25 de designeri de interior care au făcut istorie

"Amenajarea interioară ca profesie a fost inventată de Elsie de Wolfe" New York-ul odată proclamată. Într-adevăr, la începutul anilor 1900, Wolfe a fost primul creator care a primit un comision pentru decorarea unui acasă, făcând din ea, din punct de vedere tehnic, primul designer de interior profesionist - deși termenul respectiv nu era încă utilizare. Wolfe și-a făcut un nume evitând interioare grele, întunecate, victoriene, în favoarea unor scheme mai deschise și mai luminoase. În 1905, a fost creată pentru a proiecta Colony Club, un club social pentru femeile din societate și un proiect care a expus-o la mulți dintre patronii din New York. Clienții ei bogați ar include mai departe membrii familiilor Morgan, Frick și Vanderbilt, precum și pe ducele și ducesa de Windsor.

Ruby Ross Wood

Dorothy "Sister" Parish, jumătate din iconica parohie-Hadley, este probabil cel mai bine cunoscută pentru munca ei la Casa Albă Kennedy, pe care a completat alături de prima doamnă Jacqueline Kennedy, pentru care deja echipase o casă din Georgetown în timp ce JFK servea în Congres. Atât prin munca ei solo, cât și prin moștenirea ei cu Parish-Hadley, Parish a popularizat un stil relaxat, brios, a cărui paletă, accentele (răchită, vârf de ac, dungi de bifare) și sensibilitatea rămân baza unui anumit stil clasic, preppy iubit azi.

După ce a servit în al doilea război mondial, Hadley, născut în Tennessee, a studiat designul la Parsons și a fost angajat de McMillen, Inc., cea mai veche firmă de design din oraș. În 1962, un tânăr Hadley și-a unit forțele cu colegii McMillen alum Sister Parish pentru a fonda Parish-Hadley, Associates, care ar rămâne unul dintre cele mai faimoase case de design din secolul XX și lansează cariera unor designeri precum Bunny Williams, Brian McCarthy și mulți Mai Mult. Pe parcursul carierei sale, Hadley a proiectat case pentru: Babe și Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer și Brooke Astor.

Vorbind despre cărți, în timp ce probabil îl cunoașteți pe Edith Wharton pentru că a scris astfel de clasici precum Epoca Inocenței și Ethan Frome, scriitorul era, de asemenea, un designer talentat - și avizat. Wharton și-a echipat moșia Massachussetts, Muntele și o Conacul Newport numit Land's End, la standarde exigente. În 1897, ea a co-scris, împreună cu arhitectul Ogden Codman, Jr., Decorarea caselor (larg anunțat ca prima carte de design interior), un manual la care decoratorii continuă să facă referire și astăzi.

Williams, născut în Memphis, a studiat la Școala de Artă și Design din Los Angeles și UCLA înainte de a deveni primul licențiat arhitect care lucrează la vest de Mississippi și primul membru afro-american al Institutului American din Arhitecți. Williams a fost un favorit pentru vedetele de la Hollywood, cu o listă de clienți care includea Lucille Ball și Frank Sinatra. În plus față de peste 2.000 de case private, el a proiectat, de asemenea, multe clădiri educaționale, municipale și alte clădiri publice (aici, el este imaginat revizuind planurile pentru spitalul Saint Augustine Westview).

Williams era extrem de familiarizat cu barierele rasiale din lumea designului: deseori a comentat că desenele sale erau pentru cartiere sau clădiri în care el, el însuși nu ar fi permis să trăiască și chiar s-a învățat să redacteze redări cu capul în jos pentru a explica posibilitatea ca clienții săi albi să nu vrea să stea lângă el pentru a-i vedea muncă.

Draper a pregătit calea către un fel de stil îndrăzneț, preppy, care persistă astăzi. Născută în 1889, și-a fondat firma, probabil prima afacere de design interior, în 1925. În timp ce avea mulți clienți fideli, semnătura sa, stilul influențat de Regency, este expusă cel mai mult în unele dintre cele mai iconice hoteluri ale țării, inclusiv în New York Carlyle și Sherry-Netherland și The Greenbrier din Virginia de Vest, prezentate aici (pentru care a câștigat cea mai mare taxă plătită vreodată unui decorator, 4,2 milioane de dolari). Acum, sub îndrumarea creativă a protejatului ei, Carleton Varney, Greenbrier prezintă o parte din Elementele semnate ale lui Draper: pereți cu dungi îndrăznețe, podele din șah alb-negru și, bineînțeles, ea simbolic Tapet Brazilliance. Deși Draper nu știa că ciupea bănuți în proiectele ei, ea și-ar putea ține de sine și în stilul bugetar: De-a lungul Depresiunii, a scris o coloană, Întrebați-o pe Dorothy Draper, ceea ce a sugerat actualizări ieftine de decorare - cum ar fi să vă pictați ușa de la intrare într-o culoare proaspătă.

Numit cu dragoste „Prințul lui Chintz” pentru utilizarea sa frecventă a motiv floral, Buatta a obținut un fel de statut de cult în calitate de decorator în rândul maximaștilor care adorau utilizarea sa nebăgată de ciucuri, panglici, model și textură - și pasiunea sa pentru culoarea galbenă. Pentru dovezi, nu căutați mai departe de 2019 vânzarea moșiei sale la Sotheby's, unde designphiles și grandmillennials lumea întreagă a licitat frenetic pentru obiecte care odinioară i-au adunat casele. „O casă ar trebui să crească în același mod în care crește pictura unui artist”, a spus odată Buatta. „Câteva tampoane astăzi, încă câteva mâine și restul când spiritul te mișcă”.

Deși este adesea amintit - și descris - ca arhitect, viziunea holistică a lui Le Corbusier despre modern designul a însemnat că planurile pe care le-a creat pentru case nu au lăsat nici un centimetru pătrat, interior sau exterior, neexprimate pentru. Născut Charles-Édouard Jeanneret, creativul elvețian-francez a fost unul dintre părinții fondatori ai stilurilor moderne și internaționale și, în munca sa de planificare a orașului și individual casele (inclusiv Villa Savoye, arătat), au susținut credința în funcție mai presus de orice, creând case care erau „mașini pentru a locui”, așa cum a proclamat în 1927 manifest Vers Une Architecture (Către o arhitectură). Al lui Le Corbusier piese de mobilier rămân unele dintre cele mai iconice și populare modele vândute astăzi.

Probabil cel mai faimos arhitect american din istorie, Frank Lloyd Wright, la fel ca Le Corbusier, conceput cu o abordare holistică care a specificat casele până la covoare și tapițerie. Wright a experimentat multe stiluri de-a lungul carierei sale îndelungate - de la școala sa de pionier la Prairie până la casele sale influențate de sud-vest - dar câteva fire se întind pe tot parcursul. Cele mai notabile dintre acestea sunt aprecierea profundă și influența din natură, atât în ​​materialele Wright încorporat și contextul în care clădirile sale se încadrează în peisajele lor (nu există un exemplu mai bun în acest sens decât Fallingwater) și referințe la cultura japoneză în paletă și sensibilitate. Wright a acordat prioritate designului organic și măiestriei fine.

Având în vedere stilul său mai mare decât viața, nu ar trebui să fie o surpriză faptul că Duquette și-a început cariera ca decorator. Absolvent al Școlii de Teatru Yale, Duquette a creat costume fantastice și fundaluri pentru filme din anii 1930 până în anii '60. Un călător pasionat, era cunoscut pentru a încorpora atât teme inspirate din localități îndepărtate, cât și articole aduse din străinătate. Duquette deținea multe case, dar capodopera este Dawnridge, proprietatea din Los Angeles unde și-a petrecut cea mai mare parte a timpului și care este acum întreținut de protejatul său, Hutton Wilkinson.

„Cottagecore”, noua fascinație pentru toate stilurile de la țară, își poate urmări rădăcinile înapoi la Nancy Lancaster, o americană socialită devenită britanică. Când Lancaster, născută Nancy Keene Perkins, s-a căsătorit cu Ronald Tree, cuplul s-a mutat la Kelmarsh Hall, unde Lancaster a început să renoveze cu ajutorul Sybil Colefax, fondatorul casei de design britanice Colefax & Fowler împreună cu John Păsărar. A câștigat premii pentru gustul ei și, în 1944, Colefax i-a vândut compania, unde a preluat controlul creativ alături de Fowler. În 1954, Lancaster și cel de-al treilea soț al său, Claude Lancaster, au cumpărat Haseley Court, pe care a îmbrăcat-o într-un mod care exemplifică definiția stilului country relaxat, englezesc, care rămâne astăzi.

Baldwin și-a început cariera lucrând pentru Ruby Ross Wood. Când a murit, el a preluat firma ei - și a continuat o tradiție de decorare (și frecare coate cu) socialite și creativi americani. A participat la celebrul bal negru și alb al lui Truman Capote la Hotelul Plaza, iar lista de clienți a inclus-o pe Cole Porter, Bunny și Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe și Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo și Diana Vreeland. Pentru Vreeland, faimosul Vogă editor, Baldwin a creat ceea ce ar putea fi interiorul său cel mai iconic și cu bugetul cel mai redus: o cameră de zi înfășurată în întregime într-o țesătură roșie și dotată cu mobilier și accente coordonate cu vermilion. „Vreau ca apartamentul meu să arate ca o grădină”, a spus faimos Vreeland - „o grădină în iad!”

Înainte de a deveni decorator, William Haines a fost un actor de succes, lucrând atât pentru MGM, cât și pentru Columbia Pictures. Dar, confruntat cu opțiunea de a nega faptul că este homosexual sau a renunțat la afacere, a părăsit Hollywood-ul în 1935, fondând un studio de design unde a continuat să creeze interioare și mobilier pentru mulți dintre foștii săi colegi - printre care Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard și Marion Davies - și alte clientele bine călcâite (inclusiv Betsy Bloomingdale, a cărei casă este arătată, și Ronald și Nancy Reagan).

Dacă ați crezut că interiorul complet alb este o tendință recentă pe Instagram, permiteți-ne să vă prezentăm Syrie Maugham. Decoratoarea britanică și-a făcut un nume în anii 1920 și 30 pentru camerele sale monocrome, care erau o abatere puternică de la stilurile mai grele de la începutul secolului XX, în special în Anglia. Până în 1930, Maugham și-a extins studioul de design din Londra pentru a deschide birouri în Chicago și New York - și odată cu extinderea a venit introducerea stilului ei de semnătură în state, unde printre clienții săi se numărau Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley și Bunny Mellon. Maugham a renunțat la aspectul complet alb mai târziu în anii '30, dar rămâne stilul pentru care este cea mai cunoscută.

Deși devenise renumit pentru camerele sale colorate, David Hicks a început să proiecteze ceva mult mai mic: primul său loc de muncă după o perioadă în armata britanică a fost să deseneze cutii de cereale pentru o publicitate agenţie. La scurt timp după aceea, a început să proiecteze restaurante în jurul Londrei și apoi, case private. În anii 1980, el lucra în cincisprezece țări. Hicks era cunoscut pentru utilizarea sa exuberantă a culorilor și a modelelor - multe dintre modelele sale de textile și covoare sunt încă iubite de maximaliste astăzi. „Cea mai mare contribuție a mea”, a scris el în David Hicks despre Living - With Taste, „a fost să le arăt oamenilor cum să folosească amestecuri de culori îndrăznețe, cum să folosească covoare cu modele, cum să lumineze camere și cum să se amestece vechi cu nou.”

Născut în Munții Catskill din New York, Candace Wheeler a fost campion al femeilor în design și meșteșuguri. În 1877, înainte de a exista cu adevărat designul interior ca profesie, ea a fondat Societatea de Artă Decorativă în New York, cu scopul de a încuraja femeile să se întrețină prin arta decorativă și lucrare manuală. În anul următor, ea a lansat New York Exchange for Women's Work, care a oferit femeilor o infrastructură pentru a-și vinde munca creativă. În 1879 ea și-a unit forțele cu Louis Comfort Tiffany pentru a înființa firma de decorare Tiffany & Wheeler, care a proiectat astfel de spații notabile din New York, precum Union League Club și Camera Veteranilor de la Armeria. Wheeler a proiectat, de asemenea, o serie de materiale textile prin intermediul Associated Artists, o companie de țesături pe care a fondat-o în 1883. În 1920, a scris manualul de proiectare Principiile proiectării.

Jean-Michel Frank a învățat lumea că simplul nu trebuie să însemne minim. Designerul francez este anunțat pentru stilul său rațional, redus, dar privește mai atent și vezi că există profunzime în toate - designerul a acordat prioritate materialitate liniștită peste culoarea strălucitoare sau ornamentație puternică, proiectarea scaunelor cu căptușeală dreaptă din piele suplă sau a birourilor din shagreen (ca acesta, în imagine). În 1935, a deschis un magazin din Paris, care i-a introdus clientela în ochii săi cu discernământ - la scurt timp după aceea, a amenajat case în Franța natală și în străinătate. Era cunoscut pentru colaborarea cu artiștii și pentru atenția sa deosebită la detalii pe fiecare piesă din interiorul său.

După ce a studiat la Școala de Arte Frumoase din Boston și Noua Școală de Design, Harold Curtis Brown a lucrat pentru sculptorul Lorenzo Harris la Paris înainte de a se stabili în New York City. Acolo, el a creat interioare ingenioase pentru unele dintre cele mai renumite locații ale Renașterii Harlem, inclusiv Cotton Club, unde a acoperit pereții cu picturi murale vii. De asemenea, a amenajat interiorul hotelului Navarro din Manhattan.

Este posibil să nu existe un designer mai strâns legat de istoria americană decât Mark Hampton. La începutul carierei sale, Hampton a lucrat pentru David Hicks, Sister Parish și Eleanor Stockstrom McMillen Brown înainte de a-și deschide propria firmă în 1976. A proiectat interioare pentru nu mai puțin de trei președinți americani, precum și pentru Brooke Astor și Estée Lauder. Hampton a fost influențat de stilul rustic englezesc și de interioarele clasice, dar camerele sale se simt bine americane - și au reflectat întotdeauna stilul personal al locuitorilor lor. Astăzi fiica lui, Alexa Hampton, își continuă firma.

Dacă știți că covoarele cu imprimare leopard sunt un element esențial al designului, trebuie să vă mulțumească Madeleine Castaing pentru asta. Dealerul și decoratorul francez de antichități era cunoscut pentru straturile de modele somptuoase și decorarea ornamentată. De asemenea, a fost un pasionat pasionat de artă, oferind sprijin unor persoane precum Chaïm Soutine și Amedeo Modigliani, ambii pictând portrete ale ei. Deși Castaing a murit în 1992, unele dintre cele mai faimoase tipare ale sale sunt încă distribuite de Brunschwig & Fils.

"D-na. Brown era o mare doamnă victoriană cu un gust uimitor, dar avea o viziune clară, puternică, "a spus Mark Hampton New York Times al fostului său șef la moartea ei la vârsta de 100 de ani. Brown a fondat McMillen în 1924 după ce a studiat la Parsons și la școala de secretariat - firma a continuat să fie una dintre cele mai cunoscute din țară, completarea interioarelor pentru Babe și Bill Paley, Henry Ford și clienți mai bine călcați, precum și spațiile personale pentru Johnson White Casă. În 1952, Brown a fost numit Cavaler al Legiunii de Onoare de către guvernul francez.

Dacă îl cunoști pe Le Corbusier, ar trebui să-l cunoști pe Charlotte Perriand, care a colaborat cu legenda designului și cu vărul său, Pierre Jeanneret, la multe dintre cele mai cunoscute modele ale lor. Când Perriand a aplicat pentru prima dată să lucreze la studioul lui Le Corbusier, el a renunțat-o cu cuvintele „aici nu brodăm perne”. În mod ironic, Perriand ar continua să fie o forță motrice în spatele celor mai iconice lucrări ale studioului în arhitectură, interioare și mobilier. proiecta. Perriand era pasionat de crearea unor spații funcționale și de vizionarea acelei funcții ca o artă în sine. Munca ei continuă să câștige recunoaștere, cum ar fi într-o expoziție, în imagine, a unei case pe plajă pe care a proiectat-o ​​pe Louis Vuitton la Design Miami acum câțiva ani.

„Simt că mi-am dezvoltat propriul stil, care este la fel de clasic și minim precum stilul anilor treizeci reflectă ", a spus Angelo Donghia despre aspectul său, care a fost puternic inspirat de sensibilitatea lui Jean-Michel Sincer. Deși a trăit mai puțin minim în propria casă (prezentat), Donghia a excelat în crearea unor spații cu atingeri de lux subtil pentru clienți precum Ralph Lauren, Halston și multe altele. El a fost, de asemenea, un pionier în proiectarea pentru o piață de masă: în anii 1960, a fondat & ViceVersa, un showroom care va urma mai târziu devine Donghia Textiles și, până la moartea sa, în 1985, va acoperi țesăturile, mobilierul, designul interior și accesorii.

Deși este strict arhitect, Norma Sklarek a avut o mână într-o clădire pe care mulți designeri o cunosc și frecventează: Pacific Design Center, pe care l-a creat împreună cu César Pelli. Sklarek a fost prima femeie de culoare care a devenit arhitect licențiat atât în ​​New York, cât și în California și prima care a deținut propriul cabinet.