Ce este Japandi Design? Suprapunerea stilului japonez și scandinav se întoarce în secole

Dacă urmăriți suficiente conturi de proiectare pe rețelele de socializare, este posibil să fi întâlnit termenul „Japandi” în ultima vreme. Cuvântul, realizat prin amestecarea cuvintelor „Japonia” și „Scandi” (prescurtare pentru scandinav) este un pentru un fel de design de fuziune japonez / scandinav, un amestec de faimosul hygge nordic și Wabi japonez Sabi. Și, deși neofiții de design ar putea numi acest lucru un stil „trend”, adevărul este că această istorie de design împletită datează de peste un secol.

La prima vedere, aceasta poate părea o uniune de proiectare puțin probabilă. La urma urmei, Japonia și țările nordice se află pe părți opuse ale globului. Și totuși, sensibilitățile lor de proiectare sunt remarcabil de similare: Danemarca, în special, are o relație strânsă și activă cu Japonia. Este un schimb comercial și cultural care a început în urmă cu aproximativ 150 de ani, potrivit Nicolina Olsen-Rule of

Muzeul de Design Danemarca la Copenhaga. Atunci națiunea asiatică și-a deschis granițele după secole de izolare și un ofițer naval danez în vizită, William Carstensen, a scris o carte best-seller despre cultura și magazinele sale, declanșând o fascinație care nu a fost niciodată completă murit. De fapt, muzeul prezintă o mare colecție care sărbătorește lungele tradiții de comerț și prietenie ale celor două țări.

Astăzi există mai multe studiouri de design daneze cu showroom-uri atât la Copenhaga, cât și la Tokyo, iar colecționarii japonezi s-au adunat de mult timp la licitații care vând daneză mijlocul secolului mobilier și argint Georg Jensen. De asemenea, sunt cumpărători dornici de la Illum’s Bolighus, un emblematic emporium de design din Copenhaga. În același timp, designerii și artizanii danezi merg adesea în Japonia pentru inspirație.

Trend sau ADN?

Interesant, Thomas Lykke de OEO Studio—O companie daneză de design cu studiouri în Copenhaga, Tokyo și Kyoto și designuri incluse în Smithsonian — nu-i place că conexiunea japoneză-Scandi este denumită o tendință. „Tendințele tind să treacă”, spune el, „iar legătura japoneză-daneză este cu mult dincolo de asta. Cred că face parte din ADN-ul nostru. Meșteșugul meticulos și atenția la detalii, simplitatea și atemporalitatea sunt adânc înrădăcinate în cultura ambelor națiuni. Conservarea, întreținerea și îngrijirea - pentru generațiile viitoare - sunt valori comune. Vrem un design care să fie relevant peste 50 de ani de acum înainte. "

Aya Okamura, a cărei companie, Ayaomimi, promovează designul danez în Japonia și găzduiește un eveniment anual numit Tokyo-Danemarca, este de acord cu Lykke. Născută și crescută în Danemarca de părinți japonezi (ambii designeri), Okamura spune că găsește asemănări distincte în estetica designului celor două țări. „Există o înțelegere comună că lucrurile bune necesită timp”, notează ea. „Răbdarea și interesul pentru satisfacția pe termen lung au creat ceea ce acum recunoaștem drept clasice de design, iubite de oameni din întreaga lume.”

După cum vede Lykke, orice oportunitate este mai mult un factor al noilor veniți care prind apelul acestor valori: „Suntem în viața noastră agitată, căutăm moduri semnificative de a trăi, printr-un ritm mai lent, măiestrie și ritualuri - fie că este o ceremonie de ceai la Kyoto sau o pauză de cafea la Copenhaga ", a spus el muze.

Okamura subliniază că o mișcare mai recentă către un design ecologic conștient la nivel mondial poate juca, de asemenea, un factor, având în vedere că această mentalitate are a subliniat mentalitățile de proiectare ale ambelor țări timp de secole: „Nici una dintre țările noastre nu are resurse naturale vaste”, arată ea afară. „Deci, respectăm ceea ce avem și lucrăm cu el.”

Hygge și Wabi Sabi

O mare parte din comparațiile recente dintre țări au indicat două dintre cele mai cunoscute stiluri de design: hygge și Wabi Sabi, respectiv. Hygge, acum un cuvânt universal înțeles să reprezinte confortul, este un termen chinezesc danez pentru un fel de confortabilitate care are ca rezultat căldură chiar și în cele mai elegante și moderne camere. Adesea implică textura: perne, aruncări, piei de animale, tapițerii de perete, covoare și plante - orice, se pare, pentru a încălzi acele camere nordice reci.

Oferirea unei moșteniri familiale într-o cameră contemporană este una dintre cele mai prețuite modalități de a crea igienă. Prin comparație, Wabi Sabi invocă ideea imperfecțiunii patinei, efect care ar putea veni după multă utilizare.

„În general, piesele de design daneze se încadrează bine în înțelegerea lui Wabi Sabi”, notează Okamura. „Pentru că sunt adesea fabricate din materiale naturale și astfel îmbătrânesc în timp. Lucrurile câștigă patină dacă sunt folosite zilnic și atât designerii japonezi, cât și cei danezi consideră acest proces ca fiind frumos. Uneori, o casă minimalistă poate deveni prea anonimă și un pic de Wabi Sabi poate remedia acest lucru. ”

Sofie Molls din Illums Bolighus este pe aceeași pagină. „Piesele de moștenire stau la distanță, deoarece calitatea a existat în primul rând”, explică ea. „Gândește-te doar la Scaun din os. Este realizat din lemn cu scaun de iarbă de mare. Inteligent și frumos și proiectat de Hans Wegner în 1949. Am șase dintre ei în camera mea de zi, iar uzura nu le face decât să le facă mai frumoase. Acesta este Wabi Sabi ".

Urmăriți House Beautiful pe Instagram.

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.