25 дизайнеров интерьеров, вошедших в историю
«Дизайн интерьера как профессию изобрела Элси де Вулф». Житель Нью-Йорка однажды провозгласил. Действительно, в начале 1900-х Вулф был первым творческим человеком, получившим заказ на украшение дома, что технически сделало ее первым профессиональным дизайнером интерьеров, хотя этот срок еще не истек. использовать. Вулф сделала себе имя, отказавшись от тяжелых темных викторианских интерьеров в пользу более светлых и ярких схем. В 1905 году ее привлекли к разработке Colony Club, социального клуба для светских женщин и проекта, который представил ее многим состоятельным покровителям Нью-Йорка. Среди ее богатых клиентов будут члены семей Морган, Фрик и Вандербильт, а также герцог и герцогиня Виндзорские.
Говоря о Вульфе, декоратор написал Дом в хорошем вкусе, руководство по дизайну интерьера 1913 года —с помощь другого декоратора: Руби Росс Вуд, журналиста и писателя-призрака Вулфа. Вуд впоследствии стала самостоятельным декоратором, обустраивая жилища для таких людей, как Альфред Вандербильт, Родман Ванамакер, Брук Астор, Эллен и Уолкотт Блэр. Через свою фирму, основанную в начале 1920-х годов, и недолго просуществовавший дизайнерский магазин в Нью-Йорке Вуд представила американцам новаторскому дизайну Wiener Werkstätte и все еще вездесущему внешнему виду черно-белых марокканских ковры.
Дороти «Сестра» Пэриш, половина культового Пэриш-Хэдли, возможно, наиболее известна своей работой над Белым домом Кеннеди, которую она завершена вместе с первой леди Жаклин Кеннеди, для которой она уже оборудовала таунхаус в Джорджтауне, когда Кеннеди служил в Конгресс. Благодаря своей сольной работе и своему наследию с Пэриш-Хэдли, Пэриш популяризировала непринужденный, свежий стиль, чья палитра акценты (плетение, вышивание, тикающая полоска) и чувственность остаются основой определенного классического, любимого стиля преппи. сегодня.
После службы во время Второй мировой войны Хэдли из Теннесси изучала дизайн в Parsons и была принята на работу в McMillen, Inc., старейшую дизайнерскую фирму города. В 1962 году молодой Хэдли объединил свои усилия с коллегой, выпускницей Макмиллена, сестрой Пэриш, чтобы основать компанию Parish-Hadley, Associates, которая так и осталась одной из из самых известных дизайнерских домов 20-го века и положили начало карьере таких дизайнеров, как Банни Уильямс, Брайан Маккарти и многих других. более. На протяжении своей карьеры Хэдли проектировал дома для Бэйб и Билла Пейли, Эла Гора, Оскара де ла Рента, Дайан Сойер и Брук Астор.
Говоря о книгах, хотя вы, вероятно, знаете Эдит Уортон за то, что она написала такие классические произведения, как Эпоха невинности и Итан Фром, писатель также был талантливым и самоуверенным дизайнером. Уортон оборудовала свое поместье в Массачусетсе, The Mount, и Особняк в Ньюпорте, прозванный Краем Земли, к строгим стандартам. В 1897 году она вместе с архитектором Огденом Кодманом-младшим написала Украшение домов (широко провозглашенная первой книгой по дизайну интерьера), руководство, на которое декораторы продолжают ссылаться и сегодня.
Родившийся в Мемфисе Уильямс учился в Лос-Анджелесской школе искусств и дизайна и Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, прежде чем стать первым лицензированным архитектор, работавший к западу от Миссисипи, и первый афроамериканец, член Американского института Архитекторы. Уильямс пользовался популярностью среди голливудских звезд, и в его список клиентов входили Люсиль Болл и Фрэнк Синатра. Помимо более чем 2000 частных домов, он также спроектировал множество образовательных, муниципальных и других общественных зданий (здесь он просматривает планы больницы Святого Августина Вествью).
Уильямс был хорошо знаком с расовыми барьерами в мире дизайна: он часто отмечал, что его проекты предназначались для кварталов или зданий, где он сам не был бы. ему разрешили жить, и он даже научился рисовать визуализацию в перевернутом виде, чтобы учесть возможность того, что его белые клиенты не захотят сидеть рядом с ним, чтобы увидеть его работа.
Дрейпер проложил путь смелому опрятному стилю, который сохраняется и сегодня. Она родилась в 1889 году, а в 1925 году основала свою фирму, возможно, первое предприятие по дизайну интерьеров. Несмотря на то, что у нее было много постоянных клиентов, ее фирменный стиль, вдохновленный Регентством, больше всего демонстрируется в некоторых из самых знаковых отелей страны, включая нью-йоркский. Carlyle and Sherry-Netherland и The Greenbrier в Западной Вирджинии, изображенные здесь (за что она получила самый высокий гонорар, когда-либо выплачиваемый декоратору, 4,2 миллиона долларов). Теперь под творческим руководством ее протеже Карлтона Варни Greenbrier демонстрирует некоторые из Фирменные элементы Дрейпер: смелые полосатые стены, черно-белые полы в шахматном порядке и, конечно же, ее культовый Бразилия обои. Хотя Дрейпер не была известна тем, что жалела копейки на свои проекты, она могла постоять за себя и в сфере бюджетного стиля: во время Великой депрессии она вела колонку, Спросите Дороти Дрейпер, в котором предлагались недорогие обновления декора — например, покраска входной двери в новый цвет.
Его с любовью называют «Принцем ситцевым» за частое использование цветочный мотив, Буатта достиг своего рода культового статуса декоратора среди максималистов, которые обожали его беззастенчивое использование кисточек, лент, узоров и текстур, а также его страсть к желтому цвету. Для доказательства посмотрите не дальше, чем на 2019 год. продажа своего имущества на Sotheby's, где дизайнерофилы и Грандмиллениалы весь мир отчаянно торгуется за предметы, которые когда-то украшали его дома. «Дом должен расти так же, как растет картина художника», — сказал однажды Буатта. «Несколько мазков сегодня, еще несколько завтра, а остальное, когда дух движет вами».
Хотя его часто вспоминают и описывают как архитектора, целостный взгляд Ле Корбюзье на современность дизайн означал, что планы, которые он создавал для домов, не оставляли ни одного квадратного дюйма, внутреннего или внешнего, неучтенным. для. Родившийся Шарль-Эдуар Жаннере, швейцарско-французский творческий человек был одним из отцов-основателей современного и международного стилей, а в своей работе по городскому планированию и индивидуальной домов (включая виллу «Савойя» на фото) поддерживал веру в функциональность превыше всего, создавая дома, которые были «машинами для жизни», как он провозгласил в своей книге 1927 г. манифест Vers Une Architecture (К архитектуре). Ле Корбюзье предметы мебели остаются одними из самых знаковых и популярных дизайнов, продаваемых сегодня.
Возможно, самый известный американский архитектор в истории, Фрэнк Ллойд Райт, как и Ле Корбюзье, проектировал с целостным подходом, который определял дома вплоть до коврового покрытия и обивки. Райт экспериментировал со многими стилями на протяжении всей своей долгой карьеры — от своей новаторской школы в прериях до своих домов с юго-западным влиянием — но несколько нитей проходят через все. Наиболее заметными среди них являются глубокое понимание природы и ее влияние как в материалах Райта, включены и контекст, в котором его здания вписываются в их ландшафты (нет лучшего примера этого чем Водопад) и отсылки к японской культуре в палитре и чувствительности. Райт отдавал приоритет органическому дизайну и тонкому мастерству.
Учитывая его экстравагантный стиль, неудивительно, что Дюкетт начал свою карьеру в качестве декоратора. Выпускница Йельской театральной школы, Дюкетт создавала фантастические костюмы и декорации для фильмов с 1930-х по 60-е годы. Заядлый путешественник, он, как известно, использовал как темы, вдохновленные отдаленными местами, так и предметы, привезенные из-за границы. У Дюкетта было много домов, но шедевром является Донридж, поместье в Лос-Анджелесе, где он проводил большую часть своего времени и которое сейчас поддерживается его протеже Хаттоном Уилкинсоном.
«Cottagecore», вновь обретенное увлечение всем стилем кантри, восходит к Нэнси Ланкастер, американской светской львице, ставшей британской законодательницей вкусов. Когда Ланкастер, урожденная Нэнси Кин Перкинс, вышла замуж за Рональда Три, пара переехала в Келмарш-холл, где Ланкастер приступили к ремонту с помощью Сибил Колефакс, основателя британского дизайнерского дома Colefax & Fowler с Джоном Фаулер. Она заслужила похвалу за свой вкус, и в 1944 году Colefax продал ей компанию, где она вместе с Фаулером взяла на себя творческий контроль. В 1954 году Ланкастер и ее третий муж, Клод Ланкастер, купили отель Haseley Court, который она обустроила в манере, которая является примером определения непринужденного английского деревенского стиля, который остается сегодня.
Болдуин начал свою карьеру, работая на Руби Росс Вуд. Когда она умерла, он взял на себя ее фирму и продолжил традицию украшать (и общаться с локтями) американских светских деятелей и творческих личностей. Он, как известно, посетил черно-белый бал Трумэна Капоте в отеле «Плаза», и в список его клиентов входил Коул. Портер, Банни и Пол Меллон, Жаклин Кеннеди Онассис, Бэйб и Билл Пейли, Полин де Ротшильд, Грета Гарбо и Диана Вриланд. Для Вриланд, знаменитой Мода редактора, Болдуин создал то, что может быть его самым знаковым и самым дешевым интерьером: гостиная, полностью обернутая красной тканью и обставленная красной мебелью и акцентами. «Я хочу, чтобы моя квартира выглядела как сад, — сказала Вриланд, — сад в аду!»
Прежде чем стать декоратором, Уильям Хейнс был успешным актером, работавшим как на MGM, так и на Columbia Pictures. Но, столкнувшись с возможностью отрицать, что он гей, или уйти из бизнеса, он покинул Голливуд в 1935 году, основав студию дизайна, где продолжал создавать интерьеры и мебель для многих своих бывших коллег. коллеги — среди них Джоан Кроуфорд, Глория Суонсон, Кэрол Ломбард и Мэрион Дэвис — и другие состоятельные клиенты (включая Бетси Блумингдейл, чей дом показан, и Рональда и Нэнси Рейган).
Если вы думали, что полностью белые интерьеры — это недавний тренд в Instagram, позвольте представить вам Сири Моэм. Британский декоратор сделала себе имя в 1920-х и 30-х годах своими монохромными комнатами, которые резко отличались от более тяжелых стилей начала 20-го века, особенно в Англии. К 1930 году Моэм расширила свою лондонскую студию дизайна, открыв офисы в Чикаго и Нью-Йорке. введение ее фирменного стиля в штаты, где среди ее клиентов были Уоллис Симпсон, Эльза Скиапарелли, Бэйб Пейли и Банни Меллон. Позже, в 30-х годах Моэм отказался от полностью белого образа, но он остается стилем, благодаря которому она наиболее известна.
Хотя Дэвид Хикс прославился своими красочными комнатами, он начал проектировать что-то особенное. поменьше: его первой работой после службы в британской армии было рисование коробок с хлопьями для рекламы агентство. Вскоре после этого он начал проектировать рестораны по всему Лондону, а затем и частные дома. К 1980-м годам он работал в пятнадцати странах. Хикс был известен своим обильным использованием цвета и рисунка — многие из его тканей и ковров до сих пор нравятся максималистам. «Мой самый большой вклад, — писал он в Дэвид Хикс о жизни со вкусом, «должна была показать людям, как использовать смелые цветовые сочетания, как использовать узорчатые ковры, как освещать комнаты и как смешивать старое с новым».
Родившаяся в нью-йоркских горах Катскилл, Кэндис Уилер была чемпионкой среди женщин в области дизайна и ремесел. В 1877 году, еще до того, как профессия дизайнера интерьеров действительно существовала, она основала Общество декоративного искусства. в Нью-Йорке, с целью побудить женщин поддерживать себя с помощью декоративного искусства и ручная работа. В следующем году она запустила Нью-Йоркскую биржу женского труда, которая предоставила женщинам инфраструктуру для продажи их творчества. В 1879 году она объединила усилия с Луи Комфортом Тиффани, чтобы основать декоративную фирму Tiffany & Wheeler. который спроектировал такие известные нью-йоркские пространства, как Клуб Юнион Лиги и Комната ветеранов в Оружейная палата. Уилер также разработала множество тканей через Associated Artists, компанию по производству тканей, которую она основала в 1883 году. В 1920 году она написала руководство по проектированию. Принципы дизайна.
Жан-Мишель Франк научил мир тому, что простота не обязательно означает минимализм. Французский дизайнер известен своим обтекаемым, лаконичным стилем, но присмотритесь, и вы увидите, что во всем есть глубина — дизайнер расставил приоритеты. спокойная материальность вместо яркого цвета или кричащего орнамента, проектирование стульев с прямыми линиями из мягкой кожи или письменных столов из шагрени (как этот, на фото). В 1935 году он открыл парижский магазин, который познакомил его проницательный глаз с клиентурой — вскоре после этого он обустраивал дома в своей родной Франции и за границей. Он был известен сотрудничеством с художниками и пристальным вниманием к деталям в каждом предмете своего интерьера.
После учебы в Бостонской школе изящных искусств и Новой школе дизайна Гарольд Кертис Браун работал у скульптора Лоренцо Харриса в Париже, прежде чем поселиться в Нью-Йорке. Там он создал искусные интерьеры для некоторых из самых известных мест Гарлемского Возрождения, в том числе для клуба «Коттон», где он покрыл стены яркими фресками. Он также украсил интерьеры отеля Navarro на Манхэттене.
Наверное, нет дизайнера, более тесно связанного с американской историей, чем Марк Хэмптон. В начале своей карьеры Хэмптон работал на Дэвида Хикса, сестру Пэриш и Элеонору Стокстром Макмиллен Браун, прежде чем открыть собственную фирму в 1976 году. Он проектировал интерьеры не менее чем для трех президентов США, а также для Брук Астор и Эсте Лаудер. Хэмптон находился под влиянием английского деревенского стиля и классических интерьеров, но его комнаты выглядят полностью американскими и всегда отражали личный стиль их обитателей. Сегодня его дочь, Алекса Хэмптон, продолжает свою фирму.
