Muzeul Isabella Stewart Gardner are o istorie fascinantă

Această poveste conține câteva spoilere pentru Netflix Acesta este un jaf: cel mai mare hoț de artă din lume.

Oamenii care se uită la TV îndrăgostiți (și fanaticii istoriei artei) știu că există o nouă docuserie despre criminalitate adevărată în oraș. Netflix Acesta este un jaf: cel mai mare hoț de artă din lume, care a fost lansat pe platforma de streaming pe 7 aprilie, este, despre, cel mai mare hoț de artă din lume. În 1990, doi hoți îmbrăcați în polițiști au pătruns în Boston Muzeul Isabella Stewart Gardner, plecând cu arta în valoare de milioane de dolari, inclusiv singurul peisaj marin cunoscut al lui Rembrandt și una dintre puținele zeci de picturi Vermeer din lume. Lucrările rămân astăzi lipsă, cu foarte puține indicii despre cine a făcut-o și unde ar putea fi arta.

Deși jaful este, fără îndoială, cel mai important moment al muzeului, cel puțin pentru un public contemporan, credem că există o poveste mai mare să se spună: cea a însuflețitei, enigmatice Isabella Stewart Gardner însăși, o perturbatoare a înaltei societăți din Boston și colecționar de artă extraordinar.

Născută în 1840 într-o familie bogată, Isabella a crescut la New York înainte de a termina școala la Paris. Întorcându-se la stat, s-a căsătorit cu John Lowell „Jack” Gardner, care a dus-o la Boston natal. „Cred că a avut un moment dificil când a venit pentru prima dată la Boston, deoarece era o atmosferă socială ceva mai rece decât era obișnuită”, spune Patricia Vigderman, autorul Palatul de memorie al Isabellei Stewart Gardner.

Deci, fiind tânăra încrezătoare în care era, Isabella și-a făcut singură distracția. Spre deosebire de majoritatea femeilor potrivite din Boston, ea a fost atrasă de sport, găzduind meciuri de box private în casa ei și înrădăcinându-se pentru iubitul ei Red Sox. (Ea a făcut titluri de presă atunci când a purtat regalia Red Sox la un concert al Orchestrei Simfonice din Boston.) Odată a umblat un leu prin oraș în lesă, doar pentru că. Și îi plăcea să meargă la spectacole de cabaret, ceea ce ar fi putut-o inspira să-și îmbrace propriile haine riscate.

Frecventând Parisul de modă, Isabella avea dulapuri întregi făcute de couturierul Charles Frederick Merită, care a folosit decolteuri joase și talie strânsă în rochii - nu ceva ce ar face un bostonian propriu-zis purta. Dar Isabella nu și-a dat seama de tendințele din Boston: „Odată ce a fost la o petrecere, și a urcat scările, iar un domn se uită la ea în această rochie destul de revelatoare și spune: „Ei bine, cine te-a dezbrăcat?” Și ea spune: „Merită, nu a făcut-o bine?” povestește Vigderman. „Era complet nedumerită.”

Dulapul ei îndrăzneț a fost chiar eternizat în tablouri - Isabella stătea (sau, mai degrabă, stătea) în picioare pentru John Singer Sargent, îmbrăcată într-o rochie neagră care dezvăluia destul de multă piele pentru o femeie din secolul al XIX-lea. „Jack, care, în multe feluri, a susținut incredibil soția sa și tot ce a vrut să facă, nu i-a plăcut portretul”, râde Diana Greenwald, curator la Muzeul Isabella Stewart Gardner și coautor al unei viitoare cărți despre omonimul instituției fondator.

Cu toată neortodoxia ei socială, Isabella era, de asemenea, o intelectuală, fluentă atât în ​​franceză, cât și în italiană, care conducea în cercuri sociale științifice care citeau Dante pentru clubul lor de carte. Și, desigur, era o colecționară pasionată de artă.

Cu toate acestea, construirea unui muzeu nu a fost inițial unul dintre obiectivele principale ale Isabellei. Ideea își avea rădăcinile în tragedie: Isabella și Jack aveau un fiu, Jackie, care a murit când avea doi ani - o lovitură devastatoare pentru cuplu și, în special, Isabella, care a căzut în depresie. „Ceea ce era prescris pentru depresie în acele zile era o călătorie în Europa”, spune Vigderman. „Isabella era atât de slabă încât a trebuit să fie dusă pe barcă pe o saltea. Dar șase luni mai târziu a revenit cu o pasiune pentru artă, care a devenit centrul vieții sale după aceea. ”

Între 1867 și 1890, Isabella și Jack aveau să călătorească în toată lumea, din Europa de Nord până în Asia de Sud-Est, colectând nu numai picturi și desene, dar tot felul de elemente vizuale, de la detalii arhitecturale, cum ar fi pervazurile și faianța, până la bunuri artizanale, cum ar fi dantelă. (Isabella, alături de buna ei prietenă Mary Berenson, s-a bucurat să învețe ofițerii vamali americani atunci când își importa lucrările colectate din străinătate, potrivit Vigderman.)

„Oamenii nu își dau seama întotdeauna că muzeul nu a fost nebunia unui tânăr care adună șmecherii”, spune Greenwald. „Este într-adevăr produsul unei femei care a trăit o viață foarte plină, care a văzut o serie de experiențe, locuri și oameni și care aduce toate acestea la îndemână la formarea muzeului.”

Cuplul și-a afișat inițial casa în casa lor, dar în curând aveau nevoie de mai mult spațiu - și astfel s-a născut Muzeul Isabella Stewart Gardner. „Isabella a fost de fapt în favoarea creării muzeului în casa lor din Back Bay în care locuiau, dar Jack a fost în favoarea construirii unui loc special construit în Fenway, unde în acel moment nu era nimic ”, spune Greenwald.

Pe fondul planificării, Jack a murit pe neașteptate în 1898. „În câteva luni de la moartea lui Jack, Isabella cumpără terenul pe care și-ar fi dorit să construiască muzeul”, spune Greenwald. „Cred că asta îți spune ceva despre sinceritatea ei.”

Când a venit vorba de dezvoltarea muzeului, Isabella s-a aruncat în proces, inclusiv în construcții. Și-a petrecut fiecare zi la șantier, cu găleata de prânz în mână și câini de companie la tracțiune, lucrând îndeaproape cu muncitorii pentru a-și realiza viziunea - un palat italian adus la Boston. (De fapt, ea a importat părți ale unui adevărat palat pentru a crea clădirea, inclusiv curtea interioară uimitoare.) „Totul este pus laolaltă ca un fel de dramă”, spune Vigderman.

Curatorial, Isabella avea o minte proprie, alegând să-și instaleze colecția într-o manieră experiențială, mai degrabă decât educativă. Camerele sunt pline de artă și mobilier pentru a crea o scenă, o ambianță, o vinietă.

„Alte muzee de la acea vreme, și ați putea spune chiar și acum, prezintă o narațiune despre artă, cum s-a dezvoltat în timp și în loc. Ceea ce este uimitor la Gardner este că nu există nimic din acea ordine ”, spune Greenwald, care, în calitate de curator, este atrasă de acea unicitate. „Experiențele pe care fiecare le poate aduce în acele camere și narațiunile pe care le puteți găsi în acele instalații sunt infinite. Într-adevăr, este doar tachinarea care este povestea de astăzi sau care este povestea pentru acest vizitator. ”

Și multe dintre instalațiile ei prezintă povești mici destul de interesante. Vigderman arată că în camera cu Titian’s Violul Europei, Isabella a atârnat țesătura uneia dintre rochiile sale de petrecere. „Care este asociația pe care ar trebui să o facem acolo?” Întreabă Vigderman.

Într-o altă anecdotă curatorie obraznică, Isabella era inteligentă cu plasarea portretului Sargent menționat mai sus. Știind că răposatul ei soț nu a aprobat pictura, a instalat-o într-o cameră care inițial a fost închisă publicului. „Cu toate acestea, portretul este plasat într-un colț, într-un unghi în care îl puteți vedea de fapt prin poarta spaniolă din secolul al XIV-lea sau al XV-lea care închidea galeria”, notează Greenwald. „Și-a făcut drumul acolo unde era de fapt un fel de vedere, dar, conform literei legii, era„ nevăzută ”.

Când Gardner se apropia în sfârșit de momentul său de finalizare, Isabella - care, de la început, a imaginat clădirea și curtea ei ca pe un loc găzduiește evenimente și spectacole muzicale, pe lângă afișarea exclusivă a artei - a vrut să testeze acustica, dar a fost precaut să deschidă muzeul și ochilor curioși din timp. Deci, așa cum a povestit Vigderman Acesta este un jaf, ea a invitat un grup de studenți de la Școala de Nevăzători Perkins din Boston să ateste calitatea sunetului fără a strica debutul (vizual) al muzeului.

Având în vedere efortul depus de Isabella în conservarea muzeului său, ar trebui să fie o surpriză mică faptul că nu va renunța de bună voie la controlul creativ asupra acestuia, chiar și după moartea sa din 1924. Testamentul ei a inclus unul dintre cele mai stricte mandate pentru o colecție de artă din istorie, stipulând că muzeul și colecția ei nu ar trebui niciodată modificate definitiv. De aceea, post-hoist, există rame goale atârnate pe perete, unde arta odată atârnată.

Deci, ce ar crede Isabella despre toate acestea - jaful, faima internațională ulterioară a muzeului și docuseriile Netflix? Atât Vigderman, cât și Greenwald cred că ar fi îngrozită de jaf. Dar, având în vedere că întregul ei scop în crearea muzeului a fost acela de a împărtăși arta publicului, ar putea găsi un un pic de consolare când știu că jaful aduce vizitatori în această zi, la mai bine de 30 de ani după fapt.

Și dacă Isabella ar fi fost în viață la momentul jafului... „Sunt sigur că ar fi găsit imediat lucrările de artă”, spune Greenwald. „Le-ar fi urmărit.”

Urmăriți House Beautiful pe Instagram.

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.