Înainte de ieri am putea zbura: cea mai nouă „camera de perioadă” a lui Met este o reimaginare a unei case din satul Seneca, informată de afrofuturism

Faceți o vizită la „camerele de epocă” la majoritatea muzeelor ​​și veți găsi ansambluri de mobilier, decor și obiecte din o anumită perioadă de timp, toate aranjate pentru a sugera că ați pășit într-o capsulă temporală dintr-un anumit an din trecut. Cea mai nouă cameră de epocă de la Muzeul Metropolitan de Artă din New York, totuși, adoptă o abordare diferită. IntitulatÎnainte de ieri am putea zbura,noua adăugare la aripa americană este o reimaginare a unei case din Seneca Village, comunitatea în mare parte neagră din Upper West Side din Manhattan, care a prosperat la mijlocul secolului al XIX-lea. înainte de a fi confiscat de un domeniu eminent în 1857 și dărâmat pentru a face loc pentru ceea ce este acum Central Park (parte a unui tipar de confiscare a terenurilor în cartierele negre și sărace de peste țară). Deși mai multe elemente din cameră provin din descoperirile unei săpături din 2011 a sitului, camera, spre deosebire de camerele tradiționale de epocă, nu vorbește despre o anumită epocă. Mai degrabă, se bazează pe istoria satului Seneca pentru a spune o poveste mai largă a culturii negre prin intermediul lentila afrofuturismului, filozofia care explorează repovestiri alternative și imaginații ale africanului diaspora.

„Majoritatea camerelor de epocă nu sunt spații reale – sunt ansambluri de diverse articole din epocă care conferă un furnir de autenticitate”, explică Sarah E. Lawrence, curatorul The Met responsabil al Departamentului de Sculptură Europeană și Arte Decorative, cu accent pe camerele de epocă. „Dar aici, ne-am gândit, în loc să folosim acel furnir pentru a ascunde ficțiunea de sub aceste camere, cum putem îmbrățișa acea ficțiune?”

Pentru a răspunde la această întrebare, The Met a apelat la Hannah Beachler, designerul de producție cel mai bine cunoscut pentru că a adus la viață (pe ecran) orașul fictiv Wakanda în Pantera neagră (acea lucrare ia adus un premiu al Academiei, primul acordat vreodată unui designer negru pentru cel mai bun design de producție). Beachler a condus o echipă de cinci curatori pentru a crea o expoziție multi-strat, multimedia, care sări în timp, care vorbește despre amploarea experienței negre în America, precum și în întreaga diaspora africană.

„Era vorba de a aduce trecutul și viitorul într-un singur spațiu pe care să-l păstreze o comunitate”, spune Beachler despre expoziție. „Am vrut să aducă diaspora și perspective diferite despre a fi negru”.

Aici intervine afrofuturismul: „Oamenii africani se gândeau la zbor și fantezie în aceste moduri care au pregătit scena pentru afrofuturism”, subliniază curatorul consultant dr. Michelle D. Commander, director asociat la Centrul Schomburg pentru Cercetare în Cultura Neagră din New York, care a scris mult despre sclavie și mobilitatea negrilor. Desigur, ștergerea multor experiențe negre – atât prin violență și suprimare în timp real, cât și mai târziu prin repovestirea istoriei — face pentru prezentarea unei povești „complete” atât complicată cât și suprasimplificat.

Deci, în schimb, urmând modelul afrofuturismului, curatorii au țesut mai multe povești printr-un singur spațiu: The Fundatia incaperii este o structura cu vatra centrala, modelata dupa cele gasite in timpul Satului Seneca excavare. Pereții de clape ai structurii sunt perforați cu o serie de ferestre din plexiglas, care oferă vederi asupra numeroaselor obiecte din interior.

„Ferestrele simbolizează faptul că nu vezi niciodată întreaga imagine”, explică Beachler. „Nu îmi cunosc întregul ascendent. Dar trebuie să privești prin trecut pentru a vedea viitorul și prin viitor pentru a vedea trecutul. Există o intersecție minunată.”

Este o intersecție care este evidentă în obiectele din interiorul structurii, care variază de la plante uscate și mirodenii care dau din cap la munca agricolă a lui George Washington Carver până la vase din secolul al XVIII-lea și obiecte de uz casnic până la ceramica contemporană de Roberto Lugo; papuci înăuntru Harlem Toile de Sheila Bridges; mobilier de Ini Archibong, Atang Tshikare și Jomo Tariku, și lucrare digitală de Jenn Nkiru.

Structura în sine amintește, de asemenea, mai multe momente din istoria negrilor: în timp ce stilul clapeta este indicativ pentru casele din satul Seneca, „este a fost important pentru mine ca cuiele să fie de fier”, spune Beachler despre suporturile, vizibile de-a lungul fiecărei margini, care fac semn cu capul către lanțurile de robie. „Ei reprezintă lanțuri, reprezintă oamenii care nu au fost capabili să înflorească, dar sunt structura care susține totul”.

Învelind pereții din camera care înconjoară structura este o pictură murală – intitulată Înfloritor și potențial, strămutat (din nou și din nou și...)—de artistul nigerian Njideka Akunyili Crosby, compus din hărți de sondaj ale satului Seneca, suprapuse cu imagini ale unora dintre locuitorii săi importanți și simboluri ale Cultura afro-americană (cum ar fi planta Okra, un produs de bază în bucătăria sudică care a fost introdusă în sudul american de către oamenii înrobiți care au adus-o din Africa). Este un fundal potrivit pentru amalgamarea care definește expoziția ca întreg. „Fiecare dintre aceste articole este frumos pe cont propriu, dar împreună își spun propria poveste”, spune Beachler. Și asta poate fi o poveste diferită pentru fiecare spectator: „Este ca și când ai lansat un film în lume și fiecare are propria sa viziune”, explică ea.

În cele din urmă, totuși, scopul expoziției este de a reînvia o istorie - sau mai degrabă, mulți istorii – care au fost îngropate atât la propriu, cât și la figurat, și pentru a le repovesti, reîncadra și re-sărbători. „Ideea a fost să aducă o frumusețe a ceea ce a fost întotdeauna considerat ca fiind o mahala sau un ghetou”, explică Beachler. „Repovestind acea narațiune și permițând oamenilor să vadă frumusețea care a fost mereu acolo.” Acea frumusețe, spune ea, este simbolică pentru o dihotomie familiară în experiența Black. „Vorbește cu orice persoană din diaspora neagră și am avut de-a face împreună cu durerea și bucuria. Dar am vrut să conducă cu bucurie și mândrie”.

Înrudit: Urmărește Jomo Tariku creând noi interpretări ale mobilierului african tradițional

---

Urmărește House Beautiful pe Instagram.

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să-și furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și conținut similar pe piano.io.