Acestea sunt toate culorile de vopsea Farrow & Ball din Noul MoMA

Vizitatorii Muzeului de Artă Modernă recent reproiectat din New York ar putea fi surprinși nu să fie întâmpinat cu un șir de galerii cu pereți albi care prezintă arta grupată în funcție de perioada de timp și stilul. De fapt, muzeul și-a început recenta renovare printr-o conversație despre cum să perturbe modurile tradiționale de reprezentare. „Doar pentru că lucrurile au evoluat într-un anumit mod de mult timp, nu înseamnă că acesta este singurul mod, sau chiar cel mai bun mod de a le face”. Sarah Suzuki, Curatorul MoMA de desene și tipărituri spune despre noul aspect al expoziției. Lucrând împreună, curatorii muzeului și echipa de proiectare au încercat să sfideze modurile didactice de clasificare (adică liniare cronologii și diviziuni mediu cu mediu) și, în schimb, pentru a permite ideilor abstracte să modeleze narațiunile fiecăruia Galerie. O modalitate mare de a face acest lucru? A picta. Și nu, nu ne referim la pânze.

pentru că culoare joacă un rol atât de important în experiența noastră vizuală - în special în contextul artei - a picta selecțiile de culori au devenit elementul vital al renovării, modelând galeriile inovatoare din întregul muzeu. Într-un tur privat al noilor galerii, Casă frumoasă am aflat mai multe despre modul în care echipa creativă a muzeului a folosit culorile vopselei Farrow & Ball pentru a revoluționa modul în care vedem, simțim și interacționăm cu cei mai influenți și mai agitați lumi artă.

Inovatorii secolului al XIX-lea

Imediat este clar că nu veți găsi aici o cutie clasică de galerie albă. Pe măsură ce etajul cinci se deschide în galeria impresionistă, veți observa o culoare vopsea gri deschis: Elephant's Breath. Designerii și curatorii ne-au spus că au ales acest fundal pentru că se bazează pe sine și garantează chiar și în spatele unei capodopere precum Vincent van Gough Noapte înstelată în timp ce este încă suficient de blând cu lucrările mai moi și mai domestice ale Mary Cassatt. „Respirația elefanților ajută la îmbunătățirea lucrărilor în loc să le pună doar pe un fundal alb unde nu prea vorbesc între ei ", explică Lana Hum, directorul de design MoMA și expoziţie.

Fotografie și film timpuriu

Adiacent galeriei impresioniste este o abordare subversivă a teatrului tradițional cu cutii negre, cu o nuanță profundă, încărcată emoțional, de vinete: Farrow & Ball's Pelt. „Dacă respirația elefantului arunca cutia albă, aici o dărâmăm și cutia neagră”, spune Suzuki. Din nou, în loc de alegerea implicită, vopseaua funcționează ca artă în sine, îmbunătățind și căsătorind expozițiile. Mai exact, scoate în evidență tonurile sepia ale unui film din 1906, precum și pe cele din mediul mixt înconjurător și piese de fotografie care, de asemenea, evoluau la acea vreme. Atât din punct de vedere vizual, cât și tematic, Pelt reflectă evoluțiile rapide ale tehnologiei care se desfășoară alături de picturile impresioniste - acum vorbesc între ele în mod coeziv. „Am vrut să dizolvăm ideea că filmul nu poate fi văzut decât într-o cutie neagră”, repetă Hum, adăugând că "noile corpuri de iluminat cu LED sunt mult mai sofisticate, cu o gamă mult mai mare de niveluri de lumină și răspândire."

În jurul Les Demoiselles d’Avignon

În această galerie, artiști de diferite medii și medii sunt în conversație, încă o dată împotriva Elephant Breath. Ochii vizitatorilor vor fi instantaneu atrași de magnum opusul cubist al lui Pablo Picasso Les Demoiselles d’Avignon, care dă tonul celorlalte lucrări inovatoare expuse, de la Faith Ringgold Race Riot la sculpturile Louisei Bourgeois. Fiecare reflectă diferitele inovații formale și tematice ale Les Demoiselles d’Avignon. Și, fapt amuzant: Ringgold obișnuia să se scufunde la MoMa cu Picasso, vorbind despre influența sa directă asupra propriei opere.

Cărți și tipărituri de artist în Rusia

În tot muzeul, culorile vopselei funcționează, de asemenea, ca întreruperi în tot spațiul (unde interludii și vestibule sunt pictate în piatră degresată) pentru a împiedica o vizită să se simtă ca un marș nesfârșit printr-un labirint de alb strălucitor galerii. Această cameră, de exemplu, este o scufundare mică, mai intimă, în cărțile și amprentele de casă ale artiștilor de avangardă ruși din timpul și după primul război mondial. Au optat pentru Serge, un albastru adânc și profund pentru a crea un mediu asemănător colțurilor.

Florine Stettheimer and Company

În timp ce planurile de brainstorming pentru această cameră mai capricioasă, luxuriantă și decorativă în care atârnă lucrarea lui Florine Stettheimer, curatorii au stat într-o cameră mare, aruncând idei despre dispoziție. Un designer a descris culoarea dorită „de parcă albastrul ar putea înroși”. Selecția lor? Farrow & Ball's Cabbage White, un alb cu o nuanță - sau roșeață - de albastru verzui.

Nuferii lui Claude Monet

Curatorii știau că acest spațiu trebuie să se simtă captivant și circumambient, dar fiecare culoare cu care au experimentat se simțea prea opacă. Adică până când l-au găsit pe Wevet, care este radiant, aproape luminos. „Wevet aproape că nu este o culoare. Se pare că invocă lumina. Captează de fapt lumina și este cea mai bună expresie a luminii pătrate de soare la Giverny ", explică Hum. Ca toate vopselele Farrow & Ball, natura culorii pare să se adapteze și să se transforme pentru a completa împrejurimile sale. Pardoselile sunt, de asemenea, mai late în această cameră pentru a orchestra mișcarea în tot spațiul și pentru a coada vizitatorul pentru a ști că se află un loc special, „ca și cum ai avea un moment intim cu un vechi prieten, dar te simți totuși suficient de deschis și ai mișcare”, notează Suzuki.

O istorie suprarealistă a artei

Galeria suprarealismului amintește de un labirint, cu afișaje surpriză ascunse în colțuri și diferite medii intensificându-se reciproc. Departe de a fi accidentală, această structură reflectă conceptele și ideile cu care se luptă suprarealismul. Invită la descoperire și îl încurajează pe patron să îmbrățișeze sentimentul de a fi puțin „oprit”, aproape ca și când ar moșteni neliniștea irealității exprimată în opera de artă. Farrow & Ball's Sulking Room Pink (din cea mai recentă colecție a mărcii) face fundalul perfect și este încurajat și mai mult de iluminarea plină de spirit.

Răspunzând războiului

Și iată-ne, încheiem turul virtual al etajului al cincilea al MoMA pe o notă sumbru cu galeria tematică de război. Plimbarea prin galeriile de la etajul al cincilea este menită să concerteze acumularea unui crescendo și să atingă punctul culminant aici. Camera găzduiește un amestec de lucrări alegorice și unele care se simt mai viscere, cum ar fi sculpturile. Echipele de design și curatorial au folosit inițial o altă culoare, dar au simțit că nu este corectă, așa că au revopsit-o în ultimul moment cu Mole's Breath. Această nuanță de gri-maro este incontestabil morocănoasă, aducând o greutate în cameră. Evocând agresiunea fumată și violența de pe câmpul de luptă, reproduce efectiv gravitatea războiului reprezentată în opere de artă, de la piese de José Clemente Orozco și David Alfaro Siqueiros la răspunsul lui Picasso la groaza celui de-al doilea război mondial din Casa Charnel.

Te simți inspirat să-ți pictezi pereții altceva decât o nuanță clasică de alb?

---

---

Urmăriți House Beautiful pe Instagram.

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.