Черные дизайнеры интерьеров о чернокожих креативщиках, которые оказали на них наибольшее влияние

Джой Мойлер цитирует несколько дефисов B. Смит, умерший в 2020 году, как источник вдохновения. «Она была первооткрывателем, лидером и провидцем в сфере образа жизни», — говорит Мойлер. "Автор, телеведущий, ресторатор, модель и многие другие. Она была одной из первых чернокожих женщин, получивших лицензионные соглашения на рынке товаров для дома, и она навсегда останется законодателем моды, иконой и послом индустрии образа жизни».

«Меня всегда вдохновляли работы таких художников, как Джейкоб Лоуренс и Фейт Рингголд», — говорит Байрон Рисдон. «Они обладают удивительной способностью рассказывать историю с помощью слоев цвета и узора, к чему я стремлюсь в каждом проекте». Лоуренс, изобрел стиль, который он назвал «динамическим кубизмом», который включал в себя смелые цвета и графические формы в работах, изображающих афроамериканцев. жизнь.

Между тем Рингголд начала свою карьеру в 1950-х годах с картин, многие из которых были посвящены сложностям расы и класса в Америке, прежде чем обратиться к лоскутным одеялам как к средству.

«Как уроженец Анджелено, Пол Ревир Уильямс, знаменитый архитектор из Лос-Анджелеса, долгое время был для меня одним из самых вдохновляющих творческих людей», — говорит Эверик Браун. Уиллаймс спроектировал около 2000 жилых домов в районе Лос-Анджелеса (для таких клиентов, как Фрэнк Синатра и Люсиль Болл). а также общественные места, такие как здание суда округа Лос-Анджелес, Hollywood YMCA и спа-курорт Arrowhead Springs. (место рождения Знаменитый принт Дороти Дрейпер в стиле Brazilliance). «Меня восхитили не только креативность и универсальность Уильямса, но и его упорство в существовании, которое вдохновляло меня на всю жизнь, — говорит Браун».

Кейта Тернер также вдохновлен Уильямсом. «Его новаторская и плодотворная карьера повлияла на меня, как и на многих дизайнеров цвета, на то, чтобы добиться успеха. исторически системные границы или ограничения, призванные помешать нашему прогрессу в этом обществе», — сказала она. говорит. «Известно высказывание Уильямса: «Если я позволю тому факту, что я негр, помешать моей воле, я неизбежно сформирую привычку терпеть поражение».

Известно, что Уильямс научился рисовать вверх ногами, чтобы приспособиться к клиентам, которые отказывались сидеть рядом с ним за его столом.

Помимо мира дизайна, Тернер цитирует Ната Кинга Коула, легендарного певца и пианиста. " Почему? Потому что все в нем олицетворяло вечную элегантность, утонченную грацию и новаторскую смелость», — говорит она. «Он был прирожденным талантом и добился успеха, несмотря на огромные проблемы, с которыми он столкнулся в свое время. Проще говоря, Нэт Кинг Коул стойкий, культовый и, что вполне уместно, незабываемый».

Шейла Бриджес цитирует жизнь и работу художника-постановщика Винна Томаса как источник вдохновения. Давний сотрудник Спайка Ли и член Академии кинематографических искусств и наук, Томас разработал декорации для десятков фильмов, в том числе Прекрасный разум, Золушка, и Скрытые фигуры, чьи офисы НАСА середины века показаны. «Он первый афроамериканский художник-постановщик, который стал членом Гильдии арт-директоров в Лос-Анджелес, и он первый афроамериканец, номинированный на премию Гильдии арт-директоров», — говорит Мосты. «Впервые я познакомился с его творчеством в статье в Столичный дом когда я учился в школе дизайна. Я вырезал статью и хранил ее почти 20 лет. У меня наконец-то появилась возможность встретиться с ним несколько лет назад, и я был рад узнать, что он тоже из Филадельфии и знаком с моей работой!"

Для дизайнера Rayman Boozer из Квартира48, Дайана Росс рулит. «Дайана Росс служила мне одним из главных образцов для подражания, — говорит дизайнер. «Видя, как она преуспевает во множестве областей, и, в частности, ее звездный поворот в фильме красное дерево, научил меня, что самоотверженность и страсть могут поднять тебя куда угодно. Она была моей первой музой моды и вдохновила меня на кругосветное путешествие».

Дизайнер Амблс цитирует Пуатье как источник вдохновения для его способности ориентироваться в стереотипах в рамках творческой профессии: «Сидни Пуатье продолжает оставаться непревзойденным утонченность, изящество, стиль и страстное проявление сложной дихотомии того, кем должен быть чернокожий человек по рождению (багамское происхождение) в этой стране», — сказала она. говорит.

«Сознательно бросая вызов стереотипам в жизни и своей профессии, г-н Пуатье постоянно ориентировался на расовые и социально-экономические каналы разделения, никогда не уступая пути, который должен был быть выбран кем-то другим для ему. Пуатье стремился продемонстрировать, кем он является, через работу, которую он проделал. Меня вдохновляет использование этой мантры в творческой работе, которой я занимаюсь каждый день».

«Как дизайнер интерьеров, я каждый день пользуюсь одними и теми же каналами связи с клиентами, которые, сознательно или бессознательно, ожидают от работы с темнокожим дизайнером», — объясняет Амблс. «Часто клиенты удивляются собственному осознанию того, что я создал пространства, которые действительно отражают их как личности, благодаря моему представлению об их видении без ущерба для моего подхода».

«Меня вдохновляют многие чернокожие креативщики, но именно жизнь и работа Лоис Майлу Джонс вдохновили меня заняться дизайном текстильных поверхностей», — говорит Мален Барнетт, дизайнер и основательница Гильдия черных художников и дизайнеров. «Она была первой чернокожей женщиной, о которой я узнал, которая работала внештатным дизайнером текстильных поверхностей. Позже она отказалась от дизайна, чтобы заняться изобразительным искусством, и ее яркие смелые картины отражали черную культуру. Ее работа дала мне разрешение сосредоточиться на создании произведений искусства, рассказывающих об опыте чернокожих по всей диаспоре».

Норму Меррик Скларек, первую женщину, получившую лицензию архитектора в штате Нью-Йорк, часто называют «Архитектурным парком Розы». Она работала в Нью-Йорке Департамент общественных работ и прославленная фирма Skidmore, Owings & Merrill, а также часто сотрудничали с аргентинским архитектором Сезаром Пелли, например, в Тихоокеанском центре дизайна, показано. «Быть ​​первой чернокожей женщиной, получившей лицензию архитектора в США, в то время, когда женщины и люди Чтобы быть узнаваемой, Норма стала лучшей в своем ремесле», — говорит Шерил Маклин из Маклин и Тиркуит. «Мне посчастливилось пройти стажировку под ее руководством в первые годы моей работы в архитектуре. Я узнал, что настойчивость, самоотверженность и совершенство являются отправной точкой для создания красивых пространств».

«Для меня мода универсальна, как еда и изобразительное искусство, она воплощается в мириады новых идей в творческих средах», — говорит дизайнер. Эрин Шакур. Шакур черпает вдохновение в работах модельера нигерийского происхождения Дуро Олову, который известен своим смелым использованием цвета и рисунка. "Обморок! Этот человек — Истина», — говорит она. «Инновационный, смелый и заставляющий задуматься способ, которым он воплощает свое ремесло в жизнь. Сейчас многие подражают ему, но Дуро в моих глазах — настоящий первопроходец».

Бывшая детская звезда, ставшая продюсером, Дафна МакУильямс работала над такими фильмами, как Рабство под другим именем, The Wiz, и документальный фильм о Спайке Ли 4 маленькие девочки а также музыкальные клипы для таких исполнителей, как The Notorious B.I.G. и Куин Латифа.

«Работы Дафны потрясающие и вдохновляющие», — говорит Мари Бургос. «Она изображает черные истории через фильмографию. Я восхищаюсь ее настойчивостью показывать миру и отстаивать справедливость и любовь через свое кинотворчество. Мне как дизайнеру нужна такая же сила характера, когда я помогаю клиентам рассказывать их истории своими интерьеры, в результате чего создается пространство, которое влияет на их жизнь, а также вдохновляет других своей цветовой палитрой и изображений."

«Положа руку на сердце, я нахожу Элизабет Кэтлетт невероятно вдохновляющей», — говорит дизайнер Пенни Фрэнсис из Eclectic Home. «Элизабет Кэтлетт была художником-графиком и известным скульптором, наиболее известным своими изображениями афроамериканского опыта. Она часто сосредотачивалась на женском опыте и использовала свое искусство, чтобы выступать за перемены. Ее работы, в том числе женские, были одновременно сильными и женственными.» На фотографии изображена Кэтлетт (крайний слева) с одним из ее портретов на мероприятии, посвященном награде NAACP «Ключ к жизни».

Прозванный «Венецианским волшебником», Артур Л. Риз приехал в Калифорнию из Нового Орлеана в 1905 году, привлеченный словом «Американская Венеция» аббата Кинни. Риз продолжал работать с Кинни и оставил неизгладимый след в Лос-Анджелесе.

«Волшебник украсил город Венецию, спроектировал гондолы для Венецианских каналов и выступал в качестве главного декоратора компании Abbot Kinney», — говорит дизайнер из Лос-Анджелеса. Бриган Джейн. «Его страсть к успеху в жизни привела его к дружеским деловым отношениям с аббатом Кинни и объединила сообщество Венеции через социальные клубы и мероприятия. Венеция провела свой первый ежегодный фестиваль Марди Гра в августе 1935 года. Трехдневное мероприятие с парадами, костюмами, конкурсами и развлечениями было смоделировано по образцу мероприятия в Новом Орлеане. Во второй половине дня парад состоял из поплавков и костюмированных весельчаков, одетых в огромные гипс парижских голов тшляпы были изготовлены в мастерской Артура Риза. "

Дизайнеру Лорна Гросс, Дебби Аллен уже давно не просто забавное лицо, за которым можно наблюдать в таких хитах, как Слава и Анатомия Грея. «Я давно являюсь поклонником Дебби Аллен, в высшей степени талантливой женщины, которая заставила всех встать и обратите внимание, когда она получила давнюю роль хореографа на церемонии вручения премии «Оскар», — говорит Гросс. «Для меня мисс Аллен показывает, как быть бескомпромиссно сильной женщиной и при этом оставаться верной своему искусству." В дополнение к своим многочисленным актерским ролям и работе хореографом Аллен работала в президентском комитете по искусству и гуманитарным наукам.

Санчес, писатель, профессор и активист, оказал большое влияние на дизайнеров. Бейли Ли. «Я впервые познакомился с поэзией Санчеса, когда учился в начальной школе, — говорит дизайнер. «В то время моя тетя Мэри училась в колледже, и я часто совершал набеги на ее книжную полку. Меня всегда интриговали названия книг, которые она приносила домой каждый семестр. Начался новый семестр, и, просматривая ее полку,
Я видел Блюзовая книга для сине-черной волшебницы и Мы люди BaddDDD Соня Санчес. Я был ошеломлен; обычно книги моей тети были по психологии, биологии, истории и т. д.
Женщина на обложке этих книг была похожа на меня, и вскоре я обнаружил, что она разделяет точку зрения, о которой я не знал, что она мне нужна, и о существовании которой я не знал. Соня Санчес была одной из многих других замечательных чернокожих творцов, которые научили меня тому, что чернокожая женщина красива, умна и, самое главное, главное для меня, сильные и талантливые — достаточно быть художниками, предпринимателями, писателями и матерями, женами, политиками и активисты. Когда я, наконец, поступил в колледж, я путешествовал из кампуса в кампус, чтобы послушать, как Санчес говорит и произносит устное слово. Способность выражать себя на уровне души была для меня настоящим артистизмом. Мой дизайн и мои нестандартные стены — это моя поэзия».

Для художника, дизайнера и арт-консультанта Шерил Р. Райли, Вдохновение в начале карьеры было найдено рядом с домом: «Моя мать, Глэдис Мэй Дюбуа, была первой и до сих пор оказывает на меня самое большое влияние», — говорит она. «Когда мне было 5 лет, она вернулась в Техасский Южный университет, чтобы получить степень в области изящных искусств, и я был очарован ее масляными красками и глиной, когда она приносила проекты домой. Даже в таком раннем возрасте я могу сказать, что она была исключительно талантлива».

Мать Райли с самого начала поощряла творческие способности дочери: «Она разрешила мне рисовать на стене в моей спальне», — вспоминает Райли. «Она украсила наш дом мебелью, которую она разработала, например, наш французский диван Recamier, для которого она также выбрала ткани и вперемешку с мраморной столешницей журнальные столики и фарфоровые китайские статуэтки в нашей гостиной комната."

Это означало также включение более известных произведений искусства, даже таких, которые обычно не ассоциируются с детскими комнатами: «Я до сих пор помню, как заснул после того, как посмотрел на картину Гейнсборо. Синий мальчик и Валаскеса Лас Менинас, таково было ее представление о «Детском творчестве», которое висело на стенах моей спальни. Я уверен, что это укрепило мой взгляд и глубокое понимание искусства, а также мой выбор стать дизайнером мебели и визуальным художником».

«Оглядываясь назад на творчество, которое меня вдохновляет, я думаю о том, что вырос на Карибах», — говорит Деннес Гваделупа Рохас из Интерьеры по дизайну. «Острова представляют собой смесь разных людей и национальностей. Меня вдохновил дизайн Джоди Энрикес. Она привносит много цвета во все свои творения. Красота, которая окружает вас, от всех оттенков драгоценных камней, ежегодных карнавальных празднований и калипсо до культурного ароматы, которые коренятся во многих формах с таким количеством различных вибраций». Энрикес — известный дизайнер Carnival костюмы; показан один из ее дизайнов.