Музей Изабеллы Стюарт Гарднер имеет увлекательную историю

В этой истории есть спойлеры для Netflix. Это ограбление: крупнейшее в мире ограбление произведений искусства.

Заядлые телезрители (и фанатики истории искусства) знают, что в городе появился новый сериал о настоящих преступлениях. Netflix's Это ограбление: крупнейшее в мире ограбление произведений искусства, который был запущен на платформе потокового вещания 7 апреля, и представляет собой крупнейшее в мире ограбление произведений искусства. В 1990 году двое воров в костюмах полицейских ворвались в здание Бостона. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, похищение произведений искусства на миллионы долларов, включая единственный известный морской пейзаж Рембрандта и одну из нескольких десятков картин Вермеера в мире. Работы по-прежнему отсутствуют, и очень мало сведений о том, кто это сделал и где может находиться искусство.

Хотя это ограбление, несомненно, стало самым ярким событием для музея, по крайней мере, для современной аудитории, мы думаем, что есть более важная история. быть сказанным: история жизнерадостной и загадочной Изабеллы Стюарт Гарднер, разрушительницы высшего общества Бостона и коллекционера произведений искусства. экстраординарный.

Изабелла родилась в 1840 году в богатой семье и выросла в Нью-Йорке, а затем окончила школу в Париже. Вернувшись в США, она вышла замуж за Джона Лоуэлла «Джека» Гарднера, который увез ее в свой родной Бостон. «Я думаю, что ей было трудно, когда она впервые приехала в Бостон, потому что там была несколько более прохладная социальная атмосфера, чем она привыкла», - говорит Патриция Вигдерман, автор книги. Дворец памяти Изабеллы Стюарт Гарднер.

Так что, будучи уверенной в себе молодой женщиной, Изабелла сама развлекалась. В отличие от большинства настоящих дам в Бостоне, ее тянуло к спорту, она проводила частные боксерские матчи у себя дома и болела за своего любимого Red Sox. (Она попала в заголовки таблоидов, когда надела регалии Red Sox на концерт Бостонского симфонического оркестра.) Однажды она выгуливала льва по городу на поводке только потому, что. И ей нравилось ходить на шоу кабаре, которые могли вдохновить ее надеть свою собственную рискованную одежду.

Часто бывшая модница Парижа, Изабелла заказывала целые гардеробы от кутюрье Чарльза Фредерика. Ворта, который использовал в своих платьях низкий вырез и узкую талию, - не то, что настоящий бостонец. носить. Но Изабелла не обратила внимания на бостонские тенденции: «Однажды она была на вечеринке, и она поднимается по лестнице, и на нее смотрит джентльмен. в этом довольно откровенном платье и говорит: "Ну, а кто тебя разделас?" И она говорит: «Стоит, разве он не сделал это хорошо?» - рассказывает Вигдерман. «Она была совершенно спокойна».

Ее смелый гардероб даже увековечен в картинах - Изабелла сидела (или, скорее, стояла) за Джона Сингера Сарджента, в черном платье, которое обнажало довольно много кожи для женщины 19-го века. «Джеку, который во многих, многих отношениях невероятно поддерживал свою жену и все, что она хотела сделать, действительно не любил портрет», - смеется. Диана Гринвальд, куратор музея Изабеллы Стюарт Гарднер и соавтор готовящейся к выходу книги об одноименном учреждении. основатель.

Несмотря на всю свою социальную неортодоксальность, Изабелла также была интеллектуалом, свободно говорила на французском и итальянском языках, участвовала в научных социальных кругах, читавших Данте для своего книжного клуба. И, конечно же, она была заядлым коллекционером произведений искусства.

Однако строительство музея изначально не было одной из главных целей Изабеллы. Эта идея уходит корнями в трагедию: у Изабеллы и Джека родился сын Джеки, который умер, когда ему было два года, что стало разрушительным ударом для пары и, в частности, Изабеллы, которая впала в депрессию. «В те дни от депрессии прописывали поездку в Европу, - говорит Вигдерман. «Изабелла была настолько слаба, что ее пришлось нести на лодке на матрасе. Но через шесть месяцев она вернулась со страстью к искусству, которое после этого стало центром ее жизни ».

Между 1867 и 1890-ми годами Изабелла и Джек путешествовали по миру, от Северной Европы до Юго-Восточной Азии, собирая не только картины и рисунки, а также всевозможные визуальные элементы, от архитектурных деталей, таких как подоконники и плитка, до предметов ручной работы, таких как кружево. (По словам Вигдермана, Изабелла вместе со своей хорошей подругой Мэри Беренсон любила обходить американских таможенников при ввозе их коллекционных работ из-за границы.)

«Люди не всегда понимают, что музей не был безумием молодого человека, собирающего безделушки», - говорит Гринвальд. «Это действительно продукт женщины, которая прожила очень полную жизнь, повидавшая множество событий, мест и людей, и использовала все это при создании музея».

Первоначально пара выставляла свои сокровища в своем доме, но вскоре им понадобилось больше места - так родился музей Изабеллы Стюарт Гарднер. «Изабелла на самом деле была за создание музея в их доме в Бэк-Бэй, где они жили, но Джек был за строительство специально построенного места в Фенуэй, где в то время ничего не было », - говорит Гринвальд.

Во время планирования Джек неожиданно умер в 1898 году. «Через пару месяцев после смерти Джека Изабелла покупает землю, на которой он хотел бы построить музей», - говорит Гринвальд. «Думаю, это кое-что говорит вам о ее искренности».

Когда дело дошло до развития музея, Изабелла с головой ушла в процесс, в том числе в строительство. Каждый день она проводила на стройке с ведром для завтрака и собаками на буксире, работая в тесном сотрудничестве с рабочими, чтобы реализовать свое видение - итальянский палаццо, привезенный в Бостон. (На самом деле она импортировала части настоящего палаццо для создания здания, включая его потрясающий внутренний двор.) «Все это собрано как своего рода драма», - говорит Вигдерман.

С точки зрения куратора Изабелла решила установить свою коллекцию экспериментальным способом, а не образовательным. Комнаты наполнены произведениями искусства и мебелью, чтобы создать сцену, атмосферу, виньетку.

«Другие музеи в то время, и можно сказать даже сейчас, представляют рассказ об искусстве, о том, как оно развивалось во времени и месте. Что удивительно в Gardner, так это то, что здесь нет ничего подобного », - говорит Гринвальд, которую, как куратор, привлекает эта уникальность. «Опыт, который каждый человек может привнести в эти комнаты, и повествования, которые вы можете найти в этих инсталляциях, бесконечны. На самом деле это просто дразнить, что представляет собой сегодняшняя история или что это за история для этого посетителя ».

И многие из ее инсталляций представляют собой довольно интригующие маленькие истории. Вигдерман указывает, что в комнате с Тициановым Похищение Европы, Изабелла повесила ткань одного из своих вечерних платьев. «Какую ассоциацию мы должны там создать?» - спрашивает Вигдерман.

В другом дерзком кураторском анекдоте Изабелла умно разместила вышеупомянутый портрет Сарджента. Зная, что ее покойный муж не одобряет картину, она установила ее в комнате, которая изначально была закрыта для публики. «Тем не менее, портрет помещен в углу, под таким углом, чтобы его можно было увидеть через испанские ворота XIV или XV веков, которые закрывали галерею», - отмечает Гринвальд. «Она добилась своего, там, где это было на самом деле, но по букве закона это было« вне поля зрения ». Сегодня эта галерея открыта для просмотра посетителями.

Когда Гарднер, наконец, приближался к завершению, Изабелла, которая с самого начала представляла себе здание и его внутренний двор местом для устраивать мероприятия и музыкальные представления, помимо исключительно демонстрации произведений искусства, - хотели проверить акустику, но опасались открывать музей и для посторонних глаз. рано. Итак, как рассказал Вигдерман в Это ограбление, она пригласила группу студентов из Бостонской школы для слепых Перкинса, чтобы подтвердить качество звука, не испортив музейный (визуальный) дебют.

Учитывая усилия, которые Изабелла вложила в курирование своего музея, неудивительно, что она не откажется от своего творческого контроля даже после своей смерти в 1924 году. Ее завещание включало одно из самых строгих требований к коллекции произведений искусства в истории, предусматривающее, что музей и ее коллекция никогда не должны изменяться навсегда. Вот почему после ограбления на стене висят пустые рамы, где когда-то висело украденное искусство.

Итак, что подумает Изабелла обо всем этом - об ограблении, последующей международной известности музея и документальных фильмах Netflix? И Вигдерман, и Гринвальд считают, что ограбление приведет ее в ужас. Но учитывая, что вся ее цель при создании музея заключалась в том, чтобы поделиться своим искусством с публикой, она могла бы найти крошечное утешение в осознании того, что ограбление привлекает посетителей по сей день, более чем через 30 лет после факт.

И если бы Изабелла была жива во время ограбления… «Я уверен, что она бы сразу нашла произведения искусства», - говорит Гринвальд. «Она бы выследила их».

Следуйте за House Beautiful на Instagram.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.