Как эти пять чернокожих дизайнеров развивают свое мастерство, отдавая дань уважения африканским технологиям
Африканская культура настолько присутствует во всех сферах жизни Соединенных Штатов, что ее часто упускают из виду. недооценены — подумайте о богатых специях в южной кухне или о живом призыве и ответе в Топ-40 ударять. В мире дизайна несомненно влияние Африки, будь то западноафриканская глиняная ткань или эфиопский хлопок. Но хотя важно воздать должное этим культурным корням, не менее ценно смотреть вперед и проектировать будущее. Эти пять чернокожих дизайнеров работают над тем, чтобы сделать именно это с их мебелью и дизайнерскими проектами, включая африканские традиции в повседневную жизнь через семью и наследие.
Хана Гетачью
Хана Гетачью создала Боле дорожный текстиль как способ включить свою любовь к эфиопским тканям ручной работы в свою карьеру дизайнера интерьеров. Боле-роуд, названная в честь оживленной улицы в Аддис-Абебе (где родился Гетачью), — мечта любого любителя текстиля. Пледы, подушки и даже салфетки, большинство из которых сделаны из эфиопского хлопка, выглядят так же роскошно, как и выглядят. «Я люблю традиционное ткацкое ремесло Эфиопии. Это настолько динамично, сложно и богато, что дает бесконечное вдохновение для моей работы», — говорит Гетачью, который недавно сотрудничал с West Elm над домашней коллекцией.
Гетачью объясняет, что часто товары африканского производства не считаются «хорошим дизайном» и вместо этого считаются модными, а не вневременными.
«Они [товары африканского производства] часто относят к конкретным темам, такие как «этнические», и часто рассматриваются как часть тренда», — говорит дизайнер. «Пришло время обновить этот рассказ. Товары африканского производства не застыли во времени; они развиваются и могут быть современными, вневременными и оказывать глубокое влияние на более широкий мир дизайна».
Норман Тиг
Как владелец Студии дизайна Нормана Тига, Норман Тиг создал множество захватывающих произведений, но больше всего он известен своим скрупулезным изготовленный Sinmi стул-качалка, который уникальным образом продвигает вперед дизайн, а также отдает дань уважения великолепному прошлое.
«Это не Lamborghini, но это интересный способ делать то, что люди делали годами», — говорит Тиг о табурете-качалке Sinmi. «В мире существует множество стульев, и каждый из них использует уникальную комбинацию соединений, материалов и творческого подхода для их проектирования и разработки. Дополнительным преимуществом является то, что Синми веселая, любопытная и общительная». Во всех своих работах Тиг ищет вдохновение в «символах адинкра, языке йоруба, узорах» и других аспектах жизни чернокожих.
Что ждет черных дизайнеров в будущем? «Я твердо верю, что творческая валюта подпитывает улучшение образования, которое ярко и красиво распространяется среди лишенных инвестиций цветных сообществ».
Джомо Тарику
Один взгляд на Каталог Джомо Тарику и вы найдете предметы, напоминающие о королевской власти и переплетенные с историей. Эфиопско-американский художник и промышленный дизайнер Тарику легко и глубоко размышляет о своем африканском наследии и его влиянии на его творчество.
«Вместо всех негативных вещей, которые мы слышим об Африке, я предпочитаю сосредоточиться на вещах, которые произвели на меня неизгладимое впечатление: разнообразие его культуры, языка, обычаев, религии, архитектуры, причесок, скарификации тела, цветов и многого другого», — Тарику объясняет. «Все они — бесконечные ресурсы для моего вдохновения. Я также уважаю и восхищаюсь работой тех, кто был до меня, и работой, которую делают сейчас многие творческие люди с африканского континента и из африканской диаспоры».
На самом деле, в детстве он был окружен африканскими объектами, которые теперь подпитывают его творчество и дают толчок его карьере.
«Когда я рос в Эфиопии, меня окружали эклектичные коллекции, которые мой отец приобрел во время своих путешествий. через Африку… Наш дом был наполнен этими предметами, в том числе традиционными табуретами на трех ножках местного производства», — Тарику акции. «Я постоянно рисовал в нашей гостиной — сначала от скуки. Я удивлен, что это переросло в пожизненную страсть превращать эти объекты в мою собственную интерпретацию моего африканского наследия».
Брэдли Л. Бауэрс
С семьей из Нигерии и Саванны, Джорджия (в результате работорговли в Западной Африке), дизайнер-авангардист. Брэдли Л. Бауэрс надеется, что его произведения смогут продвинуть дизайн вперед, заставив людей «шире мыслить и пересматривать свои предположения».
«В Западной Африке культура изготовления и ношения масок резонирует со мной», — объясняет Бауэрс. «Белые колонизаторы часто считали, что маски были «изображениями» духов, в честь которых они были названы, но правда гораздо глубже. Вместо создания масок, имитирующих духов, владелец создавал маски, изображение которых успокаивало духов и побуждало их присоединиться к ним. Маска была проводником, и ее владелец давал ей жизнь. Точно так же я вижу свою студию. Работа, которую я делаю, создана для того, чтобы будоражить идеи внутри вас. Я всего лишь мотор, который приводит все это в движение».
Почему Бауэрс решил включить африканскую культуру в свою работу? Это просто. «Потому что я больше ничего не умею», — говорит он. «Все, что я делаю, — афроамериканское. Потому что я африканец и американец. То, как я ем, как я пою, как я разговариваю, как я одеваюсь. Все они несут следы моего происхождения.
Бриджит Коултер
Бриджит Коултер настоящая женщина эпохи Возрождения. Она владеет бутик-студией дизайна интерьера в Санта-Монике, Калифорния, а также имеет портфолио. наполненный очаровательными (и экологически чистыми) тканями, вдохновленными традиционной африканской блочной печатью. ткань.
«Я считаю, что мы связаны с нашими предками на молекулярном уровне, и я нахожу это захватывающим», — объясняет Коултер. «И это действительно влияет на мой стиль. Я считаю себя рассказчиком в 3D: пространство дизайна — это мой холст, а культура — часть моего процесса рассказывания историй».
Что касается будущего черных дизайнеров, Коултер настроен «заранее оптимистично».
«Я думаю, что люди более открыты для дизайнеров, которые не обязательно просто похожи на них, и это круто. Как коллектив, мы действительно можем принять богатство, ценность, талант, мыслительный процесс и превосходство, которые чернокожие дизайнеры могут предложить. Но также, как культура, мы должны искать людей, у которых может быть общее понимание, чтобы они ценили и инвестировали в этих дизайнеров».
Эта история была создана в рамках Future Rising в партнерстве с Lexus. Future Rising — это серия, которая публикуется в журналах Hearst Magazines, чтобы отметить глубокое влияние черной культуры на американскую жизнь и привлечь внимание к некоторым из самых динамичных голосов нашего времени. Идти к oprahdaily.com/futurerising для полного портфолио.
Эта история была создана в рамках Future Rising в партнерстве с Lexus. Future Rising — это серия, которая публикуется в журналах Hearst Magazines, чтобы отметить глубокое влияние черной культуры на американскую жизнь и привлечь внимание к некоторым из самых динамичных голосов нашего времени. Идти к oprahdaily.com/futurerising для полного портфолио.
