Sotheby’s vinde pictura renascentistă finală

După a lui Botticelli Portretul unui tânăr care deține un Roundela ajuns la Sotheby’s și s-a acomodat cu nivelurile de umiditate, a fost despachetat din ladă, scos din cadru și așezat pe o masă în laboratorul de cercetare științifică. Când mi s-a permis să vizitez, am stat deasupra tabloului, care se estimează că se vinde peste 80 de milioane de dolari, prea speriat pentru a respira chiar în vecinătatea sa. Tânărul descris pe panou s-a uitat înapoi la mine.

Îl văzusem anterior spânzurat în Muzeul Metropolitan de Artă. După ce am avut ochii închiși cu el peste galeria liniștită, am simțit că privirea lui oțelată mă urmărește prin cameră, pedepsindu-mă ca un paznic atunci când m-am apropiat prea mult. Dar când l-am întâlnit la Sotheby's, comportamentul său nu părea la fel de trufaș. Privindu-l în jos, i-am admirat părul fluturat, ochii pătrunzători, zâmbetul lui slab. Văzându-l de sus, privirea lui nu se desprinse atât de pătrunzătoare. Setul nesfârșit de expresii oferite de chipul modelat fin al tânărului fac din acest portret o capodoperă diferită de oricare alta care a fost oferită la licitație în ultimii ani.

Sandro Botticelli (născut la Florența în 1444 sau 1445 ca Alessando di Mariano Filipepi) a fost unul dintre cei mai renumiți artiști ai Renașterii italiene. În timp ce astăzi este cunoscut pentru capodoperele sale mitologice atârnate în Galeria Uffizi din Florența și frescele sale religioase care decorează bisericile orașului toscan, a fost căutat ca un pictor de portrete de către unii dintre cei mai renumiți italieni de-ai săi eră.

Portretele sale nu sunt la fel de faimoase astăzi - puțini turiști fac pelerinaje pentru a le vedea, așa cum fac și pentru a sta în fața lui Nașterea lui Venus la Uffizi - dar asta se datorează în mare măsură faptului că atât de puțini dintre ei au supraviețuit. Există doar aproximativ o duzină de portrete existente ale artistului și aproape toate se află în colecțiile muzeului. (Acesta a fost atârnat în muzee în ultimele două decenii, mai întâi la National Gallery din Washington și apoi la Metropolitan Museum of Art din New York City.) Când acest portret este vândut în timpul Sotheby’s Licitație Master Paintings pe 28 ianuarie, ar putea fi foarte bine ultima dată când un portret de Botticelli va fi disponibil pe piața artei - și va fi cu siguranță ultima șansă de a deține un portret de acest calibru.

Vândut ultima dată în 1982, acest tablou are o proveniență și o istorie îndelungate, deși identitatea sitterului său a fost pierdută în istorie. Panoul a fost pictat între 1480 și 1485 și, în trecut, s-a sugerat că subiectul ar putea fi Giovanni di Pierfrancesco de ’Medici, vărul lui Lorenzo de Medici, care a fost conducătorul de facto al Florenței până la moartea sa în 1492. Cunoscut ca Lorenzo Magnificul, a fost un important patron al lui Botticelli și al altor artiști și cărturari ai Renașterii, inclusiv Michelangelo și Leonardo da Vinci. Chiar dacă tânărul descris nu este Giovanni, savanții pot spune cu aproape siguranță că sitterul era un membru al familiei Medici sau cineva din cercul apropiat al acestora.

În timp ce identitatea sitterului rămâne evazivă, unele dintre celelalte secrete ale panelului ne-au fost dezvăluite prin analize științifice. Prin raze X și reflectoare cu infraroșu (IRR) preluate din pictura din laboratorul nostru, am putut vedea cum artistul a adaptat și dezvoltat poziția subiectului pe măsură ce lucra la pictură. În ciuda clarității și certitudinii aparente a fiecărei linii din Tânăr care deține un Roundel, imaginile IRR pe care le-am făcut arată structura cercurilor și liniilor incizate care sunt caracteristice metodei lui Botticelli de trasare a compozițiilor sale. De asemenea, dezvăluie subdesene extinse care diferă în multe detalii de pictura finită, inclusiv modificări la părul sitterului, care îi era prelungit până la umeri, și ajustări la guler și nasturi ai lui tunică.

Misterele inerente fiecărui panou și pânză sunt cele care fac picturile Vechiului Maestru atât de înșelătoare. Unul dintre cele mai importante detalii ale picturii este rotundul pe care îl deține tânărul. Spre deosebire de obiectele simbolice similare, care erau de obicei pictate în mâinile celor care stăteau pentru portrete în timpul Renașterii, obiectul pe care tânărul îl deține este o lucrare originală din secolul al XIV-lea atribuită pictorului sienez Bartolommeo Bulgarini, care a fost introdusă în panoul pe care Botticelli a pictat acest portret.

Dacă medalia a fost originală portretului, trebuie să fi dezvăluit ceva simbolic despre sitter - poate că a împărtășit un nume sfântului sau a văzut omul din roundel drept sfântul său patron. Dar mai atrăgătoare este ideea că obiectul a servit ca un vanitas obiect care reprezenta trecerea timpului și trecerea în lume materială. În același mod în care craniile și ruinele antice descrise în picturi au servit ca amintiri atât ale măreției antichității, cât și a propriei noastre efemeritate, această medalie, care a fost pictată doar cu un secol mai devreme, dar înainte de apariția Renașterii și într-un stil complet diferit, poate conota cât de repede s-ar putea schimba percepția noastră asupra fragilei capodopere și, cel mai important, temporalitatea atât a sitterului, cât și a lui privitori.

Scriind despre portretul Renașterii în cartea sa fundamentală Modalități de a vedea, criticul de artă John Berger a explicat: „Verosimilitatea suprafeței picturii în ulei tinde să facă privitorul presupune că este aproape - la o distanță de atingere - de orice obiect aflat în prim plan imagine. Dacă obiectul este o persoană, o astfel de apropiere implică o anumită intimitate. Totuși, portretul public pictat trebuie să insiste pe o distanță formală. Aceasta - și nu incapacitatea tehnică din partea pictorului - face ca portretul mediu al tradiției să pară rigid și rigid. Analogia este cu specimenele la microscop. Sunt acolo în toate particularitățile lor și le putem studia, dar este imposibil să ne imaginăm că ne consideră într-un mod similar. ”

Cu toate acestea, este imposibil să privim portretul actual și nu imaginați-vă subiectul luându-ne în considerare. Nu numai că privirea lui se joacă cu a noastră, dar corpul său interacționează și cu al nostru. Fundalul înșelător de simplu se bazează pe construcții fictive pentru a crea o iluzie de tridimensionalitate care ne atrage privirea în spațiul ocupat de degetele tânărului nu stau doar în prim-planul panoului, ci traversează limita picturală și intră în tărâmul nostru, încurajându-ne intimitate.

Au trecut 550 de ani de când Botticelli a pictat această capodoperă, iar tânărul încă arată ca și cum ar putea să se întindă ușor și să ne atingă. El este izolat în cadrul arhitectural din spatele lui, ca o bijuterie într-o cutie și pictat într-un limitat paleta de culori, dar el dezvăluie o mulțime de informații despre sine prin detaliile sale portret. Alegerea unui costum negru simplu de cea mai înaltă calitate ne spune că nu trebuie să se bazeze pe bijuterii, țesături bogate sau pe un fundal somptuos pentru a-și arăta averea. În schimb, el se bazează pe fundalul albastru din spatele său pentru a-și conota statutul; contemporanii săi ar fi știut că fundalul a fost pictat cu prețiosul pigment albastru ultramarin, care era la fel de scump ca aurul.

În tratatul său din 1435 Despre pictură, autorul italian Leon Battista Alberti a sărbătorit mediul pentru capacitatea sa de a „face morții după multe secole aproape să prindă viață”. Puțini picturile pot rivaliza cu capacitatea operei prezente de a face acest lucru, deoarece nu numai că suntem capabili să ne conectăm intim cu tânărul din fața noastră prin imaginea sa, dar îl putem asculta și învăța de la el prin detaliile din panoul propriu-zis, care au fost ascunse de secole, dar au venit recent la lumină.

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.