Это все цвета краски Farrow & Ball в новом MoMA

Посетители недавно отремонтированного Музея современного искусства в Нью-Йорке могут быть удивлены тем, нет можно встретить чередой галерей с белыми стенами, демонстрирующих искусство, сгруппированное по периоду времени и стилю. Фактически, музей начал свою недавнюю реконструкцию с разговора о том, как разрушить традиционные способы представления. «То, что все было определенным образом в течение долгого времени, не означает, что это единственный или даже лучший способ сделать это», Сара Сузуки, Куратор рисунков и гравюр МоМА рассказывает о новом макете выставки. Работая вместе, кураторы музея и команда дизайнеров попытались отказаться от дидактических методов категоризации (т.е. хронологии и разделение между средами), и вместо этого позволить абстрактным идеям формировать повествования каждого галерея. Один большой способ, которым они это сделали? Покрасить. И нет, мы не имеем в виду холсты.

Потому что цвет играет ключевую роль в нашем визуальном восприятии - особенно в контексте искусства - покрасить Выбор цвета стал источником жизненной силы при обновлении, сформировав новаторские галереи по всему музею. В частном туре по новым галереям, Дом Красивый узнал больше о том, как творческая группа музея использовала цвета краски Farrow & Ball, чтобы революционизировать то, как мы видим, чувствуем и взаимодействуем с самыми влиятельными и острыми людьми мира Изобразительное искусство.

Новаторы девятнадцатого века

Сразу видно, что классического белого галерейного бокса вы здесь не найдете. Когда пятый этаж открывается в галерею импрессионистов, вы вместо этого заметите светло-серый цвет: «Дыхание слона». Дизайнеры и кураторы говорят нам, что выбрали этот фон, потому что он стоит на своем и ручается даже за такой шедевр, как картина Винсента ван Гофа. Звездная ночь при этом оставаясь достаточно нежным с более мягкими, более домашними работами Мэри Кассат. "Дыхание слонов помогает улучшить работы, а не просто помещать их на белом фоне. где они на самом деле не разговаривают друг с другом ", - объясняет Лана Хум, директор по дизайну и выставка.

Ранняя фотография и кино

Непосредственно рядом с галереей импрессионистов находится подрывной взгляд на традиционный театр «черный ящик» с глубоким, эмоционально заряженным оттенком баклажана: Farrow & Ball's Pelt. «Если« Дыхание слона »разрушало белый ящик, здесь мы ломаем черный ящик», - говорит Сузуки. Опять же, вместо выбора по умолчанию, краска сама по себе работает как искусство, дополняя и дополняя выставки. В частности, он выявляет тона сепии из фильма 1906 года, а также в окружающих произведениях смешанной техники и фотографии, которые также развивались в то время. И визуально, и тематически «Пелт» отражает быстрое развитие технологий, разворачивающееся вместе с картинами импрессионистов - теперь они говорят друг с другом сплоченно. «Мы хотели развеять идею о том, что фильм можно смотреть только в черном ящике», - повторяет Хум, добавляя, что "новые светодиодные светильники намного сложнее, с гораздо большим диапазоном уровней освещенности и распространять."

Вокруг Les Demoiselles d'Avignon

В этой галерее художники разного происхождения и СМИ обсуждают снова против «Дыхания слона». Взгляд Visotors сразу же привлечет внимание к величественному творчеству Пабло Пикассо в стиле кубизма. Les Demoiselles d'Avignon, который задает тон для других новаторских работ, представленных на выставке Фейт Рингголд. Race Riot к скульптурам Луизы Буржуа. Каждый из них отражает различные формальные и тематические новинки Les Demoiselles d’Avignon. И забавный факт: Рингголд погружалась в МоМа с Пикассо, говоря о его прямом влиянии на ее собственные работы.

Книги и эстампы художника в России

Во всем музее цвета краски также действуют как прерывания по всему пространству (где перерывы и вестибюли окрашены в Skimmed Stone), чтобы посещение не выглядело бесконечным маршем по лабиринту ослепительно белого галереи. Эта комната, например, представляет собой небольшое, более интимное погружение в самодельные книги и гравюры художников русского авангарда во время и после Первой мировой войны. Они выбрали Serge, глубокий, темно-синий, чтобы создать атмосферу укромного уголка.

Флорин Штеттхаймер и компания

Обдумывая планы для этой более причудливой, пышной и декоративной комнаты, где висит работа Флорин Штеттхаймер, кураторы сидели в большой комнате, обдумывая идеи о настроении. Один дизайнер описал желаемый цвет «так, как будто синий может покраснеть». Их выбор? Белая капуста Farrow & Ball's, белый с зеленовато-синим оттенком или румянцем.

Кувшинки Клода Моне

Кураторы знали, что это пространство должно быть окружающим и иммерсивным, но каждый цвет, с которым они экспериментировали, казался слишком непрозрачным. Так продолжалось до тех пор, пока они не нашли Вевет, которая сияет, почти светится. «Wevet почти не цвет. Кажется, что это вызывает свет. Он действительно улавливает свет и является лучшим выражением залитого солнцем света в Живерни », - объясняет Хум. Как и во всех красках Farrow & Ball, природа цвета, кажется, приспосабливается и трансформируется, дополняя окружающую среду. Половые доски в этой комнате также шире, чтобы организовать движение по всему пространству и поставить посетителя в очередь, чтобы он знал, что он находится внутри. особое место, «как если бы у вас был интимный момент со старым другом, но при этом вы все еще чувствуете себя достаточно открытым и двигаетесь», - отмечает Сузуки.

Сюрреалистическая история искусства

Галерея сюрреализма напоминает лабиринт с неожиданными дисплеями, расположенными по углам, и различными средами, усиливающими друг друга. Эта структура отнюдь не случайна, она отражает концепции и идеи, с которыми спорят в сюрреализме. Это приглашает к открытию и побуждает покровителя принять ощущение того, что он немного «отстранен», почти как если бы он унаследовал неловкость нереальности, выраженную в произведении искусства. Sulking Room Pink от Farrow & Ball (из последней коллекции бренда) создает идеальный фон и еще больше подкрепляется мрачным освещением.

Ответ на войну

И вот мы завершаем наш виртуальный тур по пятому этажу MoMA на мрачной ноте галереей на военную тематику. Прогулка по галереям на пятом этаже призвана сконцентрировать нарастание крещендо, и здесь оно достигает кульминации. В комнате представлены как аллегорические произведения, так и более инстинктивные, например скульптуры. Команда дизайнеров и кураторов изначально использовала другой цвет, но посчитала, что это неправильно, поэтому перекрасили его в последнюю минуту с помощью Mole's Breath. Этот оттенок серо-коричневого, несомненно, угрюмый, придавая помещению вес. Вызывая дымную агрессию и жестокость поля битвы, он эффективно воспроизводит серьезность войны, представленную в произведения искусства, от произведений Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса до реакции Пикассо на ужас Второй мировой войны в Погребальный дом.

Чувствуете желание покрасить стены не в классический белый оттенок?

---

---

Следуйте за House Beautiful на Instagram.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.