Aceste proiecte celebre inspirate de artiști sunt perfecte pentru învățarea la domiciliu
Fiecare articol de pe această pagină a fost ales manual de un editor House Beautiful. Este posibil să câștigăm comision pentru unele dintre articolele pe care alegeți să le cumpărați.
S-ar putea să știți Riley Sheeheyopere de artă din colaborările sale cu mărci precum Ralph Lauren, LaCroix și Dixie Design Collective, dar înainte ea a devenit un pasionat pentru ilustrații capricioase în acuarelă, artista din D.C. a fost de fapt o artă din școala inferioară profesor. Săptămâna trecută, cu copii din SUA în tranziție către învățarea la domiciliu, Sheehey și-a pus din nou șorțul clasei de artă pe (cel puțin metaforic) pentru a împărtăși părinților câteva dintre „mini-lecțiile” ei preferate, toate inspirate de artiști celebri din secolul al XX-lea prin Instagram. Vedeți câteva dintre preferatele noastre de mai jos - și cine știe, s-ar putea să învățați și un pic de istorie a artei!
Onomatopeea Pop Art Inspirată de Roy Lichtenstein
Vârste: clasa a III-a-a V-a
Hulton Deutsch
A PREDA
“Arta pop”Este un tip de artă care a început în anii 1950 în Marea Britanie și SUA. Se bazează pe imagini de zi cu zi pe care le vedem: ambalaje alimentare, benzi desenate / desene animate, reclame etc. A surprins și a șocat oamenii - artiștii au luat lucruri precum cutii de supă și le-au transformat în tablouri uriașe!
Roy Lichtenstein a fost un artist pop american. A luat benzi desenate și le-a transformat în tablouri uriașe. În anii 1950, ziarele (și, prin urmare, benzi desenate) erau tipărite cu ceva numit „Ben Day”Puncte sau puncte de culoare care erau amplasate foarte aproape una de alta. Lichtenstein a folosit vopsea pentru a imita punctele Ben Day, lucrând în principal cu culori primare (roșu, galben și albastru) și negru, deoarece acestea erau culorile pe care le foloseau majoritatea cărților de benzi desenate și ziarelor.
“Onomatopee”Este un cuvânt care sună ca ceea ce descrie.
John Loengard
STUDIO
Materiale:
- Tagboard alb (conectat în „Mini Art Lesson”)
- Marcator permanent negru
- Creion
- Vopsea tempera roșie, galbenă și albastră
- Folie cu bule
- Bloc de jucărie din lemn (sau ceva dreptunghiular, cum ar fi o cutie de săpun etc.)
Pași:
1. Rugați copilul să aleagă un exemplu de onomatopee („pop”, „pow”, „click”, „bang” etc.)
2. Urmăriți desenul liniar în marker negru.
3. Înfășurați blocul cu folie cu bule și bandă pentru a asigura. Scufundați blocul înfășurat în vopsea, apoi „ștampilați” peste literele pentru a crea puncte în stilul Ben Day.
4. Odată ce punctele s-au uscat, vopsiți fundalul / zona înconjurătoare cu pensula în vopsele de culoare primară.
Ansamblu de obiecte găsite Inspirat de Louise Nevelson
Clasa a IV-a la adult
Jack Mitchell
A PREDA
Louise Nevelson a fost un sculptor american. S-a născut în Rusia în 1899 și s-a mutat în SUA împreună cu familia ei când avea șase ani. Este renumită pentru marile sale sculpturi abstracte monocromatice, realizate din lemn și „obiecte găsite”.
“Obiecte găsite”Sunt exact ceea ce sună - lucruri care pot fi găsite în jurul casei, cum ar fi capacele sticlelor, agrafe de hârtie și periuțe de dinți vechi. Nevelson a combinat aceste obiecte împreună pentru a realiza sculpturi „de asamblare”.
Ea își arunca cu vopsea sculpturile de asamblare într-o singură culoare pentru a le face „monocromatic. ” Negrul, albul și aurul erau culori obișnuite pe care le folosea.
Walter Sanders
STUDIO
Materiale:
- Cutie de bijuterii sau cutie de pantofi din carton gol
- Obiecte găsite asortate
- Vopsea acrilică pentru ambarcațiuni și pensulă SAU vopsea spray (continuați pe propriul risc!)
- Pistol de lipit fierbinte sau lipici pentru lemn
Pași:
- Puneți-l pe copil să meargă la vânătoare pentru a găsi cât mai multe „obiecte găsite”. Obiectele trebuie să se potrivească în cutia de bijuterii sau cutia de pantofi. Coșul de reciclare și curtea din spate sunt ambele puncte de plecare excelente.
- Copilul trebuie să aranjeze „colecția” obiectelor găsite în cutia de pantofi. Discutați-le despre echilibru - de exemplu, nu doriți toate obiectele dintr-un colț al cutiei; dacă aveți un obiect în colțul din dreapta jos, este o idee bună să aveți un altul în colțul din stânga sus. Uitați-vă la exemple de sculpturi ale lui Nevelson pentru inspirație.
- Când copilul este mulțumit de aranjamentul său, puneți-l să folosească lipici pentru lemn sau lipici fierbinte (cu ajutorul dvs.) pentru a lipi obiecte în cutia lor.
- După ce ansamblul s-a uscat, folosiți tempera sau vopsea spray pentru a vopsi totul dintr-o singură culoare. (Dacă folosiți vopsea și o pensulă, uneori vă ajută să pictați obiectele înainte de a le lipi.)
- Pasul bonus: Când sculptura s-a uscat, cereți copilului să schițeze o imagine a produsului finit.
Sculpturi din sârmă inspirate de Alexander Calder
Pre-K până în clasa a VIII-a (da, într-adevăr!)
Walter Sanders
A PREDA
Alexander Calder a fost un sculptor american care a realizat sculpturi din diferite materiale - metal, lemn, orice ar fi putut găsi! Când era mare, chiar făcea bijuterii pentru păpușile surorii sale din resturi de aramă pe care le găsea așezate în jur. (Și ambii părinți erau artiști.) El este cel mai renumit pentru realizarea de „telefoane mobile” sau sculpturi cu piese în mișcare.
A sculptură este o piesă de artă tridimensională. Asta înseamnă că nu este plat - poate fi mare sau mic și poți să te plimbi în jurul său (și uneori să-ți pui mâna / brațul prin el!).
Acest lucru poate fi modificat în funcție de vârstă!
Herbert Gehr
STUDIO
Materiale:
- Creion
- Hârtie
- Sârmă Twisteez
- foarfece (pentru copii mai mari)
- Resturi de carton, sfoară etc.
Pași:
Activitatea 1: Rugați copilul să facă un desen pe o singură linie (fără a-și ridica hârtia), apoi încercați să-l recreați cu un fir Twisteez.
Activitatea 2: Cel mai bun pentru copiii mai mari. Puneți-l pe copil să folosească sârmă, șiruri și bucăți de carton Twisteez pentru a-și crea propriul mobil suspendat. Discutați despre importanța echilibrului în realizarea unui mobil - greutatea trebuie să fie distribuită în mod egal, sau sculptura va atârna amuzant!
Activitatea 3: Rugați-l pe copil să-și creeze propriul circ de sârmă, precum Calder. (Verifică acest video de la Muzeul Whitney din Calder „interpretându-l” pe al său!)
Autoportrete inspirate de Frida Kahlo
Grădinița până în clasa a VIII-a (și în sus!)
Bettmann
A PREDA
Frida Kahlo a fost un pictor mexican cunoscut pentru numeroasele sale autoportrete. A "auto portret”Este o poză făcută de tine despre tine.
Frida a început să picteze și să deseneze foarte mult în timp ce era culcată de un accident de autobuz în adolescență. Acest lucru arată cum ceva bun și frumos poate veni încă din ceva trist și înfricoșător!
Fețele noastre au „simetrie, ”Ceea ce înseamnă că sunt la fel pe ambele părți.
MIGUEL MEDINA
STUDIO
Materiale:
- Creion
- Creioane colorate
- Hârtie
Pași:
- Începeți prin a întreba copilul unde cad ochii pe față. Copilul va spune probabil vârful. Folosind o riglă, măsurați din partea de sus a capului până în ochi pentru a arăta că ochii noștri cad de fapt în mijlocul fețelor noastre!
- Rugați-l pe copil să își deseneze propriul autoportret folosind un creion și hârtie, apoi colorați-l cu creioane colorate. Învață-i cum Frida a inclus deseori simboluri sau animale / animale de companie în portretele ei și încurajează-i să includă simboluri (mingi de fotbal, încălțăminte de balet etc.) în fundalul portretelor lor.
Sculpturi abstracte inspirate de Barbara Hepworth
Preșcolar până în clasa I
Paul Schutzer
A PREDA
Barbara Hepworth a fost un artist englez care a realizat sculpturi abstracte cu spațiu negativ.
Când arta este „abstract„, Nu pare a fi ceva ce ai găsi în lumea reală (ca o persoană sau un animal de companie).
“Spațiu negativ”Este spațiu gol. Dacă poți băga degetul prin ceva, este spațiu negativ. (Pentru a ilustra, poziționați cu mâinile pe șolduri și cereți copilului să își pună brațul prin „spațiul negativ”.)
Fotografii Fox
STUDIO
Materiale:
- Model Magic, Play-Doh sau lut
- Bucată pătrată de hârtie de construcție
Pași:
Folosind argilă sau alt material, cereți copiilor să facă o sculptură independentă (cel puțin înălțimea un pumn închis), are cel puțin un spațiu negativ, este abstract și are o bază nu mai mare decât tagboard.
Urmăriți House Beautiful pe Instagram.
Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.
