În interiorul vieții secrete a lui Grace Kelly ca artist
Fiecare articol de pe această pagină a fost ales manual de un editor House Beautiful. Este posibil să câștigăm comision pentru unele dintre articolele pe care alegeți să le cumpărați.
Există o tendință de a fixa o celebritate în vârful faimei lor. Pentru publicul larg, Grace Kelly rămâne veșnic acoperită cu rochia ei de mireasă Helen Rose pe 19 aprilie 1956, gata să devină o prințesă în momentul în care schimbă jurămintele cu Prințul Rainier al III-lea de Monaco. Ca în toate basmele, majoritatea se mulțumesc să lase povestea acolo, cu frumoasa câștigătoare a Oscarului în vârstă de 26 de ani. plecând de la Hollywood să trăiești fericit pentru totdeauna ca o prințesă din viața reală. Numai circumstanțele tragice din jurul morții ei— a suferit un accident vascular cerebral în timp ce conducea la vârsta de 52 de ani și a murit din cauza rănilor — împiedică să existe versiunea mai roz a vieții Prințesei Grace.
Dar 26 de ani este un decalaj destul de mare și, deși viața de zi cu zi a Prințesei Grace nu este la fel de cunoscută precum cariera ei în film,
stilul ei, nunta ei, sau moartea ei prematură, ea a făcut mai mult decât pur și simplu să prezideze funcțiile regale și să zâmbească demnitarilor în vizită. Printre alte activități, Kelly a povestit mai multe documentare, a făcut un turneu în America cu o seară de lectură de poezie pentru a beneficia World Wildlife Fund și a făcut parte din consiliul de administrație al filmului 20th Century Fox Corporație. Nu a mai jucat niciodată într-un alt lungmetraj – deși i s-au oferit roluri în orice de la Marnie la Punctul de cotitura— dar, de asemenea, nu a abandonat niciodată căutarea unor noi debușeuri creative. Si ca confortul ei din Monaco a crescut, la fel a făcut și pasiunea ei de mult adormită pentru flori.BettmannGetty Images
După cum a scris Colette despre Monaco, este „o țară ale cărei granițe sunt făcute din flori”, iar prințesa Grace iubea florile încă din copilărie în Philadelphia. În Cartea mea cu flori, publicată în 1980, ea scrie despre o întâlnire deosebit de memorabilă la Ritz din Londra, unde a sosit la prânz pentru a-și găsi locul la masa plină cu tot felul de flori imaginabile. „Deoarece nu știu care este floarea ta preferată”, a spus întâlnirea ei, „te rog să începi să le arunci peste umăr pe cele care nu-ți plac.”
În timp ce Monaco pregătea sărbătorile pentru centenarul de la Monte Carlo în 1966, Prințesa Grace a creat expoziția de flori din Monaco, care a crescut rapid pentru a deveni un eveniment internațional anual care a dus, la rândul său, la înființarea Garden Club of Monaco. Acolo a devenit pentru prima dată interesată de crearea de imagini cu flori presate, un hobby care avea să ia ea din zona rurală din Monaco la o expoziție individuală la o galerie de artă din Paris până la Springs Industries în South Carolina.
BettmannGetty Images
Biografii au avut tendința să considere această nouă distracție ca pe una melancolică: vedeta de film pe care Alfred Hitchcock l-a descris cândva drept un „vulcan acoperit de zăpadă” l-a redus să adune flori sălbatice în plimbările prin noua ei țară, apoi să le presezi cu grijă în hârtie absorbantă între paginile cărților pentru a le folosi mai târziu în detaliu colaje. Însăși Prințesa Grace pare dornici de hobby-ul din Cartea mea cu flori, scriind: „Doar alunecarea florilor la locul lor aduce același tip de liniște ca și când lucrați cu ac, croșetat sau tricotat. Nu e de mirare că doamnele victoriane au petrecut ore întregi făcând albume de flori și poze presate. Ca și în grădinărit, timpul trece pur și simplu.”
Dar „a fost o modalitate grozavă pentru ea de a se exprima”, spune Ann-Marie Albrechtson, de la Fundația Princess Grace. „Avea nevoie de un debușeu artistic și, prin urmare, era o pasiune la care era foarte bună. Nu a fost niciodată cel mai interesant lucru, dar Taylor Swift la premiile Grammy 2021 a purtat o rochie inspirată de un designer modern de flori presate. Este încă în jur și este ceva ce fac oamenii.”
BettmannGetty Images
Cu siguranță, lucrările Prințesei Grace sunt mult mai mult decât doar relicvele unei singure epoci, suficient de realizate pentru a justifica o expoziție în iunie 1977 la Galerie Drouant din Paris. Spectacolul - cu 46 de lucrări individuale cu prețuri între 500 și 1.300 USD - s-a epuizat, iar în materialele promoționale Rene Huyghe a scris că arta arată „o sensibilitate sigură de sursele sale, o noua imaginație, pur și simplu în mijloacele sale, încercând să ne împace cu lumea și cu noi înșine.” Acea expoziție a dus direct la lansarea, doi ani mai târziu, a unei linii de prințesă Grace lenjerie de pat.
„Stilistul de foi” al lui Springmaid, Neil Mandell, a văzut întâmplător un oameni articol din revista despre spectacolul prințesei Grace din Paris și a prezentat imediat ideea șefilor săi (a mișcare îndrăzneață, având în vedere că a bombardat puternic cu pitch-ul său anterior: foi bazate pe Barry Manilow Versuri). Ideea a transformat în cele din urmă trei dintre modelele ei în liniile Fiona (mimoză, heather, margarete, lantana, didiscus, buttercups și un fluture galben), Tamora (frunze maro de toamnă și dantelă reginei Anne) și Selia (cremură de iasomie, glicine, frunze de prunus și fluturi). Atât de optimist a fost compania în ceea ce privește vânzarea modelelor prințesei Grace – chiar dacă nu a fost reținută să o folosească asemănare să le comercializeze - că, pentru prima dată, s-a ramificat în fețe de masă, servetele și șervețele, de asemenea.
MirrorpixGetty Images
În cadrul unei conferințe de presă pentru a anunța lansarea liniei, un reporter a chestionat-o pe prințesă cu privire la remunerația ei financiară. Ce s-ar întâmpla, mai exact, cu banii pe care i-a câștigat din această nouă marfă?
Prințesa Grace s-a uitat direct la el și i-a răspuns: „Așa cum spunea întotdeauna Margot Fonteyn: „Nu ar trebui să discutăm despre bani cu străinii.” (Vângăturile pe care le-a primit în cele din urmă au fost către diferite organizații de caritate.)
Kurita KAKUGetty Images
Linia GPK a fost întreruptă la moartea Prințesei, iar pasiunea ei târzie în viață a dispărut din memorie, lăsând doar filmele și nunta de basm în imaginația populară. Acum, fiul ei, Prințul Albert, și Fundația Prințesa Grace, fondată de Prințul Rainier al III-lea după moartea ei, caută să amintească publicului tot ceea ce a reprezentat Prințesa. Și florile ei presate sunt o parte integrantă a noului brand de lux Grace de Monaco.
„Poate că oamenii nu știu detaliile despre cât de incredibilă a fost ea ca artistă, umanitară, filantropă. Și familia regală a vrut să ia lucrurile în propriile mâini pentru a spune mai multe despre poveste”, spune Brisa Carleton, CEO al Fundației Princess Grace-SUA.
„Dragostea de flori mi-a deschis multe uși.”
În acest scop, noul „marcă de lux pentru bun” – toate veniturile beneficiază Fundația și inițiativele sale caritabile – lansat recent parfumul Promenade Sur Le Rocher Parfum, creat de maestrul parfumier Olivier Cresp. Mirosul este inspirat de notele din florile preferate ale Prințesei Grace, în timp ce ambalajul aduce un omagiu subtil artei florilor presate. Iar o linie viitoare de eșarfe va evoca arta pe care a petrecut atâtea ore în căutarea pasională pe care a petrecut-o în perioada petrecută în Monaco.
„Dragostea de flori mi-a deschis multe uși”, a scris prințesa Grace Cartea mea cu flori. Și acum dragostea pentru flori va continua să deschidă uși altora.
Din:Oraș și țară SUA
Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să-și furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și conținut similar pe piano.io.