7 producători moderni pe care trebuie să-i cunoașteți acum
SCAUN DEBAT
Jeremy Kamiya, Mobilier Kamiya, High Point, NC
"Am vrut să fac ceva greu de reprodus și care să mă deosebească”, spune Jeremy Kamiya, fondatorul Mobilier Kamiya. El adoptă ceea ce el numește „o abordare sinceră” a prelucrarii lemnului: fără cuie, fără șuruburi, fără pete. Găsirea inspirației în pagoda cu cinci etaje, veche de 1.300 de ani, de la templul Horyuji din Japonia, care rezistă la cutremure în parte pentru că este realizat cu îmbinări montate în loc de cuie, Kamiya își abordează desenele ca și cum s-ar juca cu cărămizi Lego - potrivi piesele împreună. perfect. El creează siluete simple cu tehnici de tâmplărie potrivite cu precizie, pene de alamă lustruită sau ace de lemn, notând: „Funcția va informa designul, dar forma are ultimul cuvânt”.
Cumpărați mobilă Kamiya
TAVĂ OVALĂ ALPAGE MICĂ, OVALĂ MALLORCA ȘI OVALĂ SOPHIA
Stephanie Dawn Matthias, Los Angeles, CA
După ce a studiat ceramica la facultate, Stephanie Dawn Matthias a lucrat ca bucătar privat și doula. Dar și-a reexaminat viața în timpul pandemiei și s-a întors în studio în 2022. "
Am vrut să revin la creativitate," ea spune. Astăzi, piesele ei de porțelan durabile, cu foc mare, în loturi mici întruchipează vignete vintage ale Europei rural, pe care ea își amintește din timpul petrecut în sudul Franței și Toscana, și verile copilăriei în Alpii austrieci. Fiecare piesă finită, spune ea, „este un amestec de trecut și acum”.Cumpărați ceramica Stephanie Dawn Matthias
LAMPĂ JANUS ȘI LAMPĂ RHODES
Danny Kaplan, Danny Kaplan Studio, Brooklyn, NY
"A devenit acest lucru meditativ pentru mine”, spune Danny Kaplan, explicând cum s-a simțit când ai învățat să arunci roțile la atelierul local de ceramică. „M-aș pierde ore în șir”. Format ca pictor la New School Parsons School of Design, Kaplan și-a început propriul studio de ceramică în 2017, creând mobilier, vase și iluminat. Piesele sale sculpturale construite manual și aruncate cu roți – adesea asamblate una peste alta – întruchipează o estetică modernistă, care se bazează pe forme străvechi. „Totul este despre împingerea materialului și reinterpretarea formelor clasice”, spune Kaplan. „Ele încep cu simetrie, dar adesea evoluează pentru a avea mai multă slăbiciune în rezultatul final”.
Cumpărați Danny Kaplan Studio
PERIE POPSICLE ȘI COLONĂ, LINGURI DE NUC, MĂTURĂ, LINGURI PRINDIPE
Aspen Golann, Berwick, ME
„Îmi face plăcere să văd cum noua mea viață degradează aceste haine”, spune Aspen Golann, sculptând în lemn purtând o fustă creion zdrențuită și o bluză, care îndeplineau codul vestimentar al vechiului ei job de profesoară de școală privată. Ea a dat peste o nouă carieră urmând niște oameni care transportau lemn în ceea ce s-a dovedit a fi o școală pentru meserii, inclusiv pentru fabricarea de mobilă. Golann sa înscris șase luni mai târziu. Astăzi, ea creează obiecte funcționale cu aspect de sculptură modernă în întregime manual. Fară electricitate. Niciun zgomot. „Tăcerea este un pic din motivul pentru care fac asta”, spune ea. "Nu există prea multe locuri de muncă care să-ți permită să petreci astfel de timp în propriul tău cap."
Cumpărați Aspen Golann
QUILT RUE DE L'EGLISE
Marilyn Armand, Le Point Visible, Bedford, Quebec
În urmă cu șapte ani, când Marilyn Armand s-a mutat în Quebec, a învățat matlasarea patrimoniului de la un grup local de femei. Acest lucru a făcut-o să realizeze că, așa cum spune ea, „Vreau să fac din nou matlasarea vie, să o explorez ca pe o piesă de artă.” Ea a lansat Le Point Visible, reutilizand textilele pentru a crea pilote moderne și vibrante - care poate dura 50 de ore fiecare pentru a fi finalizate - în modele inspirate din natură și arhitectură. „Nu risipesc nimic; resturi mai mici pot fi folosite ca rulete de masă sau perne”, spune Armand, care lucrează cu rulouri reciclate de 15 până la 120 de picioare de țesătură nouă pe care companiile le aruncă de obicei. "Iubesc ce fac. Au trecut cinci ani și nu a existat nicio zi în care să nu fi vrut să mă cuveresc”.
Cumpărați Le Point Visible
BOLNE NOCON ȘI OGGLINDĂ NOCON NUMĂR NR. 16
Jennifer Nocon, Los Angeles, CA
"Mă inspir din modelele recurente din natură, din modul în care lucruri precum spiralele, pene, liane, frunze și cristale de apă se organizează pentru a crește.”, spune ceramistul Jennifer Nocon. Fie că ea creează detaliul serpentin al unei lămpi sau vârtejurile hipnotizante ale unui bol, pentru Nocon, procesul este totul. „Începe când forma piesei ceramice este terminată, dar nu este încă uscată”, spune ea. „Apoi aplic o glazură și trag prin ea cu o unealtă de sculptură pentru a dezvălui culoarea corpului de lut de dedesubt. Nu știu niciodată cum va arăta o piesă până nu este terminată.”
Urmărește-o pe Jennifer Nocon
MASĂ HOSFELT
Luis Peña, PeñaMade, San Francisco, CA
Producătorul de mobilă Luis Peña a fost introdus în prelucrarea lemnului, urmărindu-l pe tatăl său făcându-se în garaj. „Mi-a construit o bibliotecă și mi-a rămas cu adevărat că poți să-ți faci singur lucrurile”, își amintește el. „Mi-a dat încredere”. Înainte rapid 30 de ani, iar Peña este acum tată. Un raft cu cărți pe care l-a făcut pentru fiica sa face parte din colecția sa de peste o duzină de piese care se disting prin geometria lor complicată, dar jucăușă. "Prelucrarea lemnului este o acumulare a întregii mele istorii creative— de la design grafic la regizor de film comercial”, spune Peña. „Spune o poveste, trezește emoție”.
Cumpărați PeñaMade
