Как колониализм сформировал мир дизайна

Дизайн долгое время был диалогом визуальных идей в масштабе всего лишь между двумя людьми, скажем, коллег, которые проводят мозговой штурм - или между двумя культурами через торговлю и завоевание. С сегодняшней точки зрения, одним из самых влиятельных факторов дизайна в современную эпоху, несомненно, является колониализм, а именно: власть европейских стран, чье империалистическое правление распространилось по всему остальному миру с 16 по 19 января. веков.

«Английский способ завоевания заключался в том, чтобы оккупировать чужую территорию и воспроизвести на ней свое общество. Процесс был тем, что они называли трансплантацией; поэтому они называли территории «трансплантациями» или «плантациями», для краткости - термин, который они применяли повсюду от Ирландии до плантаций Роде. Остров », - говорит Александр фон Хоффман, старший научный сотрудник Гарвардского объединенного центра жилищных исследований, который отмечает, что этот термин был применен к

фермы рабского труда на юге Америки. И большая часть социального воспроизводства англичан в своих колониях была архитектура и дизайн.

В колониальную эпоху в Европе безраздельно властвовал неоклассицизм, а с быстрой колонизацией он быстро распространился по всей Европе. мир - просто посмотрите на гражданскую архитектуру США в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Нью-Йорке, или на архитектуру Буэнос-Айреса, Аргентина. Тем не менее, хотя неоклассицизм был общим правилом, народные стили и местные материалы неизбежно переходили в смесь, создавая новые архитектурные модусы с смесью культурных влияний.

«Всегда есть адаптации, которые происходят отчасти естественно. Они даже не обязательно обладают сознанием, - говорит Алекс Кригер, профессор-исследователь по практике городского дизайна Высшей школы дизайна Гарвардского университета. «Если вы проектируете неоклассическое здание, которое, по мнению британского правительства, вы должны построить, вы, как местный архитектор - ваша рука может немного поскользнуться, и ваш дизайн приобретет немного более просторный стиль."

Вот почему архитектура в колониальном стиле не выглядит одинаково во всем мире. Например, во Вьетнаме, Камбодже и Лаосе много Здания во французском колониальном стиле, но они в значительной степени пропитаны деталями местной архитектуры - скажем, заимствованными из древних храмов. В Соединенных Штатах, дома в колониальном стиле часто строились из местного дерева, а не из камня, как в Англии.

Эти сочетания дизайна не ограничивались регионами, в которых они развивались. «Интересный пример - бунгало. Он возник в Индии как сооружение для теплой погоды, но британцы реэкспортировали его по всей империи », - говорит фон Хоффман. «В Северной Америке строители воспроизвели их в характерных полуэтажных мансардных окнах, затем они стали частью Движения искусств и ремесел, и в конце концов они добрались до Чикаго, где для рабочих и среднего класса были построены дома-бунгало из кирпича, но лишь едва напоминающие оригинал. форма."

Такая гибкость дизайна с глобальным влиянием происходила почти всегда. Возьмите мавританский дизайн с Пиренейского полуострова, созданный во время мусульманского завоевания Испании в восьмом веке, или древних город Иерусалим, где тысячи лет завоеваний различных культур создали эклектичный архитектурный ландшафт. Пока глобальные культуры остаются связанными - посредством торговли или насильственного завоевания, - типологии дизайна будут продолжать сливаться.

«Тогда в какой момент принятый язык становится родным для этой культуры?» - спрашивает Кригер. «Можно даже сказать, что неоклассическая архитектура в Америке, связанная с общественными зданиями, теперь является нашим обычным языком. Вашингтон, округ Колумбия, в своей монументальности представляет Великобританию или Германию? Нет, это стало нашим языком для общественных зданий ».

Но этот подход, тем не менее, является продуктом нашего современного восприятия временной шкалы дизайна. В современный колониальный период навязывание евроцентрических архитектурных стилей было довольно распространенным явлением. связаны с иерархическим статусом, где архитектура в колониальном стиле часто утверждает превосходство колонизатора власть.

«Если американские колониальные версии неоклассических стилей имели какое-либо значение, так это то, что колониалы были культурно зациклены на родной стране и чувствовали, что их здания выражают или придают статус в той степени, в какой они отражают архитектурные стили, преобладающие в европейском и британском обществе », - утверждает фон Хоффман. «Однако отсутствие таких неоклассических архитектурных элементов в структурах, построенных для коренных или порабощенных людей, имеет большое значение, поскольку оно отражает отношение правящего класса колонизаторов».

Сегодня невозможно представить себе европейский колониализм без его негативного воздействия на культуры вокруг мире, но также невозможно игнорировать влияние колониализма на дизайн, особенно архитектура. «Около 80 процентов мира было колонизировано Европой и по-прежнему сохраняет архитектурное и дизайнерское наследие европейского колониализма, поэтому около 80 процентов население мира является «местным» по отношению к стране, городу или деревне, находящейся под влиянием архитектуры и дизайна колониальной эпохи ", - говорит Дженнифер Риттнер, основательница коммуникационного агентства. Содержание имеет значение а также педагог в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке.

Неизбежно такой широкий охват населения мира означает, что взгляды на архитектуру колониальной эпохи сильно различаются. «Колониальные стили, такие как греческое возрождение, могут выражать демократические традиции, существующие в некоторых местах, что может быть положительным», - говорит архитектор. Виктор Боди-Лоусон. "Для других групп населения этот символизм может быть неприменим. Вместо этого он рассматривается как символ власти и эпохи иностранного господства ».

Несомненно, с чисто эстетической точки зрения архитектура в колониальном стиле может считаться красивой. «Народная архитектура была простой, ориентированной в основном на функциональность и экономичность, в то время как колониальная архитектура была сосредоточена на декоре и красота ", - говорит архитектор из Доминиканской Республики Элвис Альсекьес, который считает, что эта архитектура - лучшее наследие, оставшееся после колониальная эпоха.

Но то, что символизирует архитектура, - это совсем другое дело. «Архитектура и дизайн колониальной эпохи - проблема в том, как они установили контроль и кодифицировали нормы поведения, которые преднамеренно ставили многих в невыгодное положение в интересах меньшинства», - говорит Риттнер. «Если мы будем читать их как напоминания о том прошлом, то мы также сможем увидеть, как эти нормы поведения продолжают влиять на нас сегодня».

Она указывает на то, что, учитывая повсеместное распространение такой архитектуры во всем мире и прошедшее время, с колониальной эпохи колониальные структуры «стали невидимыми» как «часть фона нашей повседневной жизни."

В наши дни, в эпоху деколонизации, архитектура в значительной степени отошла от колониальных укладов; многие нации разработали новый визуальный язык, свидетельствующий об их постколониальной идентичности. Бразилия, например, основала модернистскую утопию Бразилиа в 1960 году с городским планом, разработанным для создания нового национализма через прогрессивные архитектурные идеалы. И сегодня многие африканские архитекторы работают под эгидой художественного движения афрофутуризм, которое предвидит и реализует будущее через призму Блэка. Но это не стирает прошлое - архитектура колониальной эпохи все еще очень заметна во всем мире.

«Казалось бы, любой вопрос о современном влиянии архитектуры колониальной эпохи в значительной степени сводится к сложному повествованию о том, как африканские, европейские и Коренное население, а позже и иммигранты, на протяжении сотен лет вместе создавали культуру на этом пространстве, и поэтому заявили, что владеют ими. структур и пространств, которые сформировали их жизнь ", - говорит Риттнер о своем опыте посещения Сальвадора, Бразилия, ближайшего крупного города к деревне ее семьи в Баия. Действительно, это понятие применимо практически к любому месту с колониальным прошлым. «Культуру, которая выросла вокруг этого архитектурного наследия, стереть невозможно», - добавляет Риттнер. «Это отражение стойкости людей, которые создали то, что когда-то было создано, чтобы доминировать над ними и разрушать их».

---

Следуйте за House Beautiful на Instagram.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.