar dacă puteți găsi un punct de referință pentru acesta sau un fel de o modalitate de a crea un vizual în jurul său, cred că a fost o tehnică care a fost foarte utilă în timp ce încerc să împing oamenii în afara cutiei și să îmbrățișez creativitatea un pic mai mult în cotidianul lor alegeri.

Vani Sayeed: Când sunt invitat la un proiect, inspirația mea sunt oamenii. Care este mediul lor? Ce caută? Ce îi face fericiți? Suntem în casele oamenilor, suntem în mediul oamenilor. Fie că este vorba de birouri, fie că faceți sau un restaurant, creați medii pentru oameni. Deci ideea mea este: Ce face acest spațiu fericit? Ce îi face să vină la muncă și să se simtă fericiți de spațiul lor sau să se ridice dimineața și să spună: „Îmi iubesc casa. Acesta este templul meu ”.

Am făcut recent o casă în care această familie locuise peste tot în lume, dar venea acasă în New England. Așa că nu a vrut să-și piardă rădăcinile din Noua Anglie, dar nici nu a vrut să piardă această experiență de-a lungul vieții pe care a avut-o. Deci asta este. Este vorba despre crearea unor medii care să îi facă pe oameni fericiți și mai buni. Și orice altceva curge doar din asta.

Jo: Pare atât de rudimentar, dar este ceva la care nimeni nu se gândește. Oamenii se întreabă: „Ce este o culoare fierbinte, ce este o piesă de mobilier rece acum?” Dar fericirea vine înainte de toate acestea.

Vani: Bine, și vorbind cu ei pentru a vedea ce îi face să bifeze.

Cheryl Rosenberg: Primul lucru pe care îl fac cu un client este să-mi facă să meargă prin casa lor. Vreau să le experimentez casa și spațiul așa cum fac ei, astfel încât să înțeleg: „O, te oprești aici pentru a-ți pune cheile jos, și cum este experiența asta? Și cât de special trebuie să fie asta? ” Poate că jonglează cu cinci copii și fug pe ușă cu un scaun pentru bebeluși, așa că cum pot ușura stresul cu designul? Există ceva pe care să-l poți odihni în bucătărie în timp ce te uiți pe hol, care te face să spui „Oh, îmi place acea piesă de artă pe care am găsit-o!”

Și așa ne structurăm munca. Merg mereu prin casă în mintea mea ca client, mă scot din pat în teorie și, știi, merg baia lor principală și gândindu-se: „Ok, ce ușurează stresul acestei zile?” Pentru că toți lucrăm cu oameni care trăiesc foarte ocupați vieți. Nu angajează designeri de interior pentru că pot sta toată ziua și pot mânca bons. Sunt ocupați... au cinci minute să meargă pe hol sau să-și pregătească copiii pentru școală. Și face parte din treaba mea, cred, să fac experiența de trecere a zilei mai ușoară sau mai puțin stresantă, mai frumoasă.

Jo: Vreau să știu ceva surprinzător care a inspirat o cameră, o slujbă sau ceva în propria ta casă personală.

Amanda: Prima călătorie pe care am făcut-o vreodată cu bărbatul care în cele din urmă a devenit soțul meu a fost la Bali, la Four Seasons numită Sayan din Ubud. Te tragi pe alee și mergi peste acest pod suspendat până la acest gigantic bazin circular de apă și nu-ți dai seama. Este această iluzie vizuală, aproape. Și nu vă dați seama că atunci când ajungeți peste acest pod, va exista un set de scări pe care să coborâți. Așa că te îndrepți spre acest bazin uriaș de apă întins pe cer, înconjurat de junglă. Și este cea mai convingătoare, frumoasă experiență. Apoi cobori pe aceste scări și intri în acest spațiu din hol unde au un bar. Întregul lucru are, probabil, patru sau cinci etaje înălțime, toate deschise în aer liber și există acest râu care îl străbate, înconjurat de torturi de orez și această superbă junglă. Până în prezent nu voi uita niciodată cum a fost să mergi în acest spațiu cu adevărat uluitor care, pentru mine, a integrat atât de bine natura și designul.

Jo: Hai să mergem acolo chiar acum.

Amanda: Vă rog! De atunci am tendința de a aduce ceva mai mult din acea integrare între plajă, stânci, țărm, în proiectele mele. Fac un proiect în Maine în care am deschis complet partea din față a casei spre plajă. Am introdus aceste uși pliabile și totul este un fel de culoare perfectă. Folosim o pardoseală de culoare foarte naturală, deoarece arată ca nisipul de afară, așa că încercăm să ne jucăm cu modul în care se întâmplă această tranziție între interior și exterior.

Îmi place să merg mai degrabă cu palete care să textureze stratul mai mult decât culoarea. Deci, te joci cu ton-pe-ton sau te joci cu variații de ton, dar folosești diferite elemente precum piele și bouclé, texturi și altele pentru a crea interes. Sunt cineva care rezonează foarte mult cu mediul meu, așa că uneori, când lucrurile devin prea colorate, nu mi se pare calmant. Asta nu înseamnă că nu fac asta pentru clienții mei, ci doar preferința mea personală de design.

Vani: Da, cred că un lucru care m-a informat pentru a fi un designer mai bun este călătoria. Născut și crescut în India, desigur, am călătorit în Asia, dar am călătorit și în Europa și America. Dar trăind în mijlocul vestului, trăind pe coasta de vest și acum trăind pe coasta de est, chiar am un sentiment minunat al țării în sine. Un lucru pe care l-am observat, oamenii de pretutindeni au aceleași dorințe, aceleași sentimente. Dorințele lor de bază sunt aceleași - familie, fericire, orice. Dar, atunci când călătoresc, experimentează lucruri și le readuc în casele lor, în mediul lor.

Când împărtășiți aceste povești clienților dvs. care au călătorit și ei, există această legătură minunată, există această sinergie care se traduce apoi într-un proiect de succes. Deci, indiferent dacă mă uit la arta lor sau caută să își extindă colecția de artă, ceea ce este plăcut să ai acest element de călătorie este să te conectezi cu ei. Înțelegeți de unde provin, apoi îl folosiți pentru a crea un spațiu de succes.

Jo: În total, cred că tot mai mulți oameni călătoresc acum pentru design. Stockholm, Piața de vechituri din Paris, Maroc pentru covoare...

Vani: Așa că am fost la Deco Off acum doi ani și m-am întors și am primit un vechi client să mă sune înapoi pentru o casă nouă pe care a cumpărat-o, era de calitate pentru constructor, dar o vor aduce la viteză. Și în timp ce făceam selecțiile, culorile și totul, am scos - am fost atât de încântat după călătorie - acest minunat înveliș de perete Dedar care are acest moiré, este atât de jucăuș. Era negru în showroom-ul lor, desigur, aveam gri în casa lui, dar avea antichități frumoase, care erau complet dezamorsare pe care am refăcut-o și am folosit acest amestec eclectic de acoperire de perete moiré sălbatic, mobilier englezesc antic, contemporan covor. Și asta era pofta lui. Nu a fost doar un look, a fost o colecție de look-uri pe o perioadă de timp.

Lisa: Lucram la un proiect și clienții ne-au cerut să organizăm o colecție de artă pentru ei, dar aveau câteva piese. Unul în special era un mic portret al unei femei care privea în altă parte, totul era în albastru - toate aceste culori albastre bogate și frumoase. A vorbit despre asta de parcă ar fi fost „fiica unui căpitan marinar”. Și a fost doar un astfel de evocator imaginea și toată lumea tocmai a gravitat la acest mic portret pe care l-am făcut din ea în centrul mesei cameră. Și am făcut toate nuanțele de blues, am adus înapoi vechile tratamente tradiționale de fereastră în formă de cornișă, dar am făcut un tip de blues de tip ikat, foarte distractiv.

Tocmai începusem să mă uit Victoria și îmi place doar deschiderea acelei serii în care ea este pe damascul albastru, acel damasc indigo bogat și întunecat și tot ce m-am tot gândit a fost acea deschidere. Așa că am făcut un canapea tradițional la masa rotundă mai degrabă cu un indigo. A fost distractiv să faci atât de multă culoare, deoarece, știi, portofoliul tău atrage mai mult de aceeași, care este o mulțime de neutri. Cu care îmi place personal să trăiesc și eu, dar să mă distrez cu culoarea și să fac blues-ul în camere diferite, nuanțe diferite, toate sărind de la acea piesă de artă iubită de la client.

Jo: Nu degeaba, televiziunea inspiră foarte mult. Cand Om nebun era fierbinte, toată lumea murea din nou de lucruri din mijlocul secolului.

Vani: Am vrut să stau în jur fumând o țigară.

Michelle: Bea bourbon!

Cheryl: Lucrez la o baie principală pentru o familie care se mută din San Francisco. Am vrut ca această baie să-i ducă cam înapoi de unde au venit. Înapoi la locul unde și-au întemeiat familia și s-au mutat împreună. Așa că m-am gândit la California de Nord și am găsit această frumoasă placă de sticlă suflată manual de Lunada Bay pe care am pus-o la duș. Este țiglă de accent și am unele dale aproape de ardezie, o țiglă de fundal, peste tot. Deci, se simte ca niște copaci de sequoia, se simte ca pe coastă, se simte ca pe țărmul stâncos și există această vanitate superbă de nucă care doar aduce această căldură. Clientul a intrat în el săptămâna trecută și a gâfâit: „Acesta este!” Cred că de aici vine inspirația de călătorie. Vorbesc cu clienții și intră într-adevăr în miezul a ceea ce sunt acele momente din viața lor cu care doriți să le conectați zilnic.

Jo: Este cu adevărat uimitor când poți face asta cu succes.

Michelle: Mi-ai adus aminte de o bucătărie la care lucram pentru doi tipi. Au cumpărat această casă cu o intrare frumoasă, dar nu atât de mare și pretențioasă, deoarece sunt oameni foarte întemeiați. Această casă avea o bucătărie - a fost făcută în 1972, deci minuscul- și un pridvor mare și vechi în spate. Și aveau bandă pe podea când i-am întâlnit prima dată despre locul în care urmau să pună această insulă. Nu se potrivea și totul nu era în regulă, așa că m-au rugat să-i ajut și i-am spus: „Știi ce, nu știu dacă asta va funcționa. Dar ești deschis pentru noi să transformăm pridvorul mare în bucătăria ta care i se potrivește cu adevărat? ” Și au spus „Așteptați puțin, poate!”

În timpul acestui proces, au avut o poartă veche afară. Și continuam să spunem „Trebuie să încorporăm acest post de poartă”, pentru că îl găsiseră într-o călătorie antică, cu patru ani înainte. Așa că facem întreaga bucătărie - tavan cu butoaie, dulapuri frumoase - iar aceste posturi stau acum la baza insulei lor. Și aceasta este cea mai specială parte a bucătăriei pentru mine. Poți cheltui bani, poți cumpăra lucruri noi, dar postarea, pentru că au ieșit și au vânat-o și s-a încheiat în centrul și inima casei lor, a fost grozav.

Jo: Te simți vreodată suprainspirat? Este vreodată prea mult?

Vani: Nu pentru mine! Sunt o persoană, sunt un designer, sunt un artist, sunt o mamă, sunt o soție, sunt o soră, toate astea și, așadar, pentru mine, nu există niciodată suficientă inspirație. Caut în mod constant. Și sunt atât de multe acolo! Nu trebuie să le iubești pe toate, nu trebuie să le stochezi pe toate, nu trebuie să le ai pe toate etichetate și așezate într-o tablă Pinterest - trebuie doar să le înmoi. Este vorba de memorie vizuală care rămâne în capul tău. Încă am o viziune a acestui albastru frumos când zburam în Bahamas, știi la ce mă refer? Și îl voi folosi la un moment dat. Sunt un artist. Deci, pentru mine, creez în mod constant, indiferent dacă este vorba de o linie mică aici sau de un doodle acolo sau de un moment de relaxare făcând niște schițe sau imprimeuri în acuarelă, atunci ce faci cu imprimeurile? Acum îmi cusut amprentele. Este doar distractiv, nu există niciun motiv pentru care trebuie să fim într-un mod mai mecanic și să avem totul organizat. Biroul meu este organizat, dar studioul meu de artă? Nu atât de mult și sunt bine cu asta.

Jo: Îmi place ideea că nu trebuie să le iubești pe toate, ci trebuie să le înmoaie totul. Pentru că este adevărat. Ar trebui să aveți voie să puneți orice în univers și unele lucruri sunt pentru unii și unele nu.

Lisa: Și până la acel moment, dacă ceva este suficient de puternic pentru a evoca un răspuns, atunci nu este nevoie să-l fixați pe o placă undeva. Nu te va părăsi niciodată. Mă pot gândi fie la o piesă de artă, fie la ceva lichen pe o piatră în timp ce merg pe o bandă, și trebuie să pun paleta de culori împreună undeva. Sau un set de filme, un mare expansiv Afara din Africa un fel de lucru. Vreau să pun asta împreună într-un spațiu sau să evoc acel sentiment. Trăim într-un mediu saturat, în special de design - Doamne, gândește-te chiar la ultimii cinci ani. Cantitatea explozivă de imagini incredibile la care suntem expuși în fiecare zi.

În calitate de designer, încerc să mă deconectez pentru că vreau să scap de designul aplicat - Care este cea mai recentă tendință? Care este culoarea? - Și ajungeți la autentic: Care este inima și sufletul a ceea ce încearcă să fie designul? Ce vrea să devină această cameră sau acasă pe baza tuturor impulsurilor pe care le-am acoperit deja? Oprirea și ieșirea, îndepărtarea de lumea digitală - atât cât este o resursă imensă și noi nu s-ar putea descurca la fel de bine cu o treabă fără ea - și să mă liniștesc și să mă gândesc la cei mai puternici imagini.

Michele:Sunt de acord cu tine. Pentru că devin influențe pe care uneori nu le dorim. Cred că trebuie să mă încetinesc și să am un proces creativ mai organic și să nu fiu condus doar de, bine, de tendință, care este practic un mod de a câștiga bani. Vrei să revii la care este rădăcina designului și care este procesul creativ pentru tine. De asemenea, găsesc că filtrez în mod normal lucrurile, pentru că există multe și da, mă uit la toate și mă pot bucura de ea și o pot iubi. Dar, numai lucrurile care rezonează cu mine sunt cele care rămân cu adevărat și pe care vreau să le țin. Nu trebuie să ridicați tot timpul o cameră pentru a surprinde asta.

Amanda: Am un cadru foarte opus pentru modul în care mă concentrez pe design. De fapt, bag lucrurile în buzunare. Nu știu, poate că memoria mea nu este la fel de bună pentru că am creierul mami de prea mulți ani, dar sunt atât de multe lucruri pe care le întâlnesc pe care le voi pune deoparte și apoi mă întorc și mă refer lor. Pentru că ce mi-a plăcut la asta? Sau caut o piesă cu adevărat interesantă care să facă asta. Deci, am Pinterest-ul meu este organizat pe camere, pe categorii și unele se suprapun. Dar sunt cineva care merge la Milano și merg la Paris o dată pe an și merg la New York și particip la New York Design Week și eu mergi la vizite de studio cu mulți designeri și creatori cu care lucrez - sunt mereu în căutarea a ceea ce este nou și interesant Acolo. Nu știu... Dacă petrec cinci zile la Milano și nu documentez fiecare lucru, devine doar o estompare, oricât de uimitor ar fi fost.

Consider că clienții sunt copleșiți și cred că de multe ori de aceea vin la noi. Sunt ca „OK, am fost pe Pinterest și am acest forum Pinterest” și există 50 de genuri diferite de design care intră în ceea ce cred ei că ar trebui să arate bucătăria lor sau ar trebui să arate camera lor de zi ca. Cred că uneori de ce vin la noi este pentru că este treaba noastră să fim capabili să ne placă să trecem prin asta și să venim cu o temă generală sau căutați sau încercați să detaliați ce anume încearcă obține.

Jo: Acesta este exact motivul pentru care această conversație este grozavă. Pentru că cred că există oameni care sunt obișnuiți să lucreze și oameni care nu reușesc să obțină suficient și apoi există oameni care sunt la fel ca „Nu mai pot suporta. Trebuie să-l opresc. ”

Lisa: Nu mă înțelegeți greșit, panourile mele de pin sunt de departe! Trebuie să-l opresc, pentru că sunt aproape toată ziua. Fiecare proiect pe care îl fixăm - avem tablouri secrete, probabil că faceți același lucru pentru fiecare proiect. Pinterest a fost de fapt un instrument revoluționar. Puteți salva totul.

Cheryl: Accesul la atâtea imagini digitale este copleșitor. Multe dintre ele sunt o porcărie! Oameni, designeri, știm că trebuie să ieși în lume și să experimentezi un spațiu și să vezi ceva în persoană, să-l atingi și să-l simți. Există acum această tendință către e-design, unde puteți angaja un designer care vă poate pune la dispoziție o cameră întreagă dar cine nu te-a întâlnit niciodată sau nu a mers în spațiul tău și nu atingi niciodată vreunul dintre lucruri, nu stai niciodată în canapea. Nu așa funcționează designul!

Amanda: Nu așa concepem noi, dar știi, cred că există un loc pentru toate în această lume. Nu toată lumea are bugetul pentru a angaja pe cineva ca noi, așa că cred că a fi mai accesibil pentru masă nu este niciodată un lucru rău. Doar pentru că nu este modul în care lucrăm nu înseamnă că este un lucru negativ.

Jo: Intru totul. Am auzit de la designeri, cineva va spune: „Oh, care a fost culoarea vopselei, vreau să-mi vopsesc camera de zi cu acea culoare”. Și designerii îmi spun: „Știi, este întotdeauna așa provocator pentru mine să fiu doar ca „Ar trebui să-l pictezi bla bla bla albastru.” Nu știu care este spațiul tău, nu știu ce lumină este acolo, nu știu cum simte! ”

Cheryl: Cred că, la orice buget, puteți găsi designerul potrivit. Oamenii nu se lasă de pe ecran pentru a intra într-un magazin. Nu-mi pasă unde faceți cumpărături - puteți cumpăra la IKEA! - dar mergeți acolo și atingeți-l și simțiți-l și știți cum se va traduce în casa dvs.

Michele: Știți că stăm pe o canapea IKEA.

Cheryl: Oh da!

Amanda: Ați descoperit că mulți oameni se confundă adesea între imaginile online care sunt redate versus reale?

Jo: E amuzant... În ultima mea conversație, cineva s-a plâns că aceste companii de redare își îngreunează de fapt slujbele, pentru că în multe feluri preferă să arate tablouri de spirit. Nu există nicio modalitate reală de a dovedi cum va simți de fapt spațiul dvs., nici o redare nu vă poate oferi sentiment real, definit de ceea ce va fi acel spațiu, așa că ajung să-l urască înainte de a-i da chiar un şansă.

Amanda: Lucrul pe care îl găsesc este că unii oameni vor spune „Vreau asta”. Și sunt ca, bine știi că nu este real.

Vani: Proiectăm pentru un client care nu are niciun simț vizual, niciunul. Aveam materiale, aveam moodboard-uri, aveam Sketchup-uri simple, 3-D, dar doreau o redare completă. Deci, slavă Domnului, avem un stagiar minunat, care este minunat la Revit și îmi spun: „Le putem arăta ceva”. Este o vreme. Nu vreau să-mi petrec timpul făcând asta.

Lisa: Asta aduce totuși un punct bun. De multe ori clienții ne angajează pentru că nu pot vizualiza. Sunt foarte literali și este dificil, așa că ne gândim adesea la „Care este cel mai bun mod de a reprezintă conceptul? ” Și uneori mai puțin este mai mult pentru că atunci nu te blochezi pe un detaliu deosebit.

Vani: Acum știu exact ce primesc și nu mai rămâne nimic pentru imaginație, la propriu.

Lisa: De fapt, ceea ce încercăm să facem este ceva personalizat pentru ei. Acesta este un alt motiv pentru care abordarea „mai puțin este mai mult”, astfel încât să nu fim blocați într-un aspect specific.

Jo: Care este esența lucrului.

Urmăriți House Beautiful pe Instagram.

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.