Scenografia „Nu te îngrijora dragă” conduce intriga filmului
Nu-ți face griji, dragă are multe de oferit — de la distribuția sa de mare profil până la mijlocul secolului de vis locații de filmare. Dar poate cea mai bună parte a thrillerului psihologic este scenografie, care influențează puternic complotul. Paleta de culori strălucitoare și mobilierul la comandă dau iluzia unei vieți curate din anii 1950, dar elemente ascunse dovedesc contrariul. Pentru a diseca fiecare detaliu, am apelat la designerul de producție Katie Byron pentru o privire interioară asupra modului în care decorurile filmului au prins viață.
Pentru început, filmul nu este o adevărată piesă de epocă, ceea ce înseamnă că a existat flexibilitate în design. La începutul producției, s-a decis ca obiectele unice din anii ’60 și ’70 să fie ascunse printre adevăratele decoruri din anii ’50. Amestecul invocă sentimentul subtil că ceva nu este în regulă. „Construirea lumii ar trebui să fie suficient de precisă pentru a păcăli spectatorul să creadă că este un adevărat anii 1950. reprezentare, dar în realitate, construirea Victoriei lui Frank ar fi făcută conform propriilor reguli.” spune Byron. „Nu l-am văzut neapărat ca absolutist în ceea ce privește acuratețea perioadei, ci pe cineva care s-a simțit cu adevărat încrezător că gustul lui este superior celorlalți.”
De-a lungul filmului, șirul de evenimente aparent orbitor, dar dezorientator prin care trece Alice este accentuată de o repetare a oglinzilor și de utilizarea sticlei — o decizie inspirată de modul în care industria jocurilor video opereaza. „Iubitul meu lucrează în jocuri video și un lucru pe care l-am întâlnit este că atunci când există o nouă tehnologie de design disponibilă, aceasta este adesea suprautilizată”, spune Byron. Când elementele evidențiate au fost posibile în designul jocului, acestea au fost folosite peste tot pentru a crea versanți strălucitori și străzi umede ale orașului. Așa că Byron și-a imaginat oglinzile, sticla colorată și lumina refractată ca trăsături care ar fi spectaculoase dacă ar fi realizate în jocuri și le-a subliniat. Detaliile opulente sunt adesea configurate într-un mod prismatic pentru a spori un sentiment de neliniște. “Alice prin oglindă este un concept cu care nu am început imediat, dar este 100% acolo”, adaugă Byron.
Culoarea teal care se repetă pe tot parcursul filmului a fost inspirată de Albert Frey, unul dintre principalii arhitecți care au modelat designul Palm Springs și despre care Byron speră că „devine mai popular dragoste din toate astea.” Puteți vedea culoarea în orice, de la perdelele lui Jack și Alice până la lor cadă. Este chiar pe un scaun în spirală în baie în timpul scenei de luptă verbală a lui Alice și Bunny (și seamănă cu dealul care duce la Casa Vulcanului, alias ieșirea din Victory). Alte influențe emblematice pentru decor și mobilier includ arhitecții Richard Neutra, care a construit Casa Kaufmann, și Alexander Girard.
În timp ce paleta de culori pastelate a filmului se simte mai atașată de reclamele din anii 1950 decât de viața reală, ea include și o mulțime de culori întunecate și elemente iridescente, cum ar fi oglinzile din sticlă fumată și tapetul bogat în negru și auriu, cu un model crăpat, care sugerează că este mai întunecat realitate. „Victoria este o utopie, dar nu este versiunea liniștită, idilică, conservatoare”, spune Byron. „Este o utopie construită pe desfrânare, cocktailuri și hedonism.”
Îți place decorul. Si noi. Să ne obsedăm împreună.
Urmărește House Beautiful pe Instagram.
