Vizitați fiecare rom din Kips Bay Decorator Show House Dallas 2022
Bine ați venit la cea mai socială Kips Bay Decorator Show House pe care ați experimentat-o vreodată, deoarece evenimentul de design își face întoarcerea triumfală la Dallas. Modelele capricioase, tonurile vibrante de bijuterii și spațiile pregătite pentru serate invită o marcă convivială de farmec sudic în casă, care nu este de modă veche. Și acestea sunt doar câteva dintre schemele exuberante și indulgente care le așteaptă la proprietatea istorică Old Preston Hollow, unde 24 de firme de design de top din toată țara au lucrat împreună pentru a transforma casa de 12.470 de metri pătrați. În interior, descoperiți o legătură profundă cu peisajul din jur; decor transportator, inspirat de călătorie; și ospitalitate la fiecare pas. Și, pentru când petrecerea se termină, retragerile liniștitoare și restauratoare abundă ca locuri elegante pentru relaxare.
Al treilea anual Kips Bay Decorator Show House Dallas este deschis doar de joi, 22 septembrie, până duminică, 25 septembrie. Primul acces bilete
pentru 23-24 septembrie încep de la 125 USD, iar biletele de intrare generală pentru 25 septembrie încep de la 40 USD; toate veniturile beneficiază Clubul pentru băieți și fete Kips Bay precum și din Dallas Locuiește cu Demnitate și Balul de caritate de cristal.Aici, aruncați o privire exclusivă în interiorul Casei de spectacole a decoratorilor din Kips Bay 2022 cu aceste fotografii ale fiecărei camere și aflați ce i-a inspirat pe fiecare dintre designeri.
„Nimic, nicăieri, totul dintr-o dată” de la Jean Liu Design.
„Nimic nicăieri dintr-o dată” de la Jean Liu Design
„Călduroasă, modernă și dramatică”, spune designerul din Dallas Jean Liu a viziunii ei pentru marele foaier. În timp ce oaspeții pășesc pe ușa din față, globurile de sticlă suflată manual de Larose GuyonCandelabru modular din alamă a aruncat o strălucire caldă peste pereții canelați de stejar alb de la intrare și pe bancheta încorporată primitoare. Cu toate acestea, introducerea modestă extinde rapid un bun venit de dimensiunea Texasului, pe măsură ce vizitatorii pășesc în foaierul voluminos, ancorat de o scară deschisă cu înălțime dublă.
„Un medalion frumos de pe tavanul de la etajul doi a țipat pentru o piesă de excepție și am vrut să încercăm ceva modern și neașteptat”, spune Liu, care a ales o sculptură în macrame de peste 13 picioare, realizată din Mexico City. artist Emma Boomkamp (din Garde) ca piese-de-resistance. „Întoarce intrarea casei tradiționale pe cap”, notează ea. Draperiile Holland & Sherry din lână de la podea până în tavan Magazinul Umbrei oferă dramatism suplimentar în timp ce evidențiază detaliile arhitecturale ale ferestrelor.
„Nimic nicăieri dintr-o dată” de la Jean Liu Design
Liu a înfășurat foaierul într-un tapet botanic cald, în nuanțe de sepia Fine & Dandy Co., juxtapusă cu pereții superiori și tavanul rece albastru-gri (Muntele Sfânta Ana de Benjamin Moore). Pe măsură ce modelul floral pictural se extinde pe holurile principale, este punctat de modern Holly Hunt aplice și lambriuri canelate din stejar alb. Chiar și liftul emană lux modern, cu pereți tapițați cu lână, carcasă de stejar alb și balustrade din alamă învechită.
Lucrările de design interior al lui Christina Kim „3 A.M. Vis"
Designer din New Jersey Christina Kim a transformat scara și zona de aterizare într-o oportunitate de a duce vizitatorii într-o zonă tropicală îndepărtată, alături de regizorul Wong Kar-Wai. În starea de spirit pentru dragoste servind drept inspirație. „Nu este atât de mult despre utilizarea acelorași palete de culori saturate, așa cum o face adesea, ci mai mult despre surprinderea stării de spirit și a atmosferei pe care le creează atât de bine în filmele sale. Sunt romantici, misterioși și spun o poveste a lor”, spune Kim.
Aterizarea de transport are o Anobô mural cu palmieri luxurianți și ondulați și o paletă seducătoare de verde de pădure și trandafiri. Un corp de iluminat din ratan de cinci picioare lățime amintește de un baldachin de umbrelă de paie și un covor de lavandă ombré creat cu Kim Compania de covoare unifică paleta zonei de relaxare demne de destinație. Alături de o canapea la comandă de inspirație vintage se află o masă centrală cu care ea a proiectat-o în colaborare Aronson Woodworks în timp ce mesele laterale elegante create din marmură grafică Calacatta viola sunt de Il Granito.
„Foglia” al Alessandrei Branca.
„Foglia” al Alessandrei Branca
Vederea înverzită din afara ferestrelor l-a inspirat pe designerul din Chicago Alessandra Branca pentru a transforma camera de zi udată de soare într-o extensie înfloritoare a grădinii ca o casă în copac. Deși tavanele înalte au reprezentat o provocare, „Am găsit o modalitate grozavă de a sărbători înălțimea cu Casa Branca’s Tapet Foglia”, spune ea. Inspirată de un paravan coreean antic, viță-de-vie tropicală cățărătoare aduc terenul luxuriant al casei în interior. Lumina pătată a soarelui se filtrează prin nuanțele romantice romane, conturate într-o garnitură striată verde (și fabricată de Magazinul Umbrei), care împodobesc ferestrele înalte; un set asortat de portiere îmbracă ușile.
„Foglia” al Alessandrei Branca.
O secvență de zone de relaxare captivante maximizează spațiul din camera de zi pentru divertisment. În jurul unei mese din stejar și răchită din anii 1970, patru fotolii originale Karl Springer Onassis lăcuite alb sunt tapițate într-un amestec verde boucle. „Este un loc grozav pentru a sta și pentru a juca cărți, pentru a lua un prânz informal sau pentru a participa la un apel Zoom în cea mai bună lumină a ta!” spune designerul. Peste Grevă pe șemineu atârnă o oglindă de smarald Christophe Gaignon, reflectând o secțiune cu fuste de la Casa Branca, acoperită cu o buchetă cremoasă de Plante perene.
Alte locuri confortabile pentru a ateriza includ un set de scaune club de stejar din tartan și catifea de epocă și un 18th-scaun cu spătar cu aripi de secol împrospătat cu o dungă verde de in și franjuri de lingouri măslinii pentru un aspect care este „nou veche”, notează Branca. Un bar din stejar cerus din anii 1940, cu un interior lăcuit în verde, o descoperire a Parisului, este gata atunci când vine ora de cocktail.
Studiul lui Anthony Baratta
Studiul lui Anthony Baratta
Designer din New York Anthony Baratta și-a adaptat stilul american de casă la țară la proporțiile Lone Star State în biroul de la primul etaj, o cameră grandioasă care a solicitat culori îndrăznețe de culori și mobilier clasic. Un admirator de-a lungul carierei al decorațiunii engleze, Baratta s-a îndreptat către iubitul regretatei Regine Elisabeta a II-a. Castelul Balmoral, unde, în sufrageria ei, a descoperit tartanul perfect pentru a fi reimaginat într-un tapet personalizat vibrant. „De acolo, camera a devenit o interpretare a unei sensibilități englezești de decorare, dar la o scară americană în aer, la fel de înaltă ca Texas!” el spune.
studiul lui Anthony Baratta
Baratta a folosit un amestec îndrăzneț de piese tapițate cu antichități neoclasice și englezești. „Cred că cea mai mare lecție de decorare pe care tinerii o pot învăța este cum se folosește mobilierul maro, pentru că ajută la echilibrarea unei încăperi”, notează el. Chiar și accesoriile par mai mari decât viața. Un cadran de ceas antic de 1,8 metri plutește deasupra unei canapele, în timp ce un felinar de cupru Newel coboară de pe tavanul tavanului vopsit în culoarea albașului închis (a lui Benjamin Moore Yorktowne Green). Draperii ondulate de Magazinul Umbrei prezintă ornamente cheie grecești albastru regal. A 19th- șemineul american de secol revopsit pentru a imita o bucată gigantică din Jasperware Wedgwood este un alt punct focal, în timp ce un bustul antic din ipsos al lui Hercule (din colecția personală a lui Baratta și găsit în Germania) ține tribunalul în colţ. Așa cum spune designerul, „Mergi mare și mai bine pentru a fi simplu, îndrăzneț și distractiv”.
Sala primară și sala de pulbere a Atelier Davis
Sala primară și sala de pulbere a Atelier Davis
Ca o odă pentru statul ei natal, Jessica Davis de Atelierul Davis a reflectat împrejurimile naturale ale showhouse-ului și apusurile de șerbet din Texas în holul principal și camera de toaletă. Designerul din Atlanta a îmbrăcat pereții într-o nuanță de teracotă decolorată (a lui Benjamin Moore Grazing Fawn) pentru a imita strălucirea întunecată a soarelui de după-amiază târziu care se revarsă prin fereastră. Omagiul ei adus statului Lone Star continuă cu Tapetări de perete York” imprimeu onix irizat (amintește de calcarul nativ) dansând pe tavan, în timp ce în vestibul, un taburet îmbrăcat în chartreuse Plante perene catifea și o pictură cu flora din Texas de către un artist local Erika Huddleston dând din cap către stejarii proprietății. Pandantive cu flori de ginkgo din bronz de Rosie Li Studio invită mai multă frumusețe organică. „Învăluind spațiul de trecere în draperii, l-a transformat într-o cutie de bijuterii”, adaugă Davis, care a ales un imprimeu abstract în nuanțe ruginii de Brook Perdigon Textile (fabricat de Magazinul Umbrei). Tot în vestibulul holului, o masă consolă finisată cu abanos, acoperită cu o lampă din sticlă suflată manual și o vază din ceramică (toate de OK), juxtapune o oglindă sculpturală de fildeș de Brent Warr.
Sala primară și sala de pulbere a Atelier Davis
Pe măsură ce vizitatorii avansează pe hol, paleta se adâncește ca un soare care apune în camera de toaletă. Un amestec de plăci de mozaic roșu pământesc înfășoară pereții; marmură șlefuită portocalie de toamnă din Tigla artistică îmbracă podeaua și vanitatea; și a lui Benjamin Moore capriciosul Mayflower Red acoperă tavanul. Cel sculptural Rosie Li Studio aplice și o chiuvetă din sticlă fațetată lângă Kohler ecou elemente ale apei. Fronturile dulapului din stejar alb cerus sunt presărate cu un cvartet de butoane tubulare negre mici de la Colecția Nest Studio.
„Femeia împuternicită” de Natasha Baradaran
„Femeia împuternicită” de Natasha Baradaran
„Mi-am imaginat un spațiu care îmbină luxul și starea de bine”, spune designerul din Los Angeles Natasha Baradaran din dormitorul principal, pe care ea îl descrie drept scrisoarea ei de dragoste către femeie. Pentru a oferi camerei mari o senzație mai intima, designerul a creat o serie de spații primitoare pentru ca locuitorii săi să se reîncarce. The Colecția Natasha Baradaran Patul cu talpă – „interpretarea noastră modernă a blocării culorilor”, spune designerul – este îmbrăcat cu lenjerie de pat din satin și o cuvertură matlasată albastru ca gheață (brodat cu flori de inspirație persană) de la Aleea Păunilor.
„Femeia împuternicită” de Natasha Baradaran
Locurile suplimentare de relaxare, cum ar fi o canapea circulară modernă de mentă în fereastra din golf, înmuiată de draperii de fildeș croite de The Shade Store, îmbunătățesc acest refugiu restaurator. Panouri de tavan lacuite geometrice de Panouri arhitecturale mai complete juxtapuneți tapetul de perete Giamba cu dantelă alb-albastru din colecția lui Baradaran. „Îmi place combinația dintre ceva mai feminin și ceva mai structurat. Este neașteptat, dar, în același timp, liniștit”, spune ea.
„Visul parizian” al lui Huma Sulaiman Design
„Visul parizian” al lui Huma Sulaiman Design
„Scopul nostru a fost să seducem toate simțurile”, spune designerul din California Huma Sulaiman a baii primare. Detaliile arhitecturale aerisite existente ale spațiului (cum ar fi fereastra arcuită și tavanul boltit) cereau atingeri pline de farmec, de inspirație pariziană. Pardoseala originală din lemn întărește încăperea cu căldură, în timp ce un finisaj de tencuială de pământ aplicat pe pereți aduce o mișcare subtilă.
Marmură Perlato cremoasă echilibrată Sulaiman — încorporată ca detalii canelate pe pereți și pe lavară — cu marmură sexy Verde Levanto pe cadă și blat, ambele din Boutique de piatră. Detaliile din alamă ale pandantivelor din sticlă alungite dansează deasupra capului, în timp ce o bancă din acril în cascadă reflectă verdeața din afara unei ferestre lăsate goale. Artistul născut în Paris, Joseph Viața este un spectacol ecou detaliile metalice de pe lavoar și cada din Kohler.
„Shaken Not Stirred” de la Huma Sulaiman Design
„Shaken Not Stirred” de la Huma Sulaiman Design
Sulaiman și-a amintit de o cameră de oaspeți din hotelul El Fen din Marrakech, cu pereți negri înfățișați și un covor de șofran strălucitor, pentru a evoca ceea ce ea a numit „bârlogul domnilor” pentru dulapul lui. De-a lungul pereților, încorporate elegante gri miezul nopții cu iluminare integrată de la Magazinul de containere Colecția Preston îmbină funcționalitatea unui dressing cu rafinamentul unui lounge pentru domni. Sulaiman sa rotit într-un cărucior de bar pentru a oferi spațiului mai multă funcționalitate ca destinație binevenită pentru un aperitiv de seară.
Ca omologul seducător al băii principale, dulapul este acoperit cu un tapet texturat negru și draperii somptuoase de catifea maro (cu un suport transparent delicat pentru opțiunea de lumina soarelui pete) de Magazinul Umbrei. O consolă în relief cu piele de crocodil, o sculptură Bugatti a artistului francez Antoine Dufilho și o fotografie atrăgătoare de J. Léo contribuie la viziunea masculină a designerului.
Schooler, Kellogg, and Company’s „Rosierul și dulapul ei”
Schooler, Kellogg, and Company’s „Rosierul și dulapul ei”
Pentru dressingul decadent, designerul din Dallas Ann Schooler of Schooler, Kellogg, and Company a canalizat aura de lux nerușinat a erei franceze Belle Epoque. „Toaletele înseamnă să te simți cât se poate de minunat”, spune Schooler. Descoperirea oglinzilor gemene sculptate manual cu finisaje în gesso alb - reproduceri ale acelor pietreri Luke Lightfoot sculptate pentru casa istorică Claydon – și-a pus în mișcare schema completă cu un perete de in albastru și alb blocat manual. tapiţerie. Accesorii de lux — covorul de pluș din piele de oaie, o canapea brodată Bourne și un fard de obraz Currey & Company vanitate — ridică spațiul la o evadare senină.
Schooler, Kellogg, and Company’s „Rosierul și dulapul ei”
După un colț, lângă un dulap asemănător cu bijuterii Magazinul de containere (un dulap personalizat Preston) prezintă o privire la modă asupra istoriei Texasului, plină cu rochii personalizate ale modului din Dallas Michael Faircloth. Cuibărit delicat într-o nișă, o canapea franțuzească somptuoasă din caise (încoronată de o oglindă venețiană din sticlă ornamentată) oferă bibanul suprem pentru a te strecura pe stiletto înainte de o seară fabuloasă. Nuanțe cremoase de lalele de mătase cu ornamente chinezești albastru deschis (realizate de Magazinul Umbrei) conferă o notă finală.
„Cina la opt” a lui Fisher Weisman Brugioni și Fisher Weisman Collection
„Cina la opt” a lui Fisher Weisman Brugioni și Fisher Weisman Collection
„Unul dintre riscurile cu sala de mese este că, pentru că este deschisă pentru întreaga casă, s-ar putea simți ca un alcov mare printre celelalte spații enorme”, Jeffry Weisman de la Fisher Weisman Brugioni si Colecția Fisher Weisman spune. „Roșul a făcut ca sala de mese să pară o destinație și oferă un sentiment de intimitate și specialitate”, spune designerul din San Francisco, care a acoperit un tapet texturat din pânză de iarbă într-o nuanță profundă și sofisticată de Benjamin Moore. Chiar și ferestrele sunt îmbrăcate pentru ocazie, cu draperii somptuoase din lână Holland & Sherry și ornamente brodate (fabricate de Magazinul Umbrei).
Și ce este o cină extravagantă fără conversație convivială? Pentru a crea o scenă socială, Weisman a combinat o masă ovală deasupra unui covor vibrant, inspirat de art deco, cu designul firmei sale. „Decorul te face să vrei să faci o petrecere”, spune el. Un dramatic pe cinci niveluri din oțel și hârtie machéă de la Colecția Fisher Weisman împreună cu pandantivul aurit și omologii de piedestal luminează întreaga schemă. „Strălucirea aurului împotriva roșului este atemporală.” Ca o notă finală, un triptic cu frunze de aur italiene de 24 de carate cu picturi spălate cu cerneală de Andrew Fisher comandă un întreg perete.
Spălătoria lui Noel Pittman
Spălătoria lui Noel Pittman
Pentru texan nativ Noel Pittman, aducând frumusețe în spațiile muncitoare, treburile casnice sunt mai plăcute. „M-am gândit: „Ce pot face pentru a crea o spălătorie care să fie primitoare și confortabilă?””, își amintește designerul din Dallas, care a căutat inspirație spațiile utilitare ale arhitectului Gil Schafer. Detalii clasice, cum ar fi placarea cu limbă și caneluri, feronerie din alamă pentru dulapuri Armac Martin, iar draperiile aerisite ale cafenelei amintesc de spiritul caselor tradiționale din Dallas pe care Pittman le admira încă de la o vârstă fragedă.
Dulapurile sunt învăluite a lui Benjamin Moore Bej Chatsworth Cream și echipat cu o scară frumoasă de bibliotecă pentru accesarea spațiului de depozitare în afara accesului. Un capricios Sora Parohie Nuanță romană (țesătură din local Sala de expoziție James si umbra fabricate de Magazinul Umbrei) îmbracă fereastra, în timp ce un cec vișiniu de Schumacher modelat într-o fustă ascunde o mașină de spălat și uscător. O pereche de lampioane Colefax & Fowler verde-gris luminează spațiul. Extinderea Cambria Blaturile Charleston permiteau o stație de lucru lângă rafturile de cărți încorporate. Deasupra a Kohler chiuvetă și robinet atârnă un tablou Nick Brock Antichități.
„Vista Do Jardim De Um Explorador” de la Blaire Designs.
„Vista Do Jardim De Um Explorador” de la Blaire Designs
Atractia colorată și veche a Portugaliei a fost prea atrăgătoare pentru designerul din Nashville, Blaire Murfree Blaire Designs pentru a trece ca inspirație pentru noroiul din spate. „Spațiul meu a fost inspirat de călătoriile prin Portugalia: arta regională, terenul divers, impactul maritim timpuriu. explorare și arhitectura variată care reflectă numeroasele influențe artistice asupra culturii portugheze de-a lungul istoriei.” ea spune.
Acest lucru este evident mai ales în utilizarea ei a de Gournay Tapet Braganza. Scena pitorească a grădinii pictată manual prezintă un efect asemănător grilei care evocă plăcile emblematice din Lisabona. „L-am personalizat folosind tonuri mai calde de teracotă și vinete, cu note de albastru și alb clasic asociate plăcilor portugheze”, spune Murfree. Două uși sunt îmbrăcate în lambrequine și draperii turcoaz strălucitor (fabricate de Magazinul Umbrei) ca un semn din cap la tratamentele formale pentru ferestre de la un hotel din Sintra, Portugalia.
„Vista Do Jardim De Um Explorador” de la Blaire Designs
„Pe măsură ce urcați sus, ne-am schimbat complet culorile”, spune Murfree despre draperiile cu corturi de muștar ale palierului. „Mi-am imaginat orizonturile și vârfurile clădirilor din Lisabona în timp ce privești spre apă.” O canapea, acoperită cu Obi de inspirație japoneză de la Zak + Fox țesătură, o masă de cocktail din marmură viola și un scaun antic cu incrustație de os completează zona de relaxare, reluând juxtapunerea lui Murfree de modern și tradiţional.
„Studiu și baie cu vedere la grădină” de la Shelley Johnstone Design
„Studiu și baie cu vedere la grădină” de la Shelley Johnstone Design
A durat doar câteva secunde pentru designerul din Illinois Shelley Johnstone pentru a-și concepe planul de proiectare. „Am creat camera folosind toate lucrurile mele preferate”, spune ea. În primul rând, Johnstone a acoperit pereții cu o țesătură ordonată cu dungi maro ciocolată, îmbrăcând chiar ușile franceze cu draperii complementare fabricate de Magazinul Umbrei, pentru a crea un fundal casual, dar atemporal.
Urmează antichitățile franceze (cum ar fi un birou elegant din lemn de fructe), fotolii de ratan vintage și piese tapițate la comandă. Texturi contrastante precum un tavan și tencuială roz lucios Julie Neill candelabru transformă camera într-un „spațiu oarecum feminin care nu se ia prea în serios”, spune Johnstone. O colecție de lucrări de artă și fotografii adaugă stratul final, mai ales panoul de ipsos înrămat de Tencuiala Ornamentala Casci. „M-am inspirat de detaliile de relief din ipsos pe care le vedeți în frumoasele camere europene”, spune ea.
„Studiu și baie cu vedere la grădină” de la Shelley Johnstone Design
Pentru baia adiacentă, Johnstone a trecut prin dunga maro și crem de ticăituri de pe manta (fabricată de Magazinul Umbrei). Un fildeș Phillip Jeffries tapetul din pânză de iarbă este finisat cu roz pal Samuel & Sons Banda greacă pentru chei de-a lungul ornamentelor și plintelor. Deasupra unui autoportant Kohler cadă atârnă o fotografie arhitecturală supradimensionată de Dale Goffigon.
„Suita de bucătărie” a lui Christopher Peacock
„Suita de bucătărie” a lui Christopher Peacock
„Aceasta este o casă distractivă – în interior și în exterior. Am vrut să ofer un mediu pentru ca rezidenții săi să prospere”, spune veteranul Kips Bay Decorator Show House Christopher Peacock. Pentru a se adapta gravitației naturale a petrecăreților către bucătărie, a instalat două insule: una pentru pregătire și una pentru divertisment. Iluminat de o grilă de metal Anterioare pandantive de tobe, ambele insule prezintă a lui Cambria blaturi cuart carbune, alama Kohler corpuri de iluminat și un amestec de stejar cerus cu dulapuri albastru miez de noapte. Pentru a încuraja zăbovirea, Peacock a echipat insula pregătită pentru petrecere cu o chiuvetă care funcționează ca un răcitor de băuturi, un JennAir frigider de vin, și țesute Serena și Lily scaune de tejghea pentru a distinge și mai mult tejgheaua așa cum este destinată divertismentului.
Tonurile întunecate și deschise continuă să se joace reciproc în dulapurile Lambourne din jur și lustruite feronerie din alamă (ambele fac parte din colecția lui Peacock) și se asortează genial cu un geometric alb și cărbune Tigla artistică spătarul. Un tapet cu mandarină Cole & Son, înfățișând maimuțe babuin și cameleoni la soare pe copacii înfloriți, aduce un contrast jucăuș cu schema mai capricioasă a bucătăriei.
„Midnight Lounge” de la LC Studio
„Midnight Lounge” de la LC Studio
În camera de familie, ferestre dramatice practic implorau o banchet cuibărită dedesubt. De acolo, Lance Scott și Cecily Waud, echipa de design din spate LC Studio, a imaginat un lounge de cocktailuri capricios care să servească drept centru central al casei pentru divertisment. Asemenea unui stand râvnit la un club cu corturi, o banchetă de catifea bleumarin la miezul nopții ține curte de-a lungul ferestrei, cu mese jucăușe de băuturi cu ciuperci de la Maison Gerard accentuând aspectul spațiului pregătit pentru petrecere. Pentru a controla senzația cavernoasă a tavanului casetat de 15 picioare, echipa a aplicat un lac bleumarin complementar (a lui Benjamin Moore Vechea Marina); pe măsură ce umbra coboară pe pereți, se estompează într-un gri pal.
O zonă centrală de relaxare este poziționată în jurul unui calcar dominant Grevă mantaua. „Este un semn de cap către șemineele tradiționale din calcar, dar acesta este înalt și modern”, spune Scott. O pereche de scaune Donzella invită la o conversație intimă lângă șemineu și se pot pivota pentru a face față Plante perene-canapea imbracata in forma de L si piele intoarsa ceruleana Mous scaune cu cadru de lemn, toate așezate pe un amorf Tai Ping covor. Lângă șemineu, cei doi au transformat un fost dulap AV într-un bar încorporat cu un spătar eglomisă, rafturi din rășină de lavandă și un dulap antic.
„Bon Vivant Hideaway” de la Graci Interiors
„Bon Vivant Hideaway” de la Graci Interiors
Designer din New Orleans Ciad Graci era nerăbdător să invite glamour în toaleta și baia sa renovată, îndreptându-se spre alura celebrității de 20 de ani.th-cluburi de noapte din secolul din New York, precum El Morocco și The Stork Club. „În loc să proiectez o încăpere tradițională de noroi, mi-am imaginat un loc fabulos de tranziție în care să te poți răgazi pentru un mic răgaz de la o petrecere fabuloasă”, spune el.
Decorul lucios din sânge de bou leagă holul, îmbrăcat în interior The Vale London’s Tapet Tassel Berry, la baia adiacentă. Tapetul de vinil auriu de pe tavanul holului conferă o notă decadentă, în timp ce tratamentele pentru ferestre cu imprimeu paisley Namay Samay de la Wells Abbott cu împletit Samuel & Sons garnitură (fabricată de Magazinul Umbrei) oferă un interes vizual suplimentar. Mențiunile către orașul său natal includ piese ale artiștilor din New Orleans, cum ar fi o acuarelă John Bobbitt, o sculptură din sticlă Gene Koss și o fotografie a lui George Dureau. „Îmi place să adun piese din toate epocile, stilurile și texturile într-un singur mesaj puternic”, spune Graci.
„La Terraza Tropical” de la Isabel Ladd Interiors
„La Terraza Tropical” de la Isabel Ladd Interiors
„Ca nativ brazilian care prosperă în căldură și soare, acest spațiu de terasă în aer liber ajunge aproape de casă”, spune Lexington, designer din Kentucky Isabel Ladd. „Știam că vor fi câteva elemente nenegociabile în designul meu: o mulțime de galben, un caleidoscop de modele și surprize și detalii la fiecare întoarce.” Designerul și-a adus brandul îndrăzneț de maximalism curat pe terasă, ei bine, maximizând suprafața pătrată și creând patru distincte colțuri. „Dă-mi o cameră, iar eu îți voi da patru”, glumește Ladd, care a folosit culoarea pentru a uni spațiile.
„La Terraza Tropical” de la Isabel Ladd Interiors
Un tec Ballard Designs patul de zi debutează o țesătură personalizată pentru exterior, inspirată de un Ladd grafic observat la invitația la Cina Președintelui Kips Bay. Amplasat sub un stejar viu, locul umbrit devine refugiul suprem pentru somnul în aer liber. De asemenea, pe terasă, un bar de sine stătător din ratan, care este decupat cu tapet CW Stockwell și o zonă de luat masa intimă, ancorată de o masă și ratan Ballard Designs din răchită. Serena și Lily scaune.
„La Terraza Tropical” de la Isabel Ladd Interiors
Pe o potecă către „cocktail-kiki”, doc pentru bărci se află un focar cu vârf din Cambria, plin cu sticle de rosé într-un Kohler chiuvetă. Muralistul Chera Creative a pictat podeaua într-un model care imită modelul frunzelor de smochin al lui Peter Dunham. Legat de doc printr-o frânghie creată din Samuel & Sons garnitură, o canoe pictată (tot de Chera Creative) a fost inspirată de rochiile preferate ale designerului, fabricate în Brazilia, Farm Rio. „Îmi place să creez magie din lucruri neașteptate din viața de zi cu zi”, spune Ladd.
„Terrasse 107” de Byron Risdon
„Terrasse 107” de Byron Risdon
Designer din Washington, DC Byron Risdon lăsați peisajul dur existent al curții luxuriante să conducă atunci când vă planificați zona exterioară sociabilă. „Marchiile rotunjite ale terasei au tăiat spațiul și au prezentat inițial o provocare de amenajare, așa că am decis să mă aplec în curbele în loc să-i fie frică de ele”, spune el, observând seria de zone individuale de sub magnolia falnic. copac.
În zona de relaxare principală, Risdon a înlocuit șemineul existent cu Strike’s Mantaua din piatra Laguna, picioarele sale rotunjite reluate de canapele în formă de semilună tapițate într-o țesătură acrilică din somon și crem de Plante perene. Designerul a adus confortul interior exterior cu fotolii de pluș și a Sacco covor de zonă, împreună cu a lui Sutherland Mese de cocktail albe africane. Afișat pe șemineu, Risdon a colaborat cu Visul Abiera pentru a crea un panou de mozaic inspirat de artistul afro-american (și colegul din Washington) Alma Thomas.
„Terrasse 107” de Byron Risdon
O plimbare prin terasă duce la un colț liniștit, ascuns, ancorat de o ratan Serena și Lily pat de zi pentru că am furat cu o carte. Pe lângă bucătăria exterioară, o pereche de Serena și Lily mesele rotunde, faux bois invită la petreceri sub stele. Risdon remarcă că piesele sale preferate sunt scaunele laterale Méandre de la Design Frères. „Liniile ondulate ale spătarului scaunelor se potrivesc perfect cu ceea ce încercam să obțin, iar finisajul mai întunecat joacă pe mesele din piatră albă”, spune el. „Este un spațiu în aer liber elegant, conceput pentru distracție.”
Beauty Is Abundant, „Baia superstarului intergalactic”
Beauty Is Abundant, „Baia superstarului intergalactic”
Designerul Leah Alexander din Atlanta și Los Angeles Frumusețea Este Abundentă a vrut ca misiunea companiei ei să radieze într-o baie de la etajul doi – la propriu. În locul unei oglinzi, un mesaj cu scenariu neon strălucește cu cuvinte de încurajare: „Frumusețea ta este din belșug... pentru totdeauna, amin”. "Acest Baia își propune să insufle cunoașterea faptului că frumusețea cuiva este abundentă, fără a fi nevoie de un auto-control excesiv”, Alexander. explică.
Beauty Is Abundant, „Baia superstarului intergalactic”
Serena & Lily’s Tapetul capricios cu curki a aprins schema ieșită din lume a spațiului. O strălucire eterică, în nuanțe de sorbet, din partea formelor Iluminologie montajul încastrat sare de pe tavanul lucios (in a lui Benjamin Moore Dragon’s Blood) și stelele metalice aurii. Motivul extraterestre continuă pe podea cu stele de cuarț interpuse de Cambria. „Am vrut să cufund total oaspeții în stele”, spune ea. Motivul de cuarț în formă de potcoavă, tot de Cambria, pe pereții dușului „sunt un semn de cap la nebunia curbei actuale”.
„Portretul unei femei” de Lucinda Loya Interiors
„Portretul unei femei” de Lucinda Loya Interiors
Design bazat pe Houston Lucinda Loya și-a dedicat designul dormitorului femeilor împuternicite din trecut, prezent și viitor. „Fie că salută ziua sau termină una, ea este înconjurată de intonații de culoare, model și textură neașteptate, care îndeamnă blând: „Fii îndrăzneț, fii puternic, fii neînfricat”, spune ea. „Am amestecat nuanțe subtile și nuanțate cu modele și texturi mai puternice pentru a crea un mediu cald și primitor, care celebrează feminitatea și puterea.”
Un covor din mătase și lână, inspirat din anii 1970, înnodat manual, de la Compania de covoare ancorează viziunea lui Loya, cu un model de pensulă de mov, negru, trandafir prăfuit și șampanie. Ca o bijuterie opulentă, patul este tapițat într-o catifea de trandafir mată și îmbrăcat în platină. Aleea Păunilor lenjerie de pat. O tăblie asimetrică dezvăluie a Porter Teleo tapet, modelul abstract pictat manual urcând până în tavan. Amintește de un colier cu diamante, un candelabru asemănător unui lanț din sticlă și alamă de la Circa Iluminat face o declarație plină de farmec deasupra patului. Draperii din catifea argint și prune de Magazinul Umbrei adăugați un strat elegant.
„Portretul unei femei” de Lucinda Loya Interiors
O baie alăturată are o chiuvetă de cuarț alb-negru cu nervuri îndrăznețe și un spătar împodobit cu un set de nouă oglinzi ovale și Kohler corpuri sanitare.
„Pretty in Plaid” de la Avrea & Company
„Pretty in Plaid” de la Avrea & Company
În timp ce răsfoiam o carte cu fostele showhouse-uri din Kips Bay, o cameră proiectată de Mario Buatta în anii 1980 cu a lui Pierre Frey La Manach Batik Bleu a lovit-o pe Ashley Cathey din Dallas Avrea & Company cu un fulger de inspiraţie. „Ne-am imaginat o interpretare proaspătă și modernizată a camerei sale clasice”, spune Cathey. Îmbrăcămintea baldachinului cu material textil cerulean în stil indonezian a stabilit patul ca punct focal al camerei. Draperiile interioare Rose Cummings mov pentru geam, împreună cu draperiile florale de lavandă. Lenjerie de pat Porthault, oferă contrast vizual.
Tapetul Kravet Mulberry Ancient Tartan în Teal se extinde peste tavan. „Ne place să folosim carouri în toate modelele noastre pentru rafinamentul său și pentru modul în care adaugă o notă masculină look-urilor altfel feminine.” Un candelabru din ipsos sculptat manual de Stephen Antonson (de la Wells Abbott) încununează spațiul. Underfoot, un covor cu dungi conceput în colaborare cu From Jaipur with Love unește paleta dormitorului.
„Retragerea călătorilor” de Patricia McLean Interiors
„Retragerea călătorilor” de Patricia McLean Interiors
de la Patricia McLean conceptul de reimaginare a unui dormitor de colț ascuns a venit din șederi în întreaga lume. „Ce designer nu este inspirat de călătoriile ei? Pentru mine, oferă o bună juxtapunere de surse”, spune designerul din Atlanta, care a folosit Soane Britain’s țesătură plină de viață Paisley Stripe, imprimată manual, pentru a-și lansa schema. „Am decis să-l tratez ca pe un toile și să-l folosesc peste tot”, spune McLean, care a costumat trei pereți în draperii (fabricate de Magazinul Umbrei) prezentând modelul și împodobite cu ornamente cu mărgele și pompon.
„Retragerea călătorilor” de Patricia McLean Interiors
Patul, îmbrăcat într-un matelassé de mătase cu model crem și o pilotă de in din Aleea Păunilor, atrage călătorii cu jet-lag, în timp ce un covor Oushak ajută la stabilirea paletei de crem și lapis a camerei. „Covoarele vechi oferă un calm unei camere ca nimic altceva”, spune designerul. Scaune antice cu smocuri (acoperite cu nisip Plante perene țesătură) creați o zonă de relaxare suplimentară pentru tete-a-tete. Accesorii precum barometrul francez atârnat peste oglindă, hărți ale Italiei din William Word Fine Antichități, și un colaj trompe l'oeil cu suveniruri Grand Tour de la Wolf Hall Antiques duce vizitatorii în călătorii îndepărtate prin lume.
„Sala de lectură” a M+M Interior Design
„Sala de lectură” a M+M Interior Design
Amenajarea mansardei de 1.000 de metri pătrați a reprezentat inițial o provocare pentru Design interior M+M Leslie Martin și Kim Meardon. Imaginarea modului în care ar folosi această zonă pentru propriile familii a stârnit inspirație pentru duo. „În timpul pandemiei de COVID-19, toți am devenit oameni de casă. Spațiile noastre trebuie să fie pregătite pentru ca noi să le utilizăm cât mai bine în viitor”, spune Martin. Apoi, echipa a conceput o evadare prietenoasă cu familia din tehnologie, unde frumusețea cărților ar putea domni.
Inspirate de articolele din sticlăria cizelată din anii 1920 René Lalique, ferigi ondulate se urcă pe tavanul boltit pe ale lui Iksel Tapet Deco Fern, creat într-o variantă de culoare taup personalizată pentru a se potrivi cu lambriurile (vopsit Coastal Fog de Benjamin Moore) împachetând camera. „Spune o poveste în timp ce te deplasezi prin spațiu”, spune Martin. Nici măcar „al cincilea perete” nu rămâne neatins, cu zăbrele care se încrucișează în centrul tavanului. Echipa a însuflețit fundalul liniștitor cu o paletă de albastru francez proaspăt și merișor suculent, plus un val de flori, dungi, ikat și imprimeuri bloc pentru un aspect curat.
„Într-o cameră de această dimensiune, trebuie să te adresezi fiecărei colțuri, altfel se simte ca un patinoar”, glumește Martin. Soluția a venit într-o serie de zone de relaxare primitoare care se desfășoară ca niște capitole, cum ar fi 18th- masă din nuc de secol pentru teme sau scaune sociabile cu papuci - acoperite cu un ornament jucăuș Penny Morrison - cocoțat în fața șemineului de marmură neagră de Grevă pentru ora de cocktail. Poate cea mai confortabilă crăpătură dintre toate este canapeaua albastră de colț, amplasată într-un alcov și situată sub un baldachin personalizat de flori și Plante perene dungi de bifat (fabricate de Magazinul Umbrei) care amintește de o cabană marocană.
„Nu am vrut să arate decorat; am vrut să pară colectat”, spune Martin. Rafturile pline cu tchotchke antice și colecții de cărți – pe lângă lucrările de artă abstracte de Catherine Booker Jones și fotografiile moderne de Dale Goffigon – adaugă un ultim strat de povestire.
„Sanctuarul sudic” al Proiectului AZ.
„Sanctuarul de Sud” al Proiectului AZ
Ahmad AbouZanat din New York PROIECT AZ a căutat să reconceptualizeze camerele de wellness personal stereotip sterile prin proiectarea unui refugiu infuzat cu nuanțele sale preferate de violet, roșu și roz. „Acest sanctuar acasă este plin de culori strălucitoare și jucăușe care inspiră bucurie interioară, pace și momente de refugiu extrem de personalizate”, spune el.
AbouZanat a colaborat cu JD Staron pentru a proiecta un covor personalizat care să schimbe umbra, care să introducă oaspeții într-o serie de spații de restaurare. Un teren albastru miezul nopții întâmpină oaspeții în „foyer”, unde ramurile sculpturale ale unui Luke Lamp Co. lumina luminează un desen acrilic roșu conceptual al artistului William Perez (prin Thomas Nickles Proiect). Pe măsură ce covorul trece în roșu și violet saturat, vizitatorii urmăresc liniile aurii arcuite până la JennAir cafenea, care este încorporat într-o instalație grafică de perete de cinci vene Cambria modele.
„Sanctuarul de Sud” al Proiectului AZ
Mături subțiri de aur îi duc pe oaspeți într-un lounge liniștit, unde fundalul covorului se estompează în lavandă liniștitoare cu flori capricioase inspirate de Andy Warhol. „Culoarea violet inspiră un sentiment de bunăstare spirituală”, adaugă AbouZanat. Dedesubtul robinete arhitecturale de catifea și nuanțe romane liliac (ambele fabricate de Magazinul Umbrei), canapeaua serpentină roz pal de la DeMuro Das prezintă „curbe îmbietoare menite să leagăne un corp în repaus”, spune designerul. Ascunsă în spatele unei perdele de catifea, o zonă de meditație retrasă, ancorată de o bancă personalizată, oferă un moment mai liniștit de contemplare. Învăluind camera, un tapet metalic texturat și plinte cu oglindă aduc propriile lor forme de reflexie radiantă.
Peisagistica lui Harold Leidner
Peisagistica lui Harold Leidner
2022 Kips Bay Decorators Show House Dallas a marcat o revenire fericită pentru arhitectul peisagist local Harold Leidner din Compania Harold Leidner, care a proiectat terenul original al proprietății în urmă cu aproximativ 25 de ani. „A fost unul dintre primii mei clienți care mi-a permis să fac o proprietate mare pe atunci”, spune el. Revenind la casa familiară din Old Preston Hollow, Leidner și-a propus să restaureze farmecul sudic al terenului.
O fostă fermă de cai, proprietatea era înconjurată de un gard rustic din lemn. Leidner a reproiectat gardul și poarta din față cu detalii care imită zidăria cu lambriuri a casei pentru un aspect modern și reîmprospătat. „Intrarea oferă un sentiment formal de sosire”, spune el, observând o alee pietruită care duce la terenul auto umbrit de stejar viu. „Pe măsură ce vă depărtați de verdele tăiate de la intrarea din față, proprietatea se transformă într-un peisaj rural informal.”
Peisagistica lui Harold Leidner
Restaurarea pârâului (un element al designului său inițial) a rămas în fruntea listei de activități a lui Leidner. „Este principala atracție. Pârâul este tortul și am adăugat puțină glazură în jurul lui”, spune el. Calea navigabilă liniștită curge din față în spate a casei. „Casa este construită aproape de copacii masivi, așa că vă oferă senzația de a fi pe San Antonio River Walk”, spune Leidner despre amenajarea din spate. Subțierea suprafeței de acoperire a pământului și proiectarea unei piețe în afara terenului auto și-au atins obiectivul de a spori vizibilitatea și accesibilitatea pârâului. „Zona de relaxare te invită să interacționezi cu ceea ce se întâmplă dincolo de alee”, spune el.