Arhitecții moderni de la mijlocul secolului pe care ar trebui să-i cunoașteți: Le Corbusier, Ray Eames și alții

Denumit uneori părintele arhitecturii moderne, Le Corbusier (nume dat: Charles-Édouard Jeanneret) a început să experimenteze cu ceea ce sunt acum principiile de bază ale modernismului înainte ca mișcarea să aibă un nume. Creativul născut în Elveția nu a fost pregătit oficial în arhitectură (a studiat pictura și ceasornicarie), dar a început să conceapă un stil distinctiv de design redus și materiale simplificate la scurt timp după războiul mondial II. Una dintre cele mai faimoase clădiri ale sale este Villa Savoye, văzută aici, în Poissy, Franța.

Le Corbusier a lucrat îndeaproape cu vărul său, Pierre Jeanneret, precum și cu șefa sa de design interior, Charlotte Perriand. Perriand a împărtășit multe dintre ideile lui Le Corbusier despre un spațiu funcțional care trăiește în armonie cu natura. Apartamentele ei L'Arcs 1800, concepute pentru orașul francez de schi Savoie, întruchipează o mare parte din etosul ei, constând din unități minimale, repetate, care acordă prioritate vederilor asupra împrejurimilor naturale.

În același timp în care modernismul european decola, Paul Williams își începea cariera la Los Angeles. După trei ani de lucru pentru John C. Austin, Williams și-a deschis propriul birou, unde a primit aprecieri ca maestru desenator (este prezentat un desen al său pentru clădirea Linde din Los Angeles). Fiind un arhitect negru care lucrează adesea pentru clienți albi, Williams a devenit chiar priceput să schițeze cu susul în jos - pentru a se potrivi clienților rasiști ​​care refuzau să stea lângă un negru. Williams a avut o carieră incredibil de prolifică, proiectând numeroase clădiri publice, precum și case pentru oameni precum Frank Sinatra și Lucille Ball, într-o carieră care a durat cinci decenii. A fost primul arhitect afro-american introdus în AIA.

Fiica unui pictor irlandez care a încurajat devreme interesul artistic, Eileen Gray a studiat arta la Paris înainte de a se concentra pe design și arhitectură. În 1922, și-a deschis magazinul din Paris, Jean Désert, unde a stocat pentru prima dată articole din materiale mai luxoase. a mișcării Art Deco, dar mai târziu a adoptat estetica mai minimală a modernistului în plină dezvoltare circulaţie. Cea mai faimoasă lucrare de arhitectură a ei este E-1027, o vilă pe malul oceanului din Roquebrune-Cap-Martin, Franța, pe care a construit-o între 1926 și 1929 și pe care Le Corbusier a vandalizat-o de către pictând în mod gol colorat pe pereții săi în timp ce vizitează, împotriva dorinței lui Gray, într-un act pe care mulți îl consideră a fi o izbucnire sexistă ca răspuns la o astfel de lucrare de arhitectură fundamentală creată de un femeie.

Născut la Berlin, Walter Gropius a studiat arhitectura în orașul său natal și în Munchen, înainte de a se alătura biroului designerului industrial Peter Behrens, care ia angajat și pe Le Corbusier și Mies van der Rohe. El este cel mai bine cunoscut pentru că a fondat celebra Școală Bauhaus, o instituție de învățământ de pionierat care a celebrat unisonul dintre artă și meșteșuguri, frumusețea designului funcțional și potențialul de masă producție. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy și Wassily Kandinsky au fost toți implicați în școală. Odată cu ascensiunea nazismului, Gropius a emigrat în SUA, unde a finalizat câteva clădiri moderne notabile. în stilul internațional în plină dezvoltare, inclusiv clădirea Pan-Am din New York (acum clădirea Met Life), afișate.

Poate că niciun nume nu este la fel de sinonim cu arhitectura cu linii curate a modernismului ca Ludwig Mies van der Rohe (n. Ludwig Mies, el mai târziu și-a adoptat numele de familie ca prenume și a adoptat numele de sus „van der Rohe” când a început să lucreze cu bogați. clientelă). Creativul de origine germană și-a început cariera creând case neoclasice, dar după Primul Război Mondial îi place aproape asociații Walter Gropius și Le Corbusier, s-au orientat către minimalism, căutând să creeze un stil care să pară cuprinzător de era. Van der Rohe a fost ultimul director al Bauhause înainte de a emigra în SUA când naziștii au preluat puterea în țara sa natală.

Originar din Chicago, John Moutoussamy a studiat la Institutul de Tehnologie din Illinois, unde Mies van der Rohe a fost unul dintre profesorii săi. Moutoussamy a adoptat multe dintre principiile simplității lui van der Rohe, dintre care multe sunt evidente în cea mai faimoasă clădire a lui, Johnson Publishing Company, care găzduia birourile revistelor precum Avion și Abanos. Până în prezent, este singurul zgârie-nori din centrul orașului Chicago proiectat de un arhitect negru. A fost desemnat un reper istoric național în 2018.

Deși cea mai mare parte a lucrării sale a fost finalizată înainte de mijlocul secolului, Frank Lloyd Wright a pus în multe feluri bazele modernismului în America și nu numai. Filozofia sa de „arhitectură organică” a subliniat importanța naturii și a corpului uman în design, un contrast puternic cu răceala cu care a fost adesea privit stilul internațional. Wright a fost, de asemenea, incredibil de influențat de arta și arhitectura japoneză și de adoptarea anumitor motive - ecrane decorative, lac, lambriuri - le-au încorporat ani de zile în limbajul modernismului american a veni.

Născut și educat la Viena, Rudolph Schindler a fost familiarizat cu opera lui Frank Lloyd Wright prin Portofoliul Wasmuth, un tom în două volume cu un succes nebun al operei arhitectului american, pe care l-a promovat în Europa în 1911, ducând la o influență încrucișată cu mai mulți moderniști de pe continent. Fascinat de munca lui Wright, el a continuat să-i scrie scrisori până când a fost în cele din urmă angajat să supravegheze munca lui Wright în SUA, în timp ce se concentra asupra imensului Hotel Imperial din Tokyo, început în 1919. Wright și Schindler aveau să aibă o ceartă în 1931 din cauza unor afirmații diferite cu privire la influența lui Schindler în cadrul companiei, în special supraveghend astfel de proiecte emblematice precum Hollyhock House și contribuind la Imperial Hotel. După ce a părăsit Wright, Schindler a creat mai multe case moderne iconice în zona Los Angeles, inclusiv Chase House, prezentată, a cărei relație cu natura înconjurătoare amintește de cea a lui Wright etosul. (Cei doi arhitecți au ajuns să se împace în anii 1950).

De asemenea, originar din Viena care s-a mutat la Los Angeles, Richard Neutra sa bucurat odată de un scurt parteneriat cu Rudolph Schindler – deși cei doi aveau să aibă în curând o ceartă care i-a făcut să rămână dușmani pentru restul lor. cariere. (Relația s-a fracturat, se presupune, când Neutra și soția sa au venit la casa pe care o împărțea Schindler cu soția sa și unde găzduia frecvent petreceri desfrânate, multe cu swingeri. Neutrale mai înfășurate nu erau fani.) Totuși, ambele au creat unele dintre cele mai recunoscute case moderne ale țării, inclusiv câteva în stil modernist. paradisul Palm Springs, precum Kaufmann Desert House, prezentată, care a fost imortalizată într-o ședință foto cu locuitorii săi de către legendarul fotograf Slim Aarons.

După ce a servit în Europa în timpul Primului Război Mondial, Hilyard Robinson a studiat arhitectura la Columbia înainte de a se întoarce la Washingtonul natal, D.C. Acolo, el a lucrat pentru diverse firme în timp ce a lucrat și ca profesor la Universitatea Howard, al cărei campus este presărat cu clădiri ale sale. proiecta. El a proiectat, de asemenea, primul proiect de locuințe din țară, D.C.'s Langston Terrace Dwellings, prezentat, care a fost deschis în 1939. Au fost adăugate la Registrul național al locurilor istorice în 1987.

Născut în Guadalajara și educat ca inginer, Luis Barragán rămâne unul dintre cei mai renumiți creatori ai Mexicului pentru utilizarea atentă a culorilor îndrăznețe, juxtapuse cu forme absolut minimale. Opera sa a fost foarte influențată de o călătorie în Europa din 1931, unde Barragán a vizitat multe clădiri ale lui Le Corbusier, pe care le-a descris ca fiind „foarte moderne, ca o sculptură frumoasă”. Acest luarea sculpturală a formelor de construcție ar continua să informeze multe proiecte, cum ar fi un magazin din Los Angeles pentru Paul Smith, prezentat, precum și propria casă a artistului, acum un patrimoniu mondial UNESCO. Site. În 1980, a câștigat ilustrul Premiu Pritzker pentru arhitectură

După o scurtă perioadă de studii la Academia de Arte Frumoase din Viena, Marcel Breuer, de origine maghiară a devenit unul dintre cei mai tineri studenți de la Bauhaus, unde a fost numit în curând șef al tâmplăriei magazin. Idealul Bauhaus de design holistic a avut un impact uriaș asupra lui Breuer, care va continua să se dezvolte modele inovatoare pentru mobilier (cum ar fi scaunele sale emblematice tubulare din oțel și răchită), precum și arhitectură. După ce s-a mutat în SUA prin Londra în urma ascensiunii nazismului, Breuer a proiectat mai multe clădiri în Statele Unite, inclusiv sediul al Departamentului pentru Locuințe și Dezvoltare Urbană și al clădirii Breuer din Madison Avenue (fost Muzeul Whitney, acum Frick Madison), afișate.

Născut dintr-un tată japonez și o mamă irlandeză-americană în Los Angeles în 1904, tânăr Isamu Noguchi Curând s-a mutat în Japonia pentru a se alătura tatălui său, unde a avut prima sa expunere la prelucrarea lemnului, în urma tâmplarului care a construit casa mamei sale. S-a întors în SUA pentru liceu și după absolvire a început o ucenicie cu sculptorul Gutzon Borglum (cel mai bine cunoscut pentru Muntele Rushmore). În 1926, a primit o bursă Guggenheim pentru a studia sculptura la Paris, înainte de a călători prin Asia. La scurt timp după ce s-a întors în Statele Unite, a fost înmormântat în lagărul Poston, cel mai mare dintre câteva lagăre de concentrare. creat din creșterea sentimentului anti-japonez din SUA înainte de al Doilea Război Mondial, unde a fost acuzat (și achitat) de spionaj. Abia după întoarcerea sa la New York după război, Noguchi și-a dat seama pe deplin de stilul modern organic, sculptural pentru care este cunoscut astăzi. Cea mai mare parte a operei sale, cum ar fi iconicul Lampa Akari— trage din tradiția japoneză, în timp ce designurile arhitecturale și de mobilier se bazează pe experiența sa cu sculptura.

Născut în Ohio și educat la Harvard, Philip Johnson a devenit primul director al departamentului de arhitectură al Muzeului de Artă Modernă din New York în 1930, unde a cultivat un accent pe modernism invitând pionierii mișcării, precum Walter Gropius și Le Corbusier, să vizita. Deși proiectele sale pentru zgârie-nori din multe orașe americane rămân părți ale orizontului, cel mai faimos proiect al său poate fi Casa de sticlă, casa pe care a proiectat-o ​​pentru el și partenerul său de mult timp, David Whitney, în New Canaan, Connecticut, pentru care a câștigat premiul inaugural Pritzker Premiu. Mai târziu în viața sa, Johnson a primit critici pentru simpatiile sale naziste - a plecat în vacanță în Germania și a scris admirabil despre regim la începuturile sale, scrieri pentru care și-a cerut scuze mai târziu în viață. Criticile au continuat postum, Harvard eliminându-și numele dintr-o clădire pe care a proiectat-o ​​în campusul său chiar în 2020.

Născut în Rio de Janeiro și educat la Escola Nacional de Belas Artes a orașului, la Universitatea Federală din Rio de Janeiro, Oscan Niemeyer va avea, probabil, cel mai mare impact al oricărei creații asupra casei sale. țară. După absolvire, sa alăturat biroului arhitecților Lúcio Costa, Gregori Warchavchik și Carlos Leão în calitate de desenator. El va continua să-l asiste pe Costa la sediul Ministerului Educației și Sănătății, proiect pentru care Le Corbusier a servit ca consultant. Următorul zgârie-nori din sticlă și beton ar servi drept punct de contact pentru arhitectura urbană modernă de acum înainte. De acolo, Niemeyer a continuat să-l asiste pe Costa pe pavilionul brazilian la Târgul Mondial din 1939, înainte de a finaliza multe monumente emblematice cu diverși colaboratori. Dar capodopera lui Niemeyer a fost planul său urbanistic pentru orașul Brasilia, o utopie socialistă creată în colaborare cu Costa. Orașul a fost desemnat un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO în 1987.

Adevăratul „prim cuplu” al designului american modern, Charles și Ray Eames (n. Gayber) s-au întâlnit în timp ce studenții de la ilustrul Cranbrook Academy, școala de artă din Michigan care a produs măreți în design precum Eero Saarinen, Florence Knoll și Harry Bertoia. Ei vor continua să deschidă Eames Office, un studio colaborativ, experimental, unde au lucrat cu materiale de ultimă generație, cum ar fi plasticul turnat și placajul îndoit. Soții Eames erau pasionați de producția de masă și designul funcțional, principii care au pus bazele pentru o mare parte din mobilierul lor emblematic. Lucrarea lor în arhitectură a fost la fel de inspirată, cu spații de locuit – cum ar fi faimoasa lor Casă de studiu de caz nr. 8, unde au trăit și au lucrat – prezentând locuințe moderne și funcționale. Deși Ray și Charles au lucrat aproape întotdeauna ca o echipă, Charles a fost adesea menționat din greșeală drept singurul creator al design-urilor lor.

Fiul arhitectului finlandez Eliel Saarinen, Eero s-a născut în Finlanda și a emigrat în SUA la vârsta de 13 ani. Când tatăl său a acceptat un post de facultate la Academia de Artă Cranbrook, tânărul Saarinen s-a înscris acolo, devenind prieten apropiat cu familia Eames și Florence Knoll. După Cranbrook, a studiat Arhitectura la Yale înainte de a face un turneu în Europa și a început să lucreze pentru firma tatălui său. Prima sa renume real a venit atunci când un scaun pe care l-a proiectat împreună cu familia Eames a câștigat premiul I într-un design competiție în 1940 (scaunul a fost produs de Knoll, colegul de clasă pe care Florence a fondat-o împreună cu ea sotul Hans). Asta a început o lungă colaborare cu Knoll, pentru care Saarinen a proiectat unele dintre cele mai emblematice mobilier ale sale, cum ar fi masa și scaunele Tulip, care au fost presărate în interiorul terminalului TWA, prezentate pe aeroportul Idlewild (acum JFK), o icoană modernă și o odă pentru călătoria plină de farmec a eră. Structura este o dovadă a simțului sculptural al modernismului al lui Saarinen, evident și în Arcul St. Louis Gateway, pe care l-a proiectat.

Născută Achilina Bo la Roma, Bo Bardi a studiat arhitectura în orașul ei natal înainte de a se muta la Milano, unde a început mai multe colaborări, inclusiv cu italianul Giò Ponti la o revistă de design. După cel de-al Doilea Război Mondial, s-a mutat în America de Sud, unde și-a redeschis cabinetul în Brazilia și a co-fondat, împreună cu soțul ei, revista de design. Habitat. Bo Bardi a devenit un creator prolific în țara ei de adopție, cu o mulțime de clădiri publice și private, inclusiv propria ei casă de sticlă, „Casa de Vidro”, prezentată în pădurea tropicală de lângă São Paulo. Structura adaptează principiile moderne ale unor oameni ca van der Rohe și Eameses și le îmbină cu clima luxuriantă a Braziliei.

Considerată pe scară largă a fi prima femeie arhitectă afro-americană cu licență din Statele Unite, numeroasele contribuții ale lui Beverly Lorraine Green la istoria arhitecturii au fost adesea trecute cu vederea. Greene a primit o diplomă de licență în inginerie arhitecturală, precum și o diplomă de master de la Universitatea din Illinois din Urbana–Champaign. După absolvire, s-a întors la Chicago pentru a lucra pentru Housing Authority, înainte de a se muta în New York City, unde a primit un master de la Columbia. A lucrat în birourile lui Isadore Robinson și Edward Durell Stone, apoi a continuat să lucreze pentru Marcel Breuer, unde desenele ei au fost încorporate în clădirile din campusul NYU, precum și în sediul ONU din Paris, afișate.

Hadley Keller este Casa frumoasadirectorul digital al lui. Ea supraveghează tot conținutul digital al mărcii, precum și lucrează la revista tipărită. Ea a acoperit design, interioare și cultură timp de 10 ani în New York. Ea a fost editor asociat de piață, reporter de design și editor de știri pentru Rezumat arhitectural și AD PRO înainte de a vă alătura Casa frumoasa. Hadley este un maximalist ferm și oponent vocal al Planului de etaj deschis.