Cum putem învăța din însușirea în design

Încălțămintea era mică, viu colorată, brodată cu flori și păsări și înfrumusețată cu fir metalic. Designer de interior Noz Nozawa’s clientul a avut o colecție de ele expuse cu mândrie pe șemineul șemineului din casa ei din San Francisco. Dar de ce pantofii pentru copii ar avea tocuri? „Asta este atât de îngrozitor”, spune Nozawa. „Dacă nu știai la ce te uiți, arată ca niște pantofi fanteziști pentru bebeluși asiatici.”

Și-a dat seama că clientul ei, care este alb, era un colecționar de pantofi de lotus, folosit pentru practica chineză de legare a picioarelor, care a durat 1.000 de ani. „Este o relicvă a timpului trecut care nu a fost menită în mod expres să oprimă și să mutileze femeile, dar exact așa a făcut”, spune Nozawa. Le-a lăsat afară când a fotografiat casa pentru portofoliul ei.

În Houston, unde

Cindy Aplanalp de multe ori construiește și proiectează camere de rugăciune pentru clienții ei hindusi, are grijă să nu folosească produse de origine animală sau piele. „Nu aș vrea să-i jignesc spiritual”, spune directorul de la Chairma Design Group.

Designerii de interior cântăresc o gamă largă de decizii culturale pe măsură ce proiectează o casă. În timp ce suntem angajați în auto-reflectare sporită odată cu umflarea recentă a mișcării Black Lives Matter și examinarea amplificată în jurul rasismului sistemic, subiectul inspirației de design vs. însușirea culturală a reapărut ca un subiect fierbinte.

Prin definiție, însușirea culturală este atunci când o cultură dominantă ia ceva de la o altă cultură și o folosește fără a ține cont de sensul sau contextul original. De-a lungul timpului, termenul s-a extins pentru a include o atenție mai largă pentru sensibilitatea culturală. Este în regulă ca oamenii să-și decoreze casele cu lucrări de artă, textile, antichități sau simboluri din întreaga lume sau unele lucruri sunt doar tabu? Pe scurt: este complicat, spun designerii.

Cum se întâmplă

Desigur, designul începe cu inspirație. „Cred că toți artiștii sunt inspirați de alți oameni, mișcări de artă și artiști de-a lungul timpului”, spune Jasmine Rosten-Edwards, designer de interior și curator de artă din Londra. "Devine problematic... atunci când oamenii nu recunosc că au fost influențați de alte culturi sau de alți oameni și o fac pur și simplu pentru câștig economic".

Rădăcinile însușirii datează de secole în urmă: egiptenii iubeau natura, iar lotusurile, scarabele și obeliscurile lor au fost adoptate ulterior de greci și romani. Atât Rococo ornamentat, cât și Chinoiserie, cu flora și fauna sa fanteziste, au provenit din motive chinezești. Egiptomania a străbătut Franța după campania lui Napoleon din anii 1780, moment în care puțini s-au oprit să se gândească la africanii care au creat acele obiecte - sau la modul în care au fost destinate să fie folosite.

De îndată ce oamenii au început să călătorească pe calea aerului și să exploreze alte culturi, au început să aducă înapoi amintiri pentru casele lor. Raji Radhakrishnanunul, nu crede că este ceva în neregulă cu asta. Ea acoperă plăci turcești pictate manual cu mobilier antic englezesc și pânză Kuba din Republica Democrată Congo.

„Clienții mei sunt oameni incredibil de bine călătoriți, la fel ca mine. Unul dintre lucrurile cheie despre compania mea de design și de aceea oamenii mă caută este că am literalmente 50 la 100 de culturi într-o singură casă ”, spune Radhakrishnan, care trăiește și lucrează în New York și Washington, DC. „Aceasta nu este o însușire culturală. Este pură apreciere culturală ".

Pentru ea, zeitățile indiene, de exemplu, pot face un decor frumos. Dacă oamenii iubesc ceva suficient pentru a-l aduce acasă și îi face fericiți, ar trebui să-l afișeze, spune ea. Ea consideră că conceptul de însușire culturală este aproape un anacronism, o relicvă de la începutul secolului al XX-lea, când arta africană a apărut pentru prima dată în casele occidentale. „Nu poți gândi așa în secolul 21”, spune ea. „Călătoria a devenit ca și cum te speli pe dinți.”

Mikel Welch, un designer cu sediul în New York, iubește, de asemenea, mixul - atâta timp cât este realizat cu grijă. Rafturile sale din galeria dormitorului amestecă o cutie chinezească care transportă suluri și vase alimentare din lemn din India cu coșuri africane țesute manual.

El consideră că este bine să folosești pânză Kente (o țesătură neceremonială), pălării juju și ecrane chinezești, covoare lucrate manual și opere de artă japoneze - cu o singură condiție: „Este vorba despre faptul că facem diligența necesară pentru a înțelege, de unde vin acestea?” spune gazda lui Quibi Murder House Flip. „În caz contrar, este ca în anii ’90 când am avut pe spate aceste personaje chinezești [tatuate] și nu știam ce înseamnă”.

Când proiectarea greșește

Pentru cei mai mulți, pălăriile nativ americane, caricaturile rasiste ale „mamelor” sau negrii cu figuri exagerate ar trebui să fie interzise. Totuși, toate apar prea des în setările de ultimă generație. O plantatoare albastră și albă în formă de cap de femeie africană a fost expusă la Brooklyn Heights Designers Show House în 2019. Nozawa, a cărei moștenire mixtă include japonezi, thailandezi și chinezi, spune că este fascinată și respinsă de un tapet cu caricaturi de personaje japoneze bunraku.

În timp ce muzeele prezintă adesea reprezentări ale părților mai urâte din istoria lumii, cum ar fi războiul, tortura și înrobirea, Rosten-Edwards, care conduce galeria online De la unu la douăzeci și cinci, nu ar vinde aceste imagini în scopuri estetice. „Aș avea o problemă enormă cu asta”, spune ea. „Când te uiți la ceva, fie va rezona cu sistemul tău de valori, fie nu”, spune ea. „Arta este foarte instinctivă.”

Welch se dezlantuie cand reflecta la cat de clar a folosit Buddha la inceputul carierei sale. „Americanilor, ne place să„ lucrăm cu Columb ”și să spunem„ să trecem peste asta ”, spune el. „Și eu am fost vinovat de aceste lucruri și trebuie să mă întorc și să mă verific. Cu toții o facem. ”

Acum evită să folosească obiecte religioase în interior: „Am văzut că unii oameni au început să folosească covoare de rugăciune în ele acasă ca decor, ca un saltea în bucătăria ta sau la pragul din față, ceea ce cred că este ultimul „nu”, spune Welch. „Ceva folosit pentru rugăciune nu ar trebui folosit la ușa din față pentru a șterge pantofii murdari.”

Cum să proiectezi responsabil

Problemele apar atunci când reducem orice obiect - un halat, o mască sau o coafură - într-un lucru frumos, fără a explora semnificația și simbolurile din spatele acestuia. Antidotul pune întrebări. „Este important pentru noi să purtăm aceste conversații ca națiune, ca lume”, spune Rosten-Edwards. „Este modul în care învățăm și creștem. Este mai problematic dacă continuăm așa cum suntem. "

În loc să vadă alegerile de proiectare ca fiind păcate culturale, Radhakrishnan spune că oamenii sunt atrași de lucrurile pe care le admiră. „Este ceva care îi face să se simtă ca acasă”, spune ea. „Faptul că au cumpărat ceva dintr-o altă cultură îmi spune că au o inimă mai mare decât majoritatea oamenilor.”

Ea observă că India este sursa necreditată a multor modele textile, totuși consideră că atât knock-off-urile ieftine, cât și textilele italiene de ultimă generație creează un interes reînnoit pentru desenele autentice indiene. În timp ce Nozawa apreciază modelele chinoiseriei de Schumacher și Thibaut, ea a urât să vadă Urban Outfitters reducând pânza de noroi din Mali, realizată manual, cu o textură plată, ieftină.

Nozawa are un test de turnesol pentru a se asigura că un artefact este onorat: Toți din întreaga lume afișează acest lucru [completați golul] pur și simplu pentru că le dă bucurie (adică este pur decorativ atât în ​​locul său de origine, cât și în cel nou Acasă)? Dacă acest lucru este adevărat, atunci sapă în poveste și bucură-te. Dacă are o istorie religioasă sau ceremonială mai profundă, gândiți-vă de două ori la utilizarea ei într-un mod decorativ.

Chiar și atunci când designerii sau comercianții cu amănuntul fac greșeli, poate fi o oportunitate de a învăța, în loc să săriți la publicul care se confruntă cu anularea culturii. „Proiectarea este despre curiozitate. Proiectarea este despre context. Dacă înțelegeți ce este ceva, veți ști să nu vă deranjați cu el " Spune Nozawa. „Suntem într-un moment de frumoasă tensiune creativă. Toți facem istorie chiar acum. "

Maria C. Hunt este o jurnalistă cu sediul în Oakland, unde scrie despre design, mâncare, vin și wellness. Urmăriți-o pe instagram @ thebubblygirl.

Urmăriți House Beautiful pe Instagram.

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.