35 легенд дизайна интерьера, о которых вы должны знать

Великая дама элегантных интерьеров, Дрейпер оборудовала такие знаковые помещения, как отели Гринбриер и Эрроухед-Спрингс, в обоих из которых есть ее возлюбленные. Brazilliance обои. В окне отеля Serena & Lily на Мелроуз-авеню, штат Калифорния. Вагнер отвлеклась от своих обычных нейтральных интерьеров и представила курортный шик Дрейпер с ротангом, полосами, топиариями и фотографией, изображающей ретро-сцену у бассейна.

Пинто из Парижа был «мастером сближения культурной эстетики», - объясняет Остин из Шарлотты о склонности покойного дизайнера черпать вдохновение в отдаленных уголках земного шара. Чтобы отдать дань уважения, она оборудовала окно в Джанет Йонати на Мелроуз коврами, керамикой и аксессуарами. найденный в Марокко, изготовленные на заказ обои Iskel и ткань Schuyler Samperton, вдохновленная домом Пинто, спроектированным в Лиссабон. В целом, пространство - и мастерство Пинто в смешивании - воплощает веру в то, что «все культуры могут гармонично сосуществовать», - говорит Остин.

Бесспорно, один из величайших архитекторов всех времен, Дама Заха Хадид, иракско-британский талант и первая женщина, получившая престижную Притцкеровскую премию в области архитектуры, также баловалась интерьеры. В шоу-руме Una Malan, дизайнер Бриджид Коултер заполнил окно органическими формами с металлической отделкой - обе марки работы Хадид. Она назвала это пространство «Иконы в тени» в знак того, как часто цветных женщин не замечают.

Основатель любимой компании Bennison Fabrics Джеффри Беннисон был известным британским дизайнером и торговцем антиквариатом. В своем окне в Jonas дизайнер Алекс Папахристидис отражает талант Беннисона к ткани. дизайна (с рисунком Беннисона на стене) и его знанием искусства и антиквариата, которые заполняют Космос.

«Мадлен Кастен была известна тем, что смешивала цвета и узоры, она действительно была женщиной до своего времени», - объясняет дизайнер. Саша Бикофф, которая заказала экраны в фирменном сочетании цветочного и леопардового принтов Castaing. окно. «Я живу в соответствии с ее философией дизайна, согласно которой помещения должны вдохновлять, быть уникальными и обладать большим чувством творческой энергии. Я сослался на классический интерьер Castaing с использованием европейского антиквариата, французского Aubusson и шелковой драпировки и сочетал его с аква-неоновыми огнями и индивидуальным дизайном. экраны, которые больше отражают мою эстетику возрождения декора 1980-х годов, которая подчеркивает идею о том, что традиционные интерьеры также могут казаться современными, молодыми и веселье."

Французский дизайнер Пьер Полен прославился своими предметами мебели уникальной формы, которые в то время считались смелыми современными. Сегодня они продают на аукционе высокие цены.. Баронды Моррис Дизайн поставил скамейку Paulin в окно магазина Келли Моррис и повесил над ней скульптурный фонарь от Neptune Glassworks, а затем окружил ее произведениями искусства, подчеркивающими ее форму.

«Он один из моих кумиров в дизайне», - говорит Фуллер из Нью-Йорка о Анри Самуэле, французском дизайнере, среди клиентов которого была икона моды Юбер де Живанши. «Он известен тем, что создает классические интерьеры и смешивает авангард, и я делаю то же самое в своих помещениях», - говорит Фуллер. В своем окне дизайнер соединила панели églomisé (расписанное стекло) от MJ Atelier с ковром от Alexander McQueen, современной люстрой от Maison Gerard и произведениями современного искусства.

Уроженка Австралии Роуз Камминг приехала в Нью-Йорк в 1917 году со своей сестрой, звездой немого кино. Вскоре у нее был успешный бизнес декоратора, дизайнера тканей и владелицы магазина. Она прославилась витринами своего магазина, которые оставляли освещенными на ночь и представляли собой множество мебель и более скромные аксессуары - очень похоже на воображаемое кафе, созданное Джейком Александером в его окно.

После того, как успешная актерская карьера была прервана скандалом из-за того, что Хейнс был геем, некогда звезда экрана взялась за дело. дизайн интерьеров, создание интерьеров в Лос-Анджелесе для некоторых из крупнейших звезд эпохи, включая Джоан Кроуфорд и Глорию Свонсон. Как и у Хейнса, у дизайнера Джеффа Эндрюса в прошлом была звездная карьера (когда-то он был резервным танцором у Джанет Джексон), и он может похвастаться множеством знаменитых клиентов (Кейли Куоко и Кардашьян среди них).

В витрине Arteriors дизайнер Дэн Маццарини воздал должное Гиббонсу, который был нет дизайнер интерьеров - декоратор, один из самых известных художников середины ХХ века. Его самый известный дизайн? Статуя Оскара. Маццарини вспоминал об этом наследии в своих витринах с помощью старинного кинооборудования и постеров к фильмам.

В Торонто Колетт ван ден Тилларт также чествовала Гиббонса в своем окне, получившем название «Ужин в восемь», в котором были представлены полностью белые бахрома, черты страуса и цветы, а также архитектурный складной экран и коврик (от Марка Филлипса), которые напоминают архитектурный стиль Гиббонса в стиле ар-деко. украшение.

Хотя Банни Меллон и не был опытным дизайнером, но заядлый садовод, садовник, коллекционер произведений искусства и филантроп сделал неизгладимое впечатление. в области ландшафтного и садового дизайна (на самом деле, она даже перепроектировала Розарий Белого дома по просьбе Джон Ф. и Жаклин Кеннеди, ее друзья). В их окне LCDQ дуэт мужа и жены позади Дом Джаннетти вспомните любовь Меллона как к растениям, так и к патине.

Основатель вместе с декоратором Белого дома Кеннеди Сестрой Пэриш легендарной дизайнерской фирмы Parish Hadley (где некоторые из Лучшие дизайнеры современности обучались), Хэдли разработал интерьеры для таких, как Бэйб Пейли, Оскар де ла Рента, Брук Астор и Альберт Гор. Несмотря на свой звездный список клиентов, отмечает Исбелл, Хэдли «страстно увлекался тем, что у стиля нет цены. Он брал то, что было эквивалентом Costco, и складывал это с ценным антиквариатом ».

Исбелл решил отдать дань уважения и Хэдли, и процессу проектирования в его витрине в Грейси. «У меня был набросок Альберта Хэдли, который я купил у Джеральда Бланда, я сделал 650 копий и скомкал их», - говорит Исбелл. Между тем, живописные обои на задней стене начинаются с эскиза слева, а затем становятся более законченными, когда взгляд движется вправо.

Тэмми Коннор так же почитала Хэдли, отдавая предпочтение простоте и вневременности в ее нейтральном текстурном пространстве.

Говоря о сестре Пэриш, дизайнер семьи Кеннеди (и многих других) получил свой собственный дизайн окон от Массукко Уорнер Миллер, кто придумал обои, чтобы они выглядели как книжные полки, заполненные одобренными сестрами фолиантами и аксессуарами, а затем установил обновления на классический павлин стулья и стол, покрытые узором сестринского прихода, часть текстильной линии, недавно вновь представленной внучкой сестры и Правнучка.

Родившийся в Великобритании Гиббингс был известен своим современным дизайном мебели, который Эмили Саммерс отражает в своих окнах в McKinnon & Harris.

Хотя наиболее известен как фотограф (он снимал такие иконы, как королева Елизавета, герцог и герцогиня Виндзор), Битон был разносторонне одаренным, а также увлекался живописью, дизайном костюмов и, да, интерьером. дизайн. Дизайнер Джулия Вонг В этом интерьере с панельной подкладкой из шинуазри отражена склонность Битона к экстравагантным интерьерам и его любовь к садоводству.

Пионер архитектуры ван дер Роэ, бывший директор знаменитой школы Баухаус, подтолкнул мир дизайна к супер-упрощенному стилю. Дизайнер Кари Арендсен отражает это видение с помощью четких геометрических прямоугольников, в которые она помещает тщательно отобранные предметы мебели на фоне деревьев, чтобы имитировать взаимодействие с природой, найденное во многих произведениях ван дер Роэ. дома со стеклянными стенами.

Если вам интересно, насколько влиятельной была Элси де Вульф (она же леди Мендл) в дизайне, примите во внимание тот факт, что Житель Нью-Йорка однажды провозгласил, что «дизайн интерьера как профессия была изобретена Элси де Вульф». Она начала свою практику в Нью-Йорке. на рубеже 20-го века, где она работала в семьях с такими знаменитыми именами, как Вандербильт, Морган и Фрик. В 1913 году она опубликовала свои мысли о дизайне в Дом в хорошем вкусе. Дизайнер Келли Шандель представила модернизированный взгляд на де Вульф с неоновой вывеской, изображающей одну из ее (многих) известных цитат.

Этот американский дизайнер был наиболее известен своими интерьерами Elrod House в Палм-Спрингс, Калифорния, спроектированными легендарным архитектором Джоном Лотнером. Это пространство стало культовым само по себе, здесь проходили показы мод Билла Бласса, Плейбой вечеринки, и как фон в фильме о Джеймсе Бонде 1971 года, Бриллианты вечны. Дизайнер Кенна Мазарос отдает дань уважения этой славе эпохи диско, предлагая современную мебель и блестящий графический фон.

Ирландский архитектор и дизайнер мебели Грей раздвинул границы современного мебельного дизайна. В своем окне в Hammer & Spear агентство Klein отдает дань уважения этой эстетике, установив простые стулья в сером стиле на золотом фоне.

Итальянский архитектор Ренцо Монджардино также добился успеха в киноиндустрии, получив две номинации на «Оскар» за декорации. В отличие от многих своих сверстников, Монджардино сопротивлялся модернизму, предпочитая использовать антиквариат по-новому. Дизайнер Кристи Нельсон направила этот стиль, сочетая в своем окне мебель и аксессуары разных эпох. «Богато многослойные узоры, текстуры и цвета Ренцо Монджардино привлекают вас в его комнаты, чтобы тщательно исследовать и испытать их», - объясняет она. "Детали изобилуют большими и маленькими. Он также ссылается на прошлое и настоящее так, как я очень понимаю ».

После того, как родившийся в Турции Алитон переехал в Лос-Анджелес, он стал важной фигурой в дизайне Калифорнии в 1980-х годах. Он проектировал дома, принадлежащие Мэрилин Монро и Фрэнку Синатре, всегда уделяя приоритетное внимание потребностям и поведению своих клиентов. Уманского Виньетка, по словам дизайнера, «отдает дань уважения его спокойной, многослойной, мирской и отчетливо мужской эстетике».

Другой известный калифорнийский дизайнер, Тейлор, был одним из первых пионеров теперь повсеместного облика открытых, просторных пространств, органических элементов и большого количества белого, а также концепции жизни в помещении и на открытом воздухе. Дизайн кортов Легаспи- которые также превосходят в создании удобных открытых пространств - отдавая дань уважения миру Тейлора с помощью натуральных материалов, зелени и света.

Абсолютный максималист, Томни Дакетт учился у Элси де Вулф, прежде чем переехать в Лос-Анджелес и добиться успеха в качестве сценографа и художника по декорациям. Мартин Лоуренс Буллард кажется идеальным современным творцом, чтобы направить его - склонность Булларда к чрезмерному изобилию очевидна из этого окна.

Тем временем Филип Ниммо воздал должное склонности Дукетта к перепрофилированию объектов в своих проектах, созданию многослойного текстурного пространства из ракушек, бусинок и многого другого.

Хотя Сири Моэм, британский декоратор 1920-х и 30-х годов, была наиболее известна тем, что использовала полностью белый цвет, дизайнер Николь Гордон предпочла представьте себе комнату другого типа в ее окне: дом, который Моэм создал для легендарного модельера Эльзы Скиапарелли, который никогда не был сфотографировал. В этом пространстве используются смелые цвета, неожиданная текстура (как в пушистой скульптуре братьев Хаас) и красивая мебель.

Как соучредитель Wiener Werkstätte, венский архитектор и дизайнер Хоффманн верил в пересечение ремесла, искусства и дизайна. В своем окне Марианн Шикетанц подтверждает это убеждение, вешая предметы мебели как искусство - на графическом фоне, напоминающем движения ар-нуво и ар-деко, вдохновленные Werkstätte.

Мексиканский дизайнер Луис Барраган наиболее известен своим использованием насыщенных цветов (если вы находитесь в Мехико, зайдите в его пурпурный дом) и современные линии, оба из которых являются источником вдохновения для оды Макса Хамфри лауреату Притцкеровской премии.