Что такое современный дизайн середины века?

Сказать, что модерн середины века возродился, было бы серьезным преуменьшением. Он стал настолько популярным, что был признан "Тыквенный латте со специями от дизайна, "со стилем, который продается повсюду, от Design Within Reach до Цель. Он повсюду, и именно по этой причине значение термина может немного размыться. Что вообще такое середина века в наши дни?! И что на самом деле делает это так? Давайте разбираться.

Он смотрит в будущее.

На самом базовом уровне современный дизайн середины столетия известен сочетанием гладких линий (подумайте: скинни, колышки и т. ножки на комодах и столах) с органическими формами, с использованием новых материалов и методов, чтобы переосмыслить традиционные шт. Внешний вид был футуристическим, но он не был полным отходом от прошлого. Фактически, Фрэнсис Эмблер, автор книги Модерн середины века: иконы дизайна, приводит несколько примеров: здоровенное английское клубное кресло было преобразовано в гладкое кресло Eames Lounger из кожи и фанеры, а лампа Artichoke Lamp Пола Хеннингсена была реконфигурацией люстры.

Это превратило дизайнеров в иконы.

Модерн середины века, как и любая эпоха дизайна, эволюционировал. Всемирная выставка 1939 года в Нью-Йорке представила геометрические формы и чистые линии Баухауса и датского модернизма. движения в американское сознание, но стиль действительно не сформировался до конца 1940-х годов и просуществовал до конца 1960-е гг. В то время американский стиль был ориентирован на будущее. Это была эра Спутника, когда астронавты устремились в космос, когда администрация Эйзенхауэра уступила место Кеннеди из Камелота, зона сумерек и Jetsons.

Исследования в области ядерной физики, молекулярной химии, а также растущее увлечение научной фантастикой - все это сыграли в футуристические формы и материалы, которые можно увидеть во всем, от мебели до загородных домов и небоскребы. А бурно развивающаяся послевоенная экономика означала быстрый рост домовладения, что привело к всплеску строительства небольших домов и квартир. Поскольку американская мечта становится все более реальностью для среднего класса, дизайнеры и архитекторы отточили все до мелочей. об их популистском послании: дизайн должен быть не только красиво сконструированным, функциональным и эффективным, но достижимый.

И за это время команда блестящих скульпторов и архитекторов стала иконой дизайна, создавая стиль вместе с мебелью. они создали для таких брендов, как Herman Miller и Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia и Isamu Ногучи.

Новые материалы сформировали новые конструкции.

Поскольку гнутая фанера, стекловолокно, пенопласт, алюминий, сталь и пластиковый ламинат были пластичными, Ээро Сааринен смог отлить округлые очертания и пьедестал для стула и стола Tulip, которые он спроектировал в 1956 году, и Ээро Аарнио для создания своего футуристического стула Ball в 1965 г. Но вместо того, чтобы прикрыть промышленные материалы слоями ватина и ткани, «они никогда не пытались замаскировать их под что-то еще», - отмечает Фрэнсис. «Стул из фанеры, например, прославил формы, которые можно было создать из этого материала, а элегантный обеденный стул Уоррена Платнера не скрывает того факта, что он сделан из стальных прутьев».

Временами дизайнеры также играли с цветами - землистые оттенки 1950-х годов постепенно уступали место более ярким и насыщенным цветам, когда на сцену выходили космическая эра и поп-арт.

Два подхода закрепили это в истории поп-культуры.

Хотя некоторые люди утверждают, что модерн середины века стал в большей степени термином для обозначения современного дизайна в общий, а не конкретный вид, часть борьбы за его определение может исходить из того, насколько широким стиль есть. Частично это связано с двумя расходящимися (но взаимодополняющими) направлениями развития событий.

Американские модернисты любили промышленные материалы и эффективность массового производства, в то время как их коллеги в Скандинавии (мягкие модернисты) любили промышленные материалы и эффективность массового производства. посвященные давней традиции изготовления стульев и столов из натуральных элементов, таких как дерево и кожа, отдавая предпочтение ручной работе механическому процессы. Результатом стали изысканно сделанные изделия, которые славились не только своим качеством, но и качеством. упрощенные, современные формы - вспомните кресло Ханса Вегнера Wishbone или мягко изогнутую березу и бук Алвара Аалто. деревянный стул.

---

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

---

Эстетика захватила и архитектуру.

Достижения в методах строительства и материалах сделали это возможным для таких людей, как Ричард Нейтра, Филипп Джонсон и Пьер Кениг для создания упрощенных домов с длинными и низкими плоскими крышами, которые стали определять это период. Планы этажей создавались с учетом органичного потока и многоцелевых пространств, при этом одна комната, казалось, плавно переходила в другую. Многие архитекторы также построили двухуровневые дома, которые позволили получить несколько этажей с сохранением горизонтальных плоскостей.

Как и в случае с мебелью, сами материалы были ключевым элементом в этих зданиях - каменные камины, расширяющие в стены были обычным явлением в жилых комнатах, в то время как полы терраццо и деревянные дощатые потолки проходили через. Это было четким продолжением концепции Баухауза о gesamtkunstwerk: разрозненные элементы или материалы, объединяющиеся в единое целое.

Естественное освещение стало еще более важным в дизайне домов. Архитекторы отказались от типичной оконной рамы размером 3 на 5 футов в пользу огромных стеклянных стен и раздвижных дверей, эффективно вводя природу. Хотя этот стиль определенно более распространен в Калифорнии из-за умеренного климата штата, примеры этого стиля можно найти по всей стране, от пригородов Чикаго до Нового Ханаана, штат Коннектикут.

---

---

Популярность модерна середины века со временем росла.

Многие из точных произведений, созданных в 1950-х и 60-х годах, продолжают воспроизводиться сегодня такими компаниями, как Design Within Reach, Herman Miller и Knoll. В некоторых случаях они даже более популярны, чем 60 лет назад. Даже современные ритейлеры, такие как West Elm, переосмысливают стили середины века. Так почему же эти конструкции были такими устойчивыми на протяжении многих лет? «Они были разработаны для образа жизни, который, по сути, остается нашим образом жизни: мы хотим, чтобы стулья сворачивались калачиком, тонны хранилищ, переносные предметы - все в меньшем масштабе», - отмечает Фрэнсис.

Учитывая, сколько миллениалов стекаются в крупные города, живя в квартирах размером с почтовую оплату, это не должно вызывать удивления. Кара Гринберг - которая буквально написала книгу о модерне середины века и приписывают создание этого термина, - соглашается: «Кажется, это заново обращается к каждому подрастающему поколению молодых людей. С тех пор дизайн середины века не превзошел ни одно другое движение, поэтому он остается стилем нашего времени, а не какого-то античного прошлого. И все равно выглядит круто! »

Ясно то, что модерн середины века остается частью нынешнего духа времени, о чем свидетельствует его популярность. Безумцы или бесчисленные фильмы, рекламные объявления и журнальные развороты, снятые в доме Кенига Шталь с видом на Лос-Анджелес, или в доме Дэвида Нетто в Сильвер-Лейк, спроектированном Нейтра.

Возможно, даже несмотря на то, что мы живем в эпоху айфонов и дронов (какое время быть живыми!), Непреходящая привлекательность и популярность середины века современное заключается в способности одновременно возвращать нас в прошлое и одновременно побуждать нас мечтать о бесконечных возможностях будущее.

Следуйте за House Beautiful на Instagram.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.