25 de designeri de interior care au făcut istorie

„Designul interior ca profesie a fost inventat de Elsie de Wolfe.” New Yorkerul odată proclamată. Într-adevăr, la începutul anilor 1900, Wolfe a fost primul creativ care a primit un comision pentru decorarea unui acasă, făcând-o, din punct de vedere tehnic, primul designer de interior profesionist – deși acel termen nu era încă introdus utilizare. Wolfe și-a făcut un nume, evitând interioarele victoriene grele, întunecate, în favoarea schemelor mai ușoare și mai luminoase. În 1905, ea a fost invitată să proiecteze Colony Club, un club social pentru femeile din societate și un proiect care a expus-o la mulți dintre patronii îndrăgiți din New York. Clienții ei bogați ar include în continuare membri ai familiilor Morgan, Frick și Vanderbilt, precum și Ducele și Ducesa de Windsor.

Vorbind despre Wolfe, a scris decoratorul Casa de bun gust, un manual din 1913 despre design interior -cu ajutorul unui alt decorator: Ruby Ross Wood, jurnalist și scriitorul fantomă al lui Wolfe. Wood avea să devină un decorator de sine stătător, amenajând locuințe pentru oameni precum Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor și Ellen și Wolcott Blair. Prin firma ei, fondată la începutul anilor 1920, și un magazin de design de scurtă durată din New York, Wood i-a prezentat pe americani la designurile inovatoare ale Wiener Werkstätte și aspectul încă omniprezent al marocanului alb-negru covoare.

Dorothy „Sister” Parish, jumătate din emblematica Parish-Hadley, este probabil cel mai cunoscută pentru munca ei la Casa Albă Kennedy, pe care a finalizat alături de Prima Doamnă Jacqueline Kennedy, pentru care a echipat deja o casă în Georgetown în timp ce JFK slujea în Congres. Atât prin munca ei solo, cât și prin moștenirea ei cu Parish-Hadley, Parish a popularizat un stil relaxat, aerisit, a cărui paletă, accentele (răchită, vârf de ac, dungi) și sensibilitatea rămân la baza unui anumit stil clasic, preppy iubit astăzi.

După ce a servit în al Doilea Război Mondial, Hadley, născut în Tennessee, a studiat designul la Parsons și a fost angajat de McMillen, Inc., cea mai veche firmă de design din oraș. În 1962, un tânăr Hadley și-a unit forțele cu colegul McMillen alum Sister Parish pentru a fonda Parish-Hadley, Associates, care va rămâne unul dintre cele mai faimoase case de design ale secolului al XX-lea și lansează carierele unor designeri precum Bunny Williams, Brian McCarthy și mulți Mai mult. De-a lungul carierei sale, Hadley a proiectat case pentru: Babe și Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer și Brooke Astor.

Apropo de cărți, deși probabil o cunoști pe Edith Wharton pentru că a scris astfel de clasice precum Epoca inocenței și Ethan Frome, scriitorul era, de asemenea, un designer talentat – și obișnuit. Wharton și-a echipat moșia din Massachussetts, The Mount și a Conacul din Newport numit Land's End, la standarde exigente. În 1897, ea a co-scris, împreună cu arhitectul Ogden Codman, Jr., Decorarea Caselor (cunoscută pe scară largă ca prima carte de design interior), un manual la care decoratorii continuă să facă referire și astăzi.

Williams, născut în Memphis, a studiat la Los Angeles School of Art and Design și la UCLA înainte de a deveni primul licențiat arhitect care a lucrat la vest de Mississippi și primul membru afro-american al Institutului American din Arhitecti. Williams a fost o alegere pentru vedetele de la Hollywood, cu o listă de clienți care includea Lucille Ball și Frank Sinatra. Pe lângă peste 2.000 de case private, el a proiectat, de asemenea, multe clădiri educaționale, municipale și alte clădiri publice (aici, el este fotografiat revizuind planurile pentru spitalul Saint Augustine Westview).

Williams era foarte familiarizat cu barierele rasiale din lumea designului: a comentat adesea că proiectele sale erau pentru cartiere sau clădiri în care el însuși nu ar fi i sa permis sa traiasca si chiar a invatat singur sa redacteze randari cu susul in jos pentru a da seama de posibilitatea ca clientii sai albi sa nu vrea sa stea langa el sa-si vada muncă.

Draper a deschis calea pentru un fel de stil îndrăzneț, preppy, care persistă și astăzi. Născută în 1889, ea și-a fondat firma, probabil prima afacere de design interior, în 1925. Deși a avut mulți clienți fideli, semnătura ei, stilul influențat de Regency este cel mai expus în unele dintre cele mai emblematice hoteluri din țară, inclusiv în New York. Carlyle and Sherry-Netherland și The Greenbrier din Virginia de Vest, imaginea aici (pentru care a câștigat cel mai mare onorariu plătit vreodată unui decorator, 4,2 milioane de dolari). Acum, sub conducerea creativă a protejatului ei, Carleton Varney, Greenbrier prezintă câteva dintre ele Elementele de semnătură ale lui Draper: pereți în dungi îndrăznețe, podele de șah alb-negru și, desigur, ea. simbolic Tapet Brazilliance. Deși nu se știa că Draper își strânge bănuți în proiectele ei, ea și-a putut rezista în domeniul stilului bugetar: în timpul crizei, ea a scris o coloană, Întrebați-o pe Dorothy Draper, care a sugerat actualizări de decorare ieftine, cum ar fi vopsirea ușii din față într-o culoare proaspătă.

Denumit cu dragoste „Prințul de Chintz” pentru utilizarea frecventă a motiv floral, Buatta a atins un fel de statut de cult ca decorator printre maximaliștii care adorau folosirea nerușinată a ciucurii, panglicilor, modelului și texturii - și pasiunea lui pentru culoarea galbenă. Pentru dovadă, nu căutați mai departe de 2019 vânzarea moșiei sale la Sotheby's, unde designphiles și bunicii mileniali întreaga lume a licitat frenetic pentru obiecte care odată împodobeau casele lui. „O casă ar trebui să crească în același mod în care crește pictura unui artist”, a spus Buatta odată. „Câteva tamponări azi, încă câteva mâine și restul când te mișcă spiritul”.

Deși este adesea amintit – și descris – ca arhitect, viziunea holistică a lui Le Corbusier asupra modernului designul a însemnat că planurile pe care le-a creat pentru case nu au lăsat niciun centimetru pătrat, interior sau exterior, nesocotit pentru. Născut Charles-Édouard Jeanneret, creativul elvețian-francez a fost unul dintre părinții fondatori ai stilurilor moderne și internaționale și, în munca sa de urbanism și individual casele (inclusiv Villa Savoye, prezentată), au susținut credința în funcție mai presus de orice altceva, creând case care erau „mașini de locuit”, așa cum a proclamat el în 1927. manifest Vers Une Architecture (Spre o arhitectură). a lui Le Corbusier piese de mobilier rămân unele dintre cele mai iconice – și populare – modele vândute astăzi.

Probabil cel mai faimos arhitect american din istorie, Frank Lloyd Wright, la fel ca Le Corbusier, a proiectat cu o abordare holistică care a specificat casele până la covoare și tapițerie. Wright a experimentat multe stiluri de-a lungul lungii sale cariere – de la școala sa de pionierat din Prairie la casele sale influențate de sud-vest – dar câteva fire parcurg. Cele mai notabile dintre ele sunt aprecierea profundă și influența naturii, atât în ​​materialele Wright încorporate și contextul în care clădirile sale se încadrează în peisajele lor (nu există un exemplu mai bun în acest sens decât Fallingwater) și referiri la cultura japoneză în paletă și sensibilitate. Wright a dat prioritate designului organic și măiestriei fine.

Având în vedere stilul său mai mare decât viața, nu ar trebui să fie surprinzător faptul că Duquette și-a început cariera ca decorator de decor. Absolvent al Școlii de Teatru Yale, Duquette a creat costume fantastice și fundaluri pentru filme din anii 1930 până în anii '60. Un călător pasionat, era cunoscut pentru că încorporează atât teme inspirate din locații îndepărtate, cât și articole aduse înapoi din străinătate. Duquette a deținut multe case, dar capodopera este Dawnridge, moșia din Los Angeles unde și-a petrecut cea mai mare parte a timpului și care este acum întreținut de protejatul său, Hutton Wilkinson.

„Cottagecore”, noua fascinație pentru tot ceea ce privește stilul country, își poate avea rădăcinile din Nancy Lancaster, o socialită americană devenită creatoare de gust britanic. Când Lancaster, născută Nancy Keene Perkins, s-a căsătorit cu Ronald Tree, cuplul s-a mutat la Kelmarsh Hall, unde Lancaster a început să renoveze cu ajutorul lui Sybil Colefax, fondatorul casei britanice de design Colefax & Fowler cu John Păsărar. Ea a câștigat premii pentru gustul ei și, în 1944, Colefax i-a vândut compania, unde a preluat controlul creativ alături de Fowler. În 1954, Lancaster și al treilea soț al ei, Claude Lancaster, au cumpărat Haseley Court, pe care l-a echipat într-o manieră care exemplifică definiția stilului rustic englezesc relaxat care rămâne și astăzi.

Baldwin și-a început cariera lucrând pentru Ruby Ross Wood. Când ea a murit, el a preluat firma ei – și a continuat o tradiție de a decora (și de a se freca cu) socialiștii și creatorii americani. El a participat celebru la balul alb-negru al lui Truman Capote la Hotelul Plaza, iar lista de clienți a inclus a inclus Cole Porter, Bunny și Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe și Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo și Diana Vreeland. Pentru Vreeland, celebrul Vogă editor, Baldwin a creat ceea ce ar putea fi interiorul său cel mai emblematic și cu cel mai mic buget: o cameră de zi îmbrăcată în întregime într-o țesătură roșie și echipată cu mobilier și accente de culoare vermilion. „Vreau ca apartamentul meu să arate ca o grădină”, a spus celebrul Vreeland, „o grădină în iad!”

Înainte de a deveni decorator, William Haines a fost un actor de succes, lucrând atât pentru MGM, cât și pentru Columbia Pictures. Dar, confruntat cu opțiunea de a nega că era homosexual sau de a renunța la afacere, a părăsit Hollywood-ul în 1935, fondând un studio de design unde a continuat să creeze interioare și mobilier pentru mulți dintre foștii săi. colegii — printre ei Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard și Marion Davies — și alte clientele înstărite (inclusiv Betsy Bloomingdale, a cărei casă este prezentată, și Ronald și Nancy Reagan).

Dacă ați crezut că interioarele în întregime albe sunt o tendință recentă pe Instagram, permiteți-ne să vă prezentăm Syrie Maugham. Decoratorul britanic și-a făcut un nume în anii 1920 și 30 pentru camerele ei monocrome, care erau o îndepărtare totală de la stilurile mai grele de la începutul secolului al XX-lea, în special în Anglia. Până în 1930, Maugham și-a extins studioul de design din Londra pentru a deschide birouri în Chicago și New York - și odată cu extinderea a venit introducerea stilului ei de semnătură în state, unde clienții ei au inclus Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley și Iepurașul Mellon. Maugham a continuat să renunțe la aspectul alb mai târziu în anii '30, dar acesta rămâne stilul pentru care este cel mai cunoscută.

Deși devenise renumit pentru camerele sale colorate, David Hicks a început să proiecteze ceva mult mai mic: primul lui loc de muncă după o perioadă în armata britanică a fost să deseneze cutii de cereale pentru o reclamă agenţie. La scurt timp după, a început să proiecteze restaurante în jurul Londrei și apoi, case private. În anii 1980 a lucrat în cincisprezece țări. Hicks era cunoscut pentru utilizarea exuberantă a culorii și modelului - multe dintre modelele sale textile și covoare sunt încă îndrăgite de maximaliști astăzi. „Cea mai mare contribuție a mea”, a scris el David Hicks despre viața – cu gust, „a fost să le arăt oamenilor cum să folosească amestecuri de culori îndrăznețe, cum să folosească covoare cu model, cum să ilumineze camerele și cum să amestece vechiul cu noul”.

Născută în munții Catskill din New York, Candace Wheeler a fost o campioană a femeilor în design și meșteșuguri. În 1877, înainte ca designul interior să existe cu adevărat ca profesie, ea a fondat Societatea de Artă Decorativă la New York, cu scopul de a încuraja femeile să se întrețină prin artă decorativă și lucrare de mână. În anul următor, ea a lansat New York Exchange for Women's Work, care a oferit femeilor o infrastructură pentru a-și vinde munca creativă. În 1879, și-a unit forțele cu Louis Comfort Tiffany pentru a fonda firma de decorare Tiffany & Wheeler, care a proiectat spații notabile din New York precum Union League Club și Veterans' Room at the Armeria. Wheeler a proiectat și o mulțime de textile prin Associated Artists, o companie de țesături pe care a fondat-o în 1883. În 1920, ea a scris manualul de proiectare Principii de proiectare.

Jean-Michel Frank a învățat lumea că simplu nu trebuie să însemne minimal. Designerul francez este vestit pentru stilul său raționalizat, redus, dar priviți mai atent și vedeți că există profunzime în orice - designerul a prioritizat materialitate liniștită peste culori strălucitoare sau ornamente zgomotoase, proiectând scaune drepte din piele suplă sau birouri din shagreen (cum ar fi acesta, în imagine). În 1935, a deschis un magazin din Paris, care a făcut cunoștință cu clientela în ochiul său pretenționat - la scurt timp după aceea, a echipat case în Franța natală și în străinătate. Era cunoscut pentru colaborarea cu artiștii și pentru atenția sa exactă la detalii pentru fiecare piesă din interioarele sale.

După ce a studiat la Boston School of Fine Arts și la New School of Design, Harold Curtis Brown a lucrat pentru sculptorul Lorenzo Harris la Paris înainte de a se stabili în New York City. Acolo, a creat interioare artistice pentru unele dintre cele mai faimoase locații ale Renașterii Harlem, inclusiv Cotton Club, unde a acoperit pereții cu picturi murale vii. El a echipat și interioarele Hotelului Navarro din Manhattan.

S-ar putea să nu existe designer mai strâns legat de istoria americană decât Mark Hampton. La începutul carierei sale, Hampton a lucrat pentru David Hicks, Sister Parish și Eleanor Stockstrom McMillen Brown înainte de a-și deschide propria firmă în 1976. A proiectat interioare pentru nu mai puțin de trei președinți din SUA, precum și pentru Brooke Astor și Estée Lauder. Hampton a fost influențat de stilul rustic englezesc și de interioarele clasice, dar camerele sale par complet americane și au reflectat întotdeauna stilul personal al locuitorilor lor. Astăzi fiica lui, Alexa Hampton, își duce mai departe firma.