De ce trebuie să decolonizăm designul?

Cand Malene Barnett a mers la școala de design, spera să exploreze istoria designului și influențele din întreaga lume. Dar a devenit rapid clar că singurul lucru din curriculum era designul eurocentric.

„Munca mea a fost despre experiența neagră și nu aveam de gând să mă mulțumesc cu ceea ce mi-a fost oferit”, spune Barnett. Așa că a decis să se concentreze pe simboluri, textile, tehnici și meșteșugari din Africa, continentul unde a început toată viața.

Blocarea colorată sud-africană Ndebele a inspirat proiectul ei de papetărie. A câștigat un premiu de design de covor pentru covorul său care înfățișa o poveste populară africană. Pentru modelul ei de veselă, „clientul” ei era familia regală Ashanti din Ghana. Unii profesori au înțeles, alții nu, dar ea a persistat. „Am fost foarte clar cu privire la vocea și viziunea mea și am fost încrezător”, spune Barnett. A absolvit cu onoruri și a câștigat medalia departamentului.

Acum, ca apreciat ceramist, pictor și artist textil, Barnett vrea să îi ajute pe alți designeri să „descolonizeze” gândirea lor de design pentru a îmbrățișa oameni, procese de proiectare, materiale și metodologie din întreaga lume. Iată ce sugerează ea.

Scapă de etichete

Cuvintele sunt doar cuvinte, dar ele modelează modul în care gândim și ceea ce prețuim. „De ce singura dată când te gândești la lucrările oamenilor de culoare și negru în care sunt puse Bohenmian-tribal-etnic? ” Întreabă Barnett. Idem pentru „primitiv”, un termen degradant rar aplicat la munca oamenilor albi. „Aceste cuvinte pe cont propriu nu sunt cuvinte rele, dar oamenii albi au creat această diviziune între ceea ce este înalt și jos și la ce ar trebui să aspiri”, spune ea. „Și-au asumat autoritatea de a decide ce este înăuntru sau în afară atunci când vorbesc despre munca oamenilor de culoare și negru”.

Elimină categoriile de design

Deseori clasificăm decorul ca având o estetică modernă sau tradițională. Eameses și Eero Saarinen sunt icoane ale modernismului de la mijlocul secolului. Dar știați că puteți găsi design modernist în Mexic - uitați-vă la Muzeul Național de Antropologie de către arhitect Pedro Ramírez Vázquez. Sau ia în considerare arhitectul britanic-ghanez David Adjaye, cunoscut mai ales pentru Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană. Și „tradiționalul” evocă canapele Chesterfield, scaune cu aripi și alte capcane europene din secolele XVIII și XIX? Mesele Lacy Bamileke, sculptate dintr-un singur trunchi de copac, au fost alegeri tradiționale pentru conducătorii cameruneni de secole - ce ar putea fi mai „clasic” decât atât? Eliberarea de categoriile convenționale permite mai multă creativitate.

Lărgiți-vă referințele

Este firesc să definim designul în termeni de artiști pe care îi cunoaștem, cum ar fi Picasso, Monet sau Van Gogh. Barnett îndeamnă designerii să se instruiască și asupra artiștilor din afara Europei. Du-te mai adânc cu Henry Ossawa Tanner, primul pictor american de renume care s-a specializat în arta religioasă și scene din viața de zi cu zi; Romare Bearden, a cărui lucrare a cuprins expresionismul abstract și cubismul; Elizabeth Catlett, sculptor și grafician din epoca Renașterii Harlem.

Călătoriți undeva nou

Efectuarea de excursii pentru a vedea unde sunt create mobilierul sau țesăturile este o parte vitală a învățării despre design și crearea interioarelor cu sens. Dar când te apuci de pașaport, unde te duci? Este distractiv să călătorești către Paris sau Toscana, dar mulți designeri nu sunt la fel de interesați să se îndrepte spre Dakar, Kingston, Jamaica sau Guyana. „Aceasta este o pierdere, mai ales pentru că nu înțeleg oamenii, cultura și stilul de viață”, spune Barnett. Și, deși este bine să apreciezi ceea ce vezi în străinătate, nu te întoarce și „interpretează” aceste modele în propria ta lucrare (în schimb, depune eforturi pentru a sprijini direct oamenii care creează acea lucrare).

Aflați cum sunt făcute lucrurile

Mulți oameni cred că textilele fabricate în Italia sunt superioare celor din India sau Ghana, dar acest lucru se schimbă atunci când vă adânciți modul în care sunt făcute lucrurile. „Când vine vorba de interioare, cultura noastră este folosită ca accent, dar designerii nu știu nimic despre Bambara”, spune ea. Adevărate textile africane, de la pânză de noroi la kente până la Pânză Kuba, sunt create prin procese minuțioase de țesut. Pentru pânza de noroi, bărbații din Bambara din Mali țes benzi de țesătură, unesc benzile împreună și le vopsesc în noroi fermentat. De obicei este alb-negru, dar fac și o versiune superba la indigo. „Nu poți separa cultura de oameni”, spune Barnett. „Trebuie să ne întoarcem la înțelegerea culturii, a oamenilor și a inițiatorilor. Aceasta face parte din decolonizarea acestui proces de proiectare. Odată ce veți face aceste cinci lucruri, veți avea o pânză proaspătă și procesul dvs. creativ va evolua constant. "

Urmăriți House Beautiful pe Instagram.

Maria C. Hunt este o jurnalistă cu sediul în Oakland, unde scrie despre design, mâncare, vin și wellness. Urmăriți-o pe instagram @ thebubblygirl.

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.