Cum Elena Boiardi creează modele complexe de Shagreen pe ceramică

La fel ca mulți artiști, Elena Boiardi găsește în natură o nesfârșită inspirație. Totuși, în mod specific, este fascinată de o anumită creatură. „Stingray-ul este interesant pentru că aveți această creatură fluidă care este acoperită în esență de armuri”, explică ea. "În centrul unei stingray există o linie foarte definită de puncte, și acolo este coloana vertebrală a stingray." Această „armură” a fost de ceva timp subiect de fascinație în design și decor - este materialul cunoscut sub numele de şagrin.

Acest conținut este importat de pe Instagram. Este posibil să găsiți același conținut într-un alt format sau puteți găsi mai multe informații pe site-ul lor web.

Deși unele verigă provin din stingray-uri reale, cel mai adesea (mai ales în articolele noi), este imprimat din piele sau vinil pentru a arăta ca specia. Boiardi a dus acest motiv la un nou mediu: ceramica. La studioul ei din Wellesley, MA, artista creează cutii și accesorii din ceramică, toate acestea încorporează un model de shagreen care este minuțios desenat manual și electrificat printr-o gamă largă de culori.

„Culoarea a fost întotdeauna centrul tuturor lucrurilor pentru mine”, spune artista, care își amestecă propriile glazuri în studio.

Boiardi începe fiecare piesă cu fundalul de lut, pe care îl pictează și apoi lasă să se usuce timp de 24 de ore. Următoarea este cea mai complicată parte a procesului: punctele. „Încep mereu în centru”, spune artistul, care pictează pe o linie centrală folosind un tub de glazură cu vârfuri fine, apoi lucrează spre exterior pentru a imita modelul natural al stingrayului. La obiectele rotunde, ea lucrează încet, lăsând secțiunile să se usuce înainte de a continua în jurul întregului obiect. Punctele se usucă încă 24 de ore înainte ca Boiardi să scufunde piesa în glazură limpede. „Corpul de lut alb acționează ca un burete”, explică ea.

În cele din urmă, piesele sunt arse într-un cuptor la 2.000 de grade și îndepărtate pentru a dezvălui opere de artă irizante și colorate.

Este un proces obositor prin orice măsură - Boiardi spune că nici nu poate estima cât durează o piesă - dar unul care merită, atât pentru produsul finit, cât și pentru ceea ce înseamnă procesul în sine pentru artist. „Prin crearea acestei mișcări repetitive, a devenit un sentiment de confort”, spune Boiardi. „A devenit o mantra în această lume haotică de care suntem înconjurați. Această lucrare mă aduce înapoi în centrul meu ".

Urmăriți House Beautiful pe Instagram.

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.