7 современных производителей, о которых вам нужно знать прямо сейчас
РАЗБОРНЫЙ СТУЛ
Джереми Камия, Мебель Камия, Хай-Пойнт, Северная Каролина
"Я хотел сделать что-то, что трудно воспроизвести и что выделит меня среди других.», — говорит Джереми Камия, основатель Камия Мебель. Он применяет то, что он называет «честным подходом» к работе с деревом: никаких гвоздей, шурупов и пятен. Вдохновение черпает в 1300-летней пятиэтажной пагоде храма Хорюдзи в Японии, которая выдерживает землетрясения отчасти потому, что Созданные с подогнанными соединениями вместо гвоздей, Камия подходит к своим проектам так, как если бы он играл с кубиками Lego, соединяя детали вместе. без проблем. Он создает простые силуэты, используя точную столярную технику, полированные латунные клинья или деревянные штифты, отмечая: «Функция определяет дизайн, но последнее слово остается за формой».
Магазин мебели Камия
МАЛЕНЬКИЕ ОВАЛЬНЫЕ ПОДНОСЫ ALPAGE, ОВАЛЬНЫЕ MALLORCA И ОВАЛЬНЫЕ ПОДНОСЫ SOPHIA
Стефани Дон Матиас, Лос Анджелес, Калифорния
После изучения керамики в колледже, Стефани Доун Матиас
работала частным поваром и доулой. Но во время пандемии она пересмотрела свою жизнь и вернулась в студию в 2022 году. "Я хотел вернуться к творчеству," она говорит. Сегодня ее прочные, обжигаемые фарфоровые изделия, выпускаемые мелкосерийным тиражом, воплощают в себе старинные виньетки европейского стиля. сельскую местность, которую она вспоминает из времени, проведенного на юге Франции и в Тоскане, и из детского лета в Австрийские Альпы. Каждое законченное произведение, по ее словам, «представляет собой смесь прошлого и настоящего».Магазин керамики Stephanie Dawn Matthias
ЯНУС ЛАМПЫ
Дэнни Каплан, Студия Дэнни Каплана, Бруклин, Нью-Йорк
"Для меня это стало медитативным занятием", - говорит Дэнни Каплан, объясняя, каково было учиться метать колесо в местной гончарной мастерской. «Я мог потерять себя на несколько часов». Получив образование художника в школе дизайна New School Parsons, Каплан в 2017 году открыл собственную студию керамики, занимаясь изготовлением мебели, посуды и освещения. Его скульптурные произведения, изготовленные вручную и выброшенные на колесах, часто собранные друг на друге, воплощают модернистскую эстетику, основанную на древних формах. «Все дело в расширении материала и переосмыслении классических форм», — говорит Каплан. «Они начинаются с симметрии, но часто развиваются, чтобы конечный результат стал более свободным».
Магазин Дэнни Каплана Студия
ЩЕТКИ ДЛЯ ЭМОЖНОГО И КОЛОНЧИКА, ЛОЖКИ ОРЕХОВЫЕ, ВЕНИК, ЛОЖКИ В ТОННУЮ ПОЛОСКУ
Аспен Голанн, Бервик, Мэн
«Мне нравится наблюдать, как моя новая жизнь портит эту одежду», — говорит Аспен Голанн, занимающаяся резьбой по дереву в рваной юбке-карандаш и блузке, которая соответствовала дресс-коду ее старой работы учительницей в частной школе. Она начала новую карьеру, следуя за людьми, которые несли дрова в школу, которая впоследствии стала школой ремесел, в том числе изготовления мебели. Голанн поступил на обучение шесть месяцев спустя. Сегодня она полностью вручную создает функциональные объекты, напоминающие современную скульптуру. Нет электричества. Нет шума. «Молчание — это одна из причин, почему я это делаю», — говорит она. "Не так уж много работ позволяет вам проводить столько времени в своей голове.."
Магазин Аспен Голанн
СТЕКЛО НА РЮ ДЕ Л'ЭГЛИЗ
Мэрилин Арманд, Le Point Visible, Бедфорд, Квебек
Семь лет назад, когда Мэрилин Арманд переехала в Квебек, она научилась выстегиванию старинных вещей у местной женской группы. Это привело ее к пониманию того, что, по ее словам, «Я хочу снова оживить лоскутное шитье, исследовать его как произведение искусства». Она запустила Le Point Visible, перепрофилируя текстиль для создания современных ярких одеял (на изготовление каждого из которых может уйти 50 часов) с узорами, вдохновленными природой и архитектурой. «Я ничего не трачу; меньшие обрезки можно использовать в качестве дорожек для стола или подушек», — говорит Арманд, который работает с переработанными рулонами новой ткани длиной от 15 до 120 футов, которые компании обычно выбрасывают. "Я люблю то, что я делаю. Прошло пять лет, и не было дня, чтобы мне не хотелось шить».
Магазин Le Point Visible
ЧАШИ NOCON И ЗЕРКАЛО NOCON БЕЗ НАЗВАНИЯ №. 16
Дженнифер Нокон, Лос-Анджелес, Калифорния
"Я черпаю вдохновение из повторяющихся закономерностей в природе, из того, как такие вещи, как спирали, перья, лозы, листья и кристаллы воды, организуются для роста.», — говорит керамист Дженнифер Нокон. Создает ли она извилистые детали цоколя лампы или гипнотизирующие завитки чаши, для Nocon процесс — это все. «Это начинается, когда форма керамического изделия готова, но еще не высохла», — говорит она. «Затем я наношу подглазурный слой и рисую его с помощью инструмента для резьбы, чтобы раскрыть цвет глиняного тела под ним. Я никогда не знаю, как будет выглядеть произведение, пока оно не будет закончено».
Следуйте за Дженнифер Нокон
СТОЛ из ХОСФЕЛТА
Луис Пенья, PeñaMade, Сан-Франциско, Калифорния
Мебельщик Луис Пенья познакомился с работой по дереву, наблюдая, как его отец возился в гараже. «Он построил для меня книжный шкаф, и мне очень понравилось, что можно делать свои собственные вещи», - вспоминает он. «Это придало мне уверенности». Перенесемся на 30 лет вперед, и Пенья теперь сам отец. Книжная полка, которую он сделал для своей дочери, является частью его коллекции, состоящей из более чем дюжины предметов, отличающихся сложной, но игривой геометрией. "Деревообработка – это аккумулирование всей моей творческой истории.— от графического дизайна до режиссера коммерческого кино», — говорит Пенья. «Он рассказывает историю, он вызывает эмоции».
Магазин PeñaMade