Cum se păstrează moștenirile designerilor de interior iconici și se adaptează în timp

Ei spun că un design bun este atemporal. Creativii care continuă moștenirea unor vedete de design precum Dorothy Draper, Sister Parish și Tony Duquette ar fi înclinați să fie de acord. Zeci de ani după aceste luminare și-au lăsat amprenta creativă asupra caselor, hotelurilor și multe altele, influența lor continuă, datorită succesorilor care își salvează și își adaptează munca astăzi. Casă frumoasă a vorbit cu Carleton Varney, Eliza Crater Harris și Hutton Wilkinson pentru a afla ce înseamnă conservarea (și reimaginarea) viziunilor creative ale acestor legende ale designului.

Carleton Varney, președintele Dorothy Draper & Company, a întâlnit-o pentru prima dată pe doamna Draper la scurt timp după ce a urmat școala postuniversitară la Universitatea din New York pentru a deveni profesor. Deși a absolvit un master în educație și a lucrat ca profesor timp de un an, a știut întotdeauna că vrea să lucreze în scenografie. Dintr-o lovitură de noroc care a dus la o potrivire perfectă în ceea ce trebuie să fie destinul proiectării, Varney l-a întâlnit pe Draper și a început să lucreze ca mentorat la scurt timp după aceea. În 1964, el a cumpărat firma și a devenit președintele acesteia, începându-și domnia la una dintre cele mai vechi firme de design care încă există - anul acesta se împlinesc 95 de ani de la Dorothy Draper & Company începutul.

În timpul mandatului său la această stimată companie, Varney și-a adăugat atitudinea cu propriile modele ale lui Draper, inclusiv cu cele văzute la Hotelul Greenbrier din Virginia de Vest și Grand Hotel din Michigan. Aceste locuri celebre seamănă încă cu aspectul lor când Draper și-a lăsat prima dată amprenta sa magică și colorată asupra lor, la fel ca și Hotelul Colony din Palm Beach. Toate aceste hoteluri prezintă faimosul Draper Brazilia design sub formă de tapet, care a fost transformat de atunci în măști de față, jambiere, prosoape, huse de perne, eșarfe, halate și chiar huse pentru telefon, toate disponibile pentru cumpărare pe carletonvarney.com.

Astăzi, Hotelul Greenbrier îi onorează atât pe Dorothy Draper, cât și pe Carleton Varney, cu restaurantul propriu, Draper’s și Café Carleton. În ceea ce privește pasionații obsedați de design, care caută o modalitate de a aduce Hollywood Regency casă estetică, există chiar și un magazin de decor pentru casă Dorothy Draper în hotel, care include și cărți și îmbrăcăminte, completă cu pardoseli în carouri alb-negru pe care Draper știa că le încorporează în ea modele.

Când a fost întrebat cum se asigură că moștenirea și desenele lui Dorothy Draper sunt păstrate în viață, Varney spune: „Nu am nicio problemă cu asta, pentru că, știi, totul de pe 1stDibs și toate lucrurile care sunt pe eBay și așa mai departe - orice proiectat de Dorothy Draper este, în acest moment, articol. Toată lumea o dorește. "(Pentru dovadă, nu căutați mai departe de Casă frumoasăcel mai recent Raportul Rufino, a cărui inspirație a fost Stilul Regency al lui Draper).

„Dorothy a dat lumii un lucru numit glamour.” Spune Varney. Ea a popularizat, de asemenea, un stil exuberant pe care Varney și-a făcut din misiunea lui să continue de-a lungul deceniilor: „Am Am petrecut 53 de ani deschizând ferestrele și ușile Americii pentru a le colora și încă o fac ", spune el (" Bejul este trist ", Varney odată spus Casă frumoasă).

„Culoarea este magie. Ceea ce face oamenilor care locuiesc cu ea - să trăiești într-o cameră galbenă frumoasă moale, spre deosebire de o cameră bej, este o diferență în mentalitatea ta. Îmi place ca America să fie fericită ".

Dorothy DraperGeniul designului trebuie să fi funcționat în familie, deoarece vărul ei primar nu era altul decât colega legendă de design interior Sora Parish (care, de altfel, a împărtășit același prenume ca Draper, dar a trecut prin porecla din copilărie dată de ea frate). Parohia este probabil cel mai bine cunoscută pentru că a fost angajată de Jacqueline Kennedy pentru proiectarea cartierelor familiale private ale Casei Albe în timpul președintelui John F. Administrația lui Kennedy. Au durat doar două săptămâni pentru Parish și dna. Kennedy va cheltui tot bugetul de redecorare de 50.000 de dolari.

Astăzi, strănepoata Sister Parish, Eliza Crater Harris, este directorul creativ al Sister Parish Design. Povestește Harris Casă frumoasă, „Tot ceea ce facem revine la filozofia Sister Parish” - și, mai exact, la declarația Parish că „inovația este adesea capacitatea de a ajunge în trecut și aduce înapoi ceea ce este bun, ceea ce este frumos, ceea ce este util, ceea ce este durabil. ” Acest citat, adaugă Harris, „este steaua nordică a companiei noastre. Am continuat moștenirea ei, urmărind cu adevărat noi modele de-a lungul acestei idei. ”

În mod clar, designul este o parte integrantă a familiei pentru Harris, care spune că ea, mama ei și bunica ei adoră toate fostele case ale Sister Parish din Maine - „o frumoasă, atrăgătoare a casei galbene chiar pe coastă ”, unde Harris și-a petrecut verile în copilărie - pentru că leagă patru generații de femei din familia lor, atât cele vii, cât și cele plecat.

Designul nu este exclusiv interiorului, motiv pentru care moștenirea Parish este continuată astăzi dincolo de ceea ce vedem într-o casă. Unul dintre cele mai noi produse Sister Parish Design este o gamă de soare fermecător pălării care prezintă un model de treillage care a fost inspirat de o rețea de ghirlandă - același model care a fost creat de Sister Parish și Albert Hadley (a cărui legendară firmă, Parish-Hadley, a lansat carierele lui Mario Buatta, Bunny Williams și Mark Hampton, pentru a numi câteva) exclusiv pentru clienți.

SisterParishDesign.com relansat recent, cu un nou aspect și o nouă linie de produse care sunt influențate parțial de grandmillennials, cu care Harris a vrut să se conecteze acum mai mult ca niciodată, din cauza cât de receptiv ei sunt la postările de social media ale firmei de design. Ofertele de produse anterioare ale companiei erau doar comerciale, dar acum, o gamă de țesături, învelitoare de perete, blaturi, lenjerie, perne și îmbrăcăminte pot fi achiziționate prin intermediul mărcii site-ul web, care „a fost fortificat cu mai mult acces la informații”, inclusiv prețuri și care permite accesul mai rapid la echipa de proiectare, pentru a facilita procesul de cumpărături.

La fel cum Carleton Varney a devenit protejat al lui Dorothy Draper, Hutton Wilkinson a intrat sub conducerea lui Tony Duquette. Wilkinson a aflat pentru prima oară de Duquette în clasa a șaptea, când a citit un articol în duminica dimineață Los Angeles Times secțiunea revistă de acasă. „A fost un articol despre [Tony] și soția sa, Elizabeth, și despre modul în care au trăit într-un studio de film mut”, își amintește Wilkinson. „Stătea pe scena studioului său, pe un tron ​​din Castelul Chapultepec, îmbrăcat în haine de cardinal și înconjurat de candelabre de cristal, sidef și oglinzi”. Wilkinson i-a arătat articolul tatălui său - care era „un arhitect foarte pătrat în Los Angeles” - și a spus: „De asta mă interesează”, la care tatăl său a răspuns spunând că Wilkinson era „100% nebun."

Acest schimb a aprins oarecum un foc în tânărul Wilkinson, care a început să întrebe „prietenii părinților dacă îl cunoșteau pe Tony Duquette, și mulți știau, dar niciunul nu mă va prezenta”. Ani mai târziu, când Wilkinson avea 17 ani, profesorul său de artă - care admira și opera lui Duquette - a lăsat o notă în dulapul său spunându-i că Tony Duquette căuta voluntari. La auzul acestei știri, Wilkinson a renunțat la slujbă și a părăsit școala în acea zi pentru a merge să lucreze pentru designer, marcând începutul unui parteneriat de zeci de ani. După doi ani de muncă ca ucenic voluntar și trei ani ca asistent de proiectare, Wilkinson și-a început propria firmă de design interior. Duquette și Wilkinson vor deveni ulterior parteneri de investiții „într-o serie de clădiri de birouri, apartamente [și] case pe care le-au închiriat și o serie de case cu specificații pe care [ei] le-ar repara și le vor vinde ”, spune Wilkinson.

În timpul celor 46 de ani de colaborare, Duquette și Wilkinson nu numai că au colaborat la interioare, ci de asemenea, pe o colecție de bijuterii fine, la fel de opulente și atrăgătoare ca maximalistul lor camere. Ducesa de Windsor (cunoscută și sub numele de Wallis Simpson) a fost una dintre multele femei pline de farmec care purtau bijuterii Tony Duquette.

Cu cinci ani înainte de moartea lui Tony Duquette în 1999, Hutton Wilkinson a cumpărat „întreaga afacere, numele său și mărcile sale comerciale și drepturile de autor ”, devenind astfel proprietar, director de creație și președinte al Tony Duquette Inc. Wilkinson notează că nu era moștenitorul lui Duquette - frații, sora, nepoatele și nepoții săi erau. Pentru a se asigura că Dawnridge a fost salvat, Wilkinson a cumpărat casa, în parte pentru că „a fost singura casă construită de Tony Duquette de la capăt”.

Toate mobilierele din secolele XVII-XIX găsite în Dawnridge au fost scoase la licitație la Christie’s, astfel încât Wilkinson să poată „plăti moștenitorilor și guvern." Apoi a redecorat casa istorică „folosind mobilier, decorațiuni, sculpturi și picturi realizate de Tony și Elizabeth Duquette”.

Wilkinson speră să deschidă într-o zi Dawnridge ca muzeu de casă istorică. „Întotdeauna spun:„ Definiția decorului este „Sortită distrugerii!”, Spune Wilkinson. „Dawnridge este tot ceea ce există și sper să-l fac cadou unei universități sau instituții interesate să o păstreze ca muzeu-casă. Am adăugat mai mult teren la moșie de când l-am cumpărat și acum totalizează patru loturi și jumătate contigue cu trei case pe el. "

Dawnridge a fost chiar menționat într-un episod de Million Dollar Listing Los Angeles acum câțiva ani, când Wilkinson a listat și vândut alte case mai puțin cunoscute care aparțineau anterior lui Duquette. Când a apărut posibilitatea vânzării Dawnridge, agent imobiliar Josh Flagg i-a spus lui Wilkinson că nu va ajuta niciodată să vândă acea casă, deoarece ar putea ajunge să fie distrusă dacă ar cădea în mâinile greșite.

În ceea ce privește modul în care trăiesc astăzi desenele interioare ale lui Tony Duquette, spune Wilkinson Casă frumoasă că unul dintre exemplele sale preferate de actualizare a lui Tony Duquette pentru secolul 21 este un țesătură el a conceput pentru Jim Thompson, numit „Duquetterie”, care este o interpretare a celor două panouri de ușă sculptate și pictate dintr-un dulap făcut de Tony pentru Elsie de Wolfe în 1940.

În plus față de adaptarea modernă a lui Wilkinson a geniului lui Duquette, designerul a supravegheat producția de modele originale Duquette care sunt acum vândute prin intermediul unor Maitland-Smith, Rămâne iluminat, Patterson Flynn Martin, Mottahedeh, Jim Thompson, și altele. Cu doar câțiva ani în urmă, în 2017, Dawnridge a servit drept fundal pentru o campanie publicitară Gucci cu actorul Tom Hiddleston.

Un alt element cheie în păstrarea acestor moșteniri? Cărți. Fiecare dintre designerii citați în această poveste a publicat ode mentorilor lor; Carleton Varney a fost autorul În roz: Dorothy Draper—Cel mai fabulos decorator din America și Mr. Color: The Greenbrier and Other Decorating Adventures, A scris Hutton Wilkinson Dawnridge de Tony Duquette și Mai mult este mai mult: Tony Duquette, și Susan Bartlett Crater și Apple Parish Bartlett au colaborat la Sora: The Life of Legendary Interior Decorator Mrs. Parohia Henry II și Sister Parish: The Life of the Legendary American Interior Designer.

Apetitul vorace pentru acestea - și pentru creațiile designerilor pe care le profilează - se dovedește nu numai influența incredibilă a subiecților lor, dar și ideea că o moștenire bună poate rezista testului timp. Adică, atâta timp cât oamenii potriviți sunt acolo pentru a-l duce mai departe.

Urmăriți House Beautiful pe Instagram.

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.