7 dintre cele mai iconice piese ale arhitecturii americane

Considerat unul dintre cei mai buni arhitecți americani din toate timpurile, Frank Lloyd Wright plasează ceea ce este posibil designul său cel mai personal, casa lui în deșert Taliesin West din Munții McDowell din Scottsdale, Arizona. Început în 1937, gospodăria a fost construită de-a lungul anilor de Wright și studenții săi de arhitectură - ei încă vin să lucreze la site-ul - și realizat manual cu zidărie deșertică din piatră vulcanică locală, ciment amestecat cu nisip din deșert și grinzi de sequoia care se deschid spre ușoară. Scopul lui Wright era să îmbrățișeze natura din jurul său, să construiască cu materiale locale și apoi să conecteze arhitectura prin terase, piscine și grădini.

Depășind clădirea Chrysler, care a deschis câteva blocuri și câțiva ani în fața sa, Empire State Building a fost opera arhitecților Shreve, Lamb și Harmon care au primit cea mai înaltă clădire din lume când a fost deschisă 1931. (Acel record a durat până în 1972.) Stând la 102 etaje și 1.250 de picioare, turnul în stil Art-Deco de la William F. Mielul rămâne în continuare ca o icoană americană, la fel de mult datorită angajării a până la 3.400 de lucrători pe zi Construcția din epoca depresiunii, precum și aspectul care a fost un element esențial al orizontului orașului New York Peste 80 de ani.

Eero Saarinen a adus pentru prima dată ochii vizitatorului spre cer cu designul său din 1947 pentru St. Louis Gateway Arch. Acea dragoste pentru efortul cerului a dat apoi americanilor terminalul TWA deschis în 1962 de pe aeroportul JFK din New York. Dar acolo unde Saarinen a ajuns cu adevărat să îmbrățișeze designul modern, inspirat de aripi, cel mai mult a venit în forma îngustă a Aeroportului Internațional Dulles din Virginia. După cercetări ample pentru a studia mișcările pasagerilor, Saarinen a detaliat un terminal lung și îngust, cu arhitectură exterioară care servește ca o poartă de acces în sine, un design mult copiat pe aeroporturi din întreaga lume.

Adjectivele pe care le-ați putea folosi pentru a descrie sala de concerte din 2003 a lui Frank Gehry din Los Angeles curg la fel de liber ca și forma structurii. Cunoscută pentru utilizarea unui amestec de materiale, sala de concerte Walt Disney are o piele de oțel inoxidabil pentru capacitatea sa de curbare, dar și datorită prețului său relativ scăzut. (Pielea a necesitat unele modificări ale finisajului mat în anumite locuri pentru a reduce strălucirea și punctele fierbinți.) În interior, holul are un aspect complet diferit, cu Brad Douglas și stejar concepute după standarde acustice derivate științific, o dihotomie a îmbrățișării formei lui Gehry de-a lungul designului atât pentru acustică, cât și pentru estetică.

Deschisă în 1958 și situată la un etaj modest de 38 de etaje, clădirea Seagram, înaltă de 515 metri, proiectată de Ludwig Mies van der Rohe nu ține atât de mult de înălțime cât de influență. În loc să îmbrățișeze toate lucrurile concrete, clădirea Seagram are un exterior din sticlă și bronz nu a copleșit site-ul Park Avenue, ci a creat o piață dedesubt pentru a îndepărta clădirea de stradă. Arhitectura a deschis interiorul clădirii și a celebrat cadrul de oțel cu grinzi de bronz. În plus, designul inovator de piață a fost imitat de nenumărate structuri ale orașului de atunci.

Deși nu a fost terminat până în 1956, după moartea atât a omului său, cât și a arhitectului, Muzeul Guggenheim este o prezență puternică și neobișnuită în Manhattan. Stiva sa cilindrică se extinde pe măsură ce se întoarce în sus către un tavan de sticlă. Wright a susținut că designul său va „face din clădire și pictură o simfonie neîntreruptă, frumoasă, care nu a mai existat niciodată în lumea artei”. The Nativ din Wisconsin, cunoscut pentru încorporarea formei în designul rezidențial, a dat arhitecților libertatea de a se îndepărta de dreptunghiular cu Guggenheim.

Deschis în 1979 și cu vedere la Golful Dorchester, John f. Biblioteca și Muzeul Prezidențial Kennedy a fost proiectat de arhitectul I.M. Pei, la momentul respectiv o selecție relativ necunoscută pentru proiect. Și-a luat experiența de proiectare cu forme geometrice simple pentru a crea muzeul, un turn de beton înalt de 125 de picioare într-o secțiune circulară care găzduiește un teatru. Formele se îmbină cu un site foarte amenajat, care îmbină materialele de construcție, formele și natura pentru a crea un design atotcuprinzător.