Ce trebuie să știți despre cuplul de putere „Designing Miami”.
Până acum, probabil că v-ați răsfățat în toate cele opt episoade din Netflixlui Proiectarea Miami. Dacă nu ați făcut-o, acesta este semnul dumneavoastră oficial pentru a face acest lucru. Spectacolul urmărește designerii din Miami Eilyn Jimenez, fondator și director de creație al Designul Tatălui, și Raymond Jimenez, fondator și director de creație al RAYMOND NICOLAS casa de proiectare. Nu numai că cei doi concurenți sunt în lumea designului, dar sunt și soț și soție. Desigur, spectacolul oferă o privire din interior asupra carierei lor și relaţie. În timp ce ținem degetele încrucișate pentru un al doilea sezon, am vorbit cu duo-ul pentru a afla totul, de la modul în care au devenit parte din serial până la ceea ce speră că clienții lor vor cere mai mult.
Casa frumoasa: Cum ați ajuns fiecare în design interior?
Eilyn Jimenez: Inițial, am vrut să devin avocat cu scopul eventual de a deveni judecător. Am absolvit devreme la 16 ani, după ce am fost educat acasă și m-am înscris imediat la Universidad Latina din Costa Rica. M-am hotărât să studiez afaceri pentru că știam că este ceva care mă va ajuta pe viitor. În al doilea an, m-am împrietenit cu fiul decanului programului de arhitectură și am fost curios să văd despre ce este vorba despre arhitectură. M-am îndrăgostit și nu m-am uitat niciodată înapoi. În timpul studiilor mele, am gravitat spre designul interior atât de mult încât am început să creez concepte de design pentru interioarele proiectelor mele de arhitectură. Profesorii mei m-au chemat mereu pentru proiectarea interioarelor, spunându-mi că nu este necesar. Mereu m-am simțit pasionat de design interior și cred că ar trebui să fie în armonie constantă cu arhitectura. Am descoperit că procesul de construire a casei poate fi minunat atunci când toate părțile sunt sincronizate una cu cealaltă, inclusiv designerii și clienții lor deopotrivă.
Ray Jimenez: Pasiunea mea pentru design diversificat a fost prezentă încă de la o vârstă fragedă, ceea ce m-a determinat să urmeze și să finalizez o diplomă de licență în arte plastice în design interior în 2010. În decurs de un an de la absolvirea Universității Internaționale de Artă și Design (MIU) din Miami, am fondat și am devenit coproprietar al unei instituții interdisciplinare recunoscute. studio de design interior și arhitectură numit RS3, unde mi-am explorat, stăpânit și alimentat pasiunea pentru rezidențial și comercial privat de înaltă calitate. proiecta. Acum sper să acționez ca un agent creativ al schimbării, folosind platformele mele pentru a amplifica vocea creativă a minorităților și pentru a face semn pentru egalitatea rasială. Motivat și inspirat, caut să-mi urmăresc entuziasmul constant pentru design, lucrând și interacționând cu clienții care caută un design unic, care provoacă gândirea și atemporal. Făcând acest lucru, am și aștept cu nerăbdare să continui să conduc proiecte de mai multe tipuri, inclusiv retail, comercial, ospitalitate și rezidențial privat de vârf. Aceste cunoștințe complete și experiență de design reprezintă coloana vertebrală perfectă a celui mai recent capitol al meu la RAYMOND NICOLAS, unde sunt oficial fondator și director de creație.
HB: Cum ai devenit parte din Proiectarea Miami?
E J: Am lucrat la TV în trecut și am rămas în contact cu un producător executiv prin Instagram. A văzut că eram căsătorit cu concurentul meu și era interesat să prezinte un spectacol despre viața noastră de zi cu zi. Pe scurt, o bobină a fost creată și prezentată la Netflix și iată-ne!
RJ: Prin draga mea soție! Tocmai ieșeam pe ușă într-o dimineață când m-a întrebat dacă vreau să particip la un apel Zoom pentru o emisiune TV. Restul a fost istorie.
HB: Ce vă deosebește munca?
E J: Deși îmi place să mă joc cu diferite stiluri, design-urile mele tind să fie mai minimaliste, iar Ray adoptă o abordare mult mai maximalistă.
RJ: Diversificarea. Ne concentrăm cu adevărat pe fiecare aducere a design-urilor noastre cu ceva diferit, păstrând în același timp o estetică atemporală și rafinată.
HB: Există ceva pe care încercați să vă „strecurați” întotdeauna în design-urile dvs. sau doriți ca clienții să ceară mai mult?
E J: Marmură! Întotdeauna încercăm să-l folosim pentru că fiecare este ca o piesă de artă și unic. Nu veți găsi niciodată două piese identice și pentru noi, asta face parte din povestea în design.
RJ: Niște lucrări de artă foarte cool. Fie abstracte, contemporane sau tradiționale, lucrările de artă grozave adaugă întotdeauna prezență designului general al unui spațiu. Mi-ar plăcea să văd clienții să caute o estetică mai veche care întâlnește lumea nouă.
HB: Ce crezi că este supraevaluat în design?
E J: Deși culorile îndrăznețe sunt prezente în acest moment, spațiile neutre și de inspirație minimalistă sunt întotdeauna o alegere în orice epocă. Utilizarea texturilor alternante în paletele de culori monocromatice oferă întotdeauna o abordare atemporală, inspirațională, care se simte pură și primitoare. Aceasta tinde să fie cea mai solicitată estetică de la clienții care doresc ca spațiile lor să respire simplitate într-un mod organic, dar rafinat.
RJ: Ton pe ton. Cred că un spațiu ar trebui să aibă ceva greutate și substanță. Design-urile ton pe ton tind să neutralizeze spațiul și, dacă nu sunt executate corect, spațiul se poate simți puțin banal.
HB: Ce este subestimat?
E J: Vedem o mulțime de design influențat de deceniile trecute, în special de anii 1930. Am observat, de asemenea, mult mai mult mobilier curbat și lucrări de morărit folosite în industrie. Aceste piese pot fi folosite pentru a îndepărta un spațiu de aspectul „mobilier plutitor” în plan deschis, aducând puncte focale singulare în camere, mai degrabă decât să distrage atenția ochiului.
În plus, piesele de excepție și mobilierul de epocă sunt absolut în sus și în sus. Chiar și cei mai tineri clienți ai noștri solicită aceste lucruri în avans. Frecvent, acele piese sunt folosite pentru o abordare minimalistă a designului cu elemente îndrăznețe și unice. Observăm foarte mult utilizarea marmurei în toate tipurile de spații și, în sensul păstrării elementelor naturale în casă, constată că spațiile subestimate și atemporale care îmbină interiorul cu exteriorul devin o solicitare comună din partea clienților.
RJ: Mobilier de mărimea unui blob, maro ciocolată și nuanțe de lavandă și o estetică între lumea veche și lumea nouă.
HB: Ce am fi surprinși să aflăm despre tine?
E J: Sunt un schior pasionat!
Îți place să știi ce fac vedetele tale preferate? La fel. Să ținem pasul cu ei împreună.
Urmărește House Beautiful pe Instagram.
