Masă rotundă pentru ediția frumoasă a casei: Jonathan Adler, Breegan Jane, Sasha Bikoff, Bailey Li și Jenny Brown Discuție Risc în design

„Risc ridicat, recompensă mare” nu se aplică doar investițiilor: directorul editorial Jo Saltz vorbește cu cinci designerii (toți știu pentru stilul lor mai mare decât viața) despre cucerirea fricii lor de a îndrăzni - și de ce este merită.

Jo Saltz: Odată ce ne-am hotărât asupra ideii de asumare a riscurilor pentru acest subiect, lista participanților s-a scris în sine. Sunteți cu toții cunoscuți în lume pentru asumarea riscurilor creative. Înainte de a începe, de ce nu ne spune toată lumea unde sunt acum?

Sasha Bikoff: Sunt Sasha și am fugit din New York acum câteva luni, așa că sunt la Miami, ceea ce a fost minunat. Acum sunt 80 de grade!

Breegan Jane: De fapt, stau în Austin, Texas, unde vremea este ploaie sau soare, în fiecare zi, pe care nu le-am înțeles până nu am ajuns aici. Sunt aici filmând pentru HGTV, dar în mod normal sunt în Los Angeles, în special în Santa Monica.

Jonathan Adler:Aduc energia masculină la acest panou! Sunt pe Insula Shelter, care este ca un fel de țară a minunilor de iarnă în acest moment. Eu și soțul nostru ne răcorim pe Shelter Island, unde nu există COVID, pentru că nu există oameni.

Jenny Brown: Sunt Jenny și am sediul în Chicago. Cu siguranță este destul de frig aici, dar are peste zero grade, așa că o voi lua!

Bailey Li: Sunt o fată din Jersey. Sunt în Jersey, unde tocmai am avut a doua furtună de zăpadă săptămâna aceasta!

Jo: Da, te simt - avem trei metri de zăpadă! Bine, deci sunteți cu toții aici pentru că sunteți vizionari și știu că nu este ușor să ajungeți acolo în lumea designului. Așadar, prima mea întrebare este: poți identifica un moment în care ți-ai dat seama că faci ceva cu adevărat diferit sau riscant și că ai învățat sau ai găsit succes în asta?

Bailey: Cel mai riscant lucru pe care l-am făcut a fost să încep să pictez picturi murale în proiectele mele. Primul pe care l-am făcut a fost un perete de 18 picioare în sufrageria unei femei. Mi-am dorit foarte mult să-i aduc personalitatea în spațiu. Îmi văzuse lucrările mai mici și mi-a cerut să fac o pictură murală. Odată ce l-am pictat, m-am speriat de moarte că o va ură pentru că culorile erau îndrăznețe și pur și simplu era o nebunie. Am făcut acel perete și nu a spus nimic când a văzut-o prima dată. M-am speriat de moarte, ea a urât-o. Dar până la urmă s-a încălzit. Mi-a spus: „Nu-mi vine să cred că acesta este zidul meu și acesta este casa mea și văd asta în fiecare zi - mă simt foarte inspirat”. Și nu numai asta, am postat asta pe Instagram și a primit o mulțime de atenție - și apoi Open House TV m-a contactat pentru a prezenta asta casa. Deci, doar asumându-mi riscul și spunând „Bine, pot picta această pictură murală de 18 picioare, abstractă, colorată și îndrăzneață”, mi-a spus că am fost pe calea cea bună în demersurile mele creative.

Jonathan: Cred că doar a fi creativ este un risc. Probabil cel mai mare risc și cea mai mare recompensă pe care am luat-o vreodată a fost un fel de renunțare la o viață convențională și burgheză ca o persoană care urmărește o slujbă și care alege să devină olar, ceea ce mergea foarte mult împotriva fluxului a ceea ce erau colegii mei face. A fost un fel înainte de mișcarea producătorului Williamsburg. Cred că lecția este aceea dacă riscul dvs. se plătește - ceea ce nu întotdeauna, dar dacă da - chiar vă oferă permisiunea de a continua să vă asumați riscuri și devine captivant. Deci, știi, un risc plin de satisfacții devine o dependență și cred că este relevant pentru subiectul acestui număr, care este culoare: Odată ce îți asumi riscul de culoare, te agățești. Și apoi cerul este limita.

Sasha: De asemenea, mă simt oarecum dependent de acea asumare a riscurilor și de acea adrenalină și entuziasm pe care le primesc din faptul că sunt diferit, încercând mereu să fiu inovator și să sparg mulajul. Mereu riscau să iau, dar era în casele oamenilor, deci nu era într-adevăr o manifestare publică a riscului luând - simțeam că fac ceva puțin obraznic între mine și clientul meu și interiorul lor cerc. Și atunci când mi-am făcut scara Kips Bay, care chiar mi-a oferit o platformă pentru a spune „Bine, acesta este momentul meu pentru dramă, să ne asumăm acest risc la un alt nivel. "Din moment ce știam că atât de mulți oameni urmau să intre în casă, am decis să mă uit la design, nu în termeni de spațiu locuibil, dar mai mult ca o instalație de artă și mai mult ca un spațiu care ar inspira - și acel fel mi-a schimbat întreaga perspectivă asupra subiect.

Jonathan: Și scara respectivă este legendară și iconică!

Sasha: Mulțumesc! Dar știi că unora chiar nu le-a plăcut. Unii oameni au spus: „Este prea nebun!” Și cred asta, revenind la ideea aceea de a deveni dependent Acest risc, mă simt ca și când devii dependent de a fi oarecum controversat în ceea ce faci.

Breegan: Pentru mine, riscul provine din inocența amestecată cu pasiunea mea. Când mi-am asumat cele mai bune riscuri, este pentru că nu înțeleg cât de riscant este până nu mă uit înapoi la el, dar am fost atât de pasionat de gândul că aș fi fost, bineînțeles că pot face asta! Și cred că pentru mine există un risc în artă care se traduce prin faptul că toți conducem afaceri. Unul dintre cele mai „riscante” momente care tocmai mi-a venit în minte a fost să aduc un asistent de proiectare la un loc de muncă într-un mare depozit important, cu unul dintre cei mai mari clienți ai mei de milioane de dolari și i-am spus să-și aducă bebelușul și că, dacă clientul ar avea o problemă cu el, aș avea de-a face cu aceasta. Am început această afacere ca pe drumul meu către scopul meu și unul dintre aceștia este capabil să facă această treabă ca om complet și complet, care se simte încrezător în ceea ce vă pot oferi, indiferent de modul în care doriți să reacționați la ceea ce ar trebui să fie.

Jenny: Cred că atunci când suntem într-o astfel de industrie vizuală și ne uităm tot timpul în jur - sunt atât de multe lucruri că voi vedea și voi încerca să-i conving pe clienți și ei spun: „Nu, va fi prea mult”. Și te tot gândești aceasta. În propria mea casă tocmai am făcut acest lucru pictând toate aceste uși în culori diferite, la care mă gândisem și, în cele din urmă, trebuia doar să le fac eu. Și când a fost terminat, am spus: „Da, așa era în capul meu, așa trebuia să fie”. Și acum putem merge mai departe. Deci, această creativitate generează mai multă creativitate într-un fel - trebuie să continuați să vă împingeți, astfel încât să puteți continua să veniți cu idei noi să continuați să inovați. A avea un punct de vedere este cel mai important lucru. Nu vrei să fii pentru toată lumea. Dacă doriți să faceți o declarație, astfel încât acest tip să vină cu teritoriul.

Sasha: Dreapta. Când am un concept sau îmi pun în cap culori sau modele, texturi și materiale. Sunt 100% sigur și sigur că vor arăta uimitor împreună. Chiar sunt capabil să vizualizez în capul meu. Nu mă simt nervos - simt un sentiment de entuziasm pentru că știi când pui atâta energie și dragoste și creativitate - nu știu despre restul colegilor mei de aici, dar nu dorm noaptea pentru că mă gândesc la catifelele de mătase și dantela Chantilly noapte! Nu-mi pot opri creierul, așa că atunci când lucrurile prind în sfârșit viață este doar emoție!

Bailey: Aș spune în mod obișnuit trei sferturi din parcursul proiectului, am acest lucru ciudat care mi se întâmplă acolo unde sunt ca: „Oh, Doamne, ce ai făcut-o, ai mers prea departe, ei o să urască. din nou? Așadar, frica mă strecoară cu siguranță. Dar acum încep să-l văd ca pe un prieten - e ca și cum ai merge din nou, vei apărea mereu, pentru că De fiecare dată fac ceva diferit, fac ceva ce nu am mai făcut până acum.

Jo: Cu toții aveți cu siguranță o neînfricare - simțiți frică?

Jonathan: Probabil la începutul carierei mele am simțit frică, dar acum, nu atât. Sunt foarte autocritic și cred că aș fi supărat pe mine dacă aș face ceva inutil pentru că într-adevăr nu aș vedea rostul. Deci, cred că, știi, mă împing doar să încerc să fiu original și chiar extraordinar - dacă asta înseamnă să faci un oala acoperita in sani sau să faci o cameră în menta și lavandă, oricare ar fi aceasta. Întotdeauna vreau să fie memorabil și aș fi supărat pe mine dacă aș crea ceva care să nu aibă fanfara.

Jenny: Desigur, au existat numeroase momente - cred că chiar și atunci când mi-am început propria afacere a existat frică. Și atunci când ai un client nou sau ai un proiect foarte mare, asta mai ales - în special la începutul carierei mele - acel moment ca, oh, Doamne, mi-au cerut să fac asta și acum am să o facă. Îmi place ideea fricii ca prieten și să mă simt incomod cu acest disconfort. Și chiar și cu conversații grele! Regret cu siguranță riscurile pe care nu le-am asumat mult mai mult decât riscurile pe care le-am făcut, chiar dacă au căzut plat.

Breegan: Cred că încrederea mea maschează disconfortul fricii. Așadar, pentru că sunt atât de încăpățânat, chiar dacă sunt îngrozit în interiorul nevoii de a demonstra că pot face asta depășește frica pe care am creat-o.

Jo: Cum faceți ca un client să își asume un risc?

Bailey: Am presupus că oricine mă privește știe că va fi împins. Dar am făcut această greșeală presupunând că pentru că am avut clienți care au venit la mine și mi-au spus: „Da, Îmi place munca ta ", dar apoi încep să le dau idei și încep să le arăt lucrurile și se sperie. Am avut o singură femeie a cărei întreagă casă era ca un plic din Manila, toate bej. Așadar, încercarea de a o introduce în culoare a fost cu adevărat o provocare. Când i-am făcut dormitorul, ea a plâns - și nu lacrimi de bucurie. M-a sunat și mi-a spus: „Vreau banii înapoi”. M-am simțit panicat, dar tocmai am spus: „Să așteptăm câteva zile - voi fi acolo miercuri”. Știam până atunci că va fi bine. Când am trecut, mi-a spus: „Mă simt mult mai bine - a trebuit doar să trăiesc cu ea”. Deodată acele lacrimi de frică s-au transformat în lacrimi de bucurie.

Sasha: Când încerc să-mi împing clienții să facă ceva îndrăzneț sau să-și asume riscuri, mai întâi spun că angajezi un profesionist pentru opinia mea profesională și expertiza mea și proiectul dvs. provine dintr-un istoric profund referinţă. Apoi, încep să intru în camere care mă inspiră în trecut. Știi, poate trag în sus camera Mariei Antoinette de la Versailles sau camera de zi galbenă a lui Nancy Lancaster. Spun mereu, „Imaginează-ți că casa ta este un buchet de flori; dacă toate acele culori ale florilor funcționează bine împreună, vor funcționa și în casa ta. ” Mă gândesc la mine ca la un profesor - mulți designeri spun că sunt terapeuți, dar cred că sunt mai mult profesor.

Jenny: Ideea copacilor și a hambarului și a galbenului sunt de acord cu totul. Nu știu de ce atribuiesc atât de mult acest lucru fiind din Midwest, dar există această idee că totul trebuie să se potrivească cu un centimetru din viața sa, dar, de fapt, atunci când există un pic de nepotrivire, face ca ochii tăi să facă mai multă muncă și este puțin mai mult interesant. Mă gândesc întotdeauna la o pădure plină de copaci: verdele nu se potrivește, dar totul funcționează împreună.

Jonathan: Modul în care văd acest lucru: dacă faceți o pictură, gestul mare va fi aici, va exista un mic ecou aici și un mic ecou atunci există și alte niveluri și nivele care vin, care susțin jucătorii care ar putea să răsune sau să se angajeze cu compoziţie. Și cred că același lucru se aplică și culorii, știi, s-ar putea să-ți alegi culorile principale, iar apoi va fi puțin fel de dans al actorilor principali și al actorilor secundari. În cel mai bun caz, devine un fel de muzical de succes în care ai, știi, stele și atunci ai un fel de băieți și fete de cor care susțin jucătorii pentru ca totul să vină împreună.

Breegan: Simt că suntem chemați să rezolvăm probleme emoționale - probleme sau oportunități pentru clienți cu mijloace vizuale și funcționale. De obicei, când oamenii mă găsesc este pentru că vor să devină cea mai bună versiune a lor, și suntem un fel de degetele mijlocii la normele tradiționale în multe feluri. Nivelul de confort al fiecărui client prin faptul că este cel mai bun sine al său este foarte diferit. Bailey, cred că cu asta vorbeai - îi primești clientului ceva care a împins-o să depășească ceea ce știa că sunt capacitățile ei. Și da, alegem culori de vopsea și canapele, dar există mult mai mult în acest proces terapeutic și de predare cu relațiile dvs. cu clienții.

Jonathan: A auzi pe toată lumea vorbind despre ce înseamnă să fii decorator este atât de interesant, deoarece este o relație unică. Cred că oamenii încearcă întotdeauna să-l definească și să fie aproape de a-l defini pentru că suntem cu toții profesori și terapeți, părți bestie și contabili și părți dominatoare. Nu sunt un decorator dictatorial - chiar cred că văd relația mea cu clienții ca fiind o colaborare. Încerc să creez un portret. Cred că a fi decorator este un fel de a fi un pictor de portrete, poate, în cel mai bun caz. Cred că este ca și cum ai fi o oglindă de slăbire pentru clienții tăi, reflectându-i la ei în momentul lor absolut cel mai plin de farmec și mai fin și cel mai frumos iluminat. Când reușesc, cred că am fost o oglindă de slăbire, pe lângă faptul că sunt profesor, terapeut, iubitoare dominatoare, cel mai bun prieten, soț, soție, părinte ...

Urmăriți House Beautiful pe Instagram.

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.