Sotheby’s продает настоящую картину эпохи Возрождения

После Боттичелли Портрет юноши с рунделемПрибыв на аукцион Sotheby’s и акклиматизировавшись к уровню влажности, его вынули из ящика, вынули из рамы и положили на стол в научно-исследовательской лаборатории. Когда мне разрешили посетить, я стоял над картиной, которую, по оценкам, продают. свыше 80 миллионов долларовслишком напуган, чтобы даже дышать в его окрестностях. Молодой человек, изображенный на панели, уставился на меня.

Я раньше видел, как он висит в Метрополитен-музее. После того, как я встретился с ним взглядом через тихую галерею, я почувствовал, как его стальной взгляд следит за мной через комнату, отчитывая меня, как охранника, когда я подхожу слишком близко. Но когда я встретил его на Sotheby's, его поведение не показалось таким надменным. Глядя на него сверху вниз, я восхищался его мягкими волнистыми волосами, его проницательными глазами, его слабой улыбкой. Глядя на него сверху, его взгляд казался не таким проницательным. Бесконечный набор выражений тонко смоделированного лица молодого человека делает этот портрет шедевром, не похожим ни на один другой, выставленный на аукцион в последние годы.

Сандро Боттичелли (родился во Флоренции в 1444 или 1445 году как Алессандо ди Мариано Филипепи) был одним из самых известных художников итальянского Возрождения. Сегодня он известен своими мифологическими шедеврами в галерее Уффици во Флоренции и его религиозными фресками. которые украшают церкви тосканского города, его искали как портретиста некоторые из самых известных итальянцев его эпохи. эпоха.

Его портреты сегодня не так популярны - мало кто из туристов совершает паломничество, чтобы увидеть их, как стоя перед его портретом. Рождение Венеры в Уффици - но это во многом потому, что очень немногие из них выжили. Сохранилось всего около десятка портретов художника, и почти все находятся в музейных собраниях. (Этот вот уже два десятилетия висит в музеях, сначала в Национальной галерее Вашингтона. а затем в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.) Когда этот портрет продается на аукционе Sotheby’s Аукцион картин мастеров 28 января это вполне может быть последний раз, когда портрет Боттичелли будет доступен на арт-рынке - и почти наверняка это будет последний шанс приобрести портрет такого калибра.

Последняя проданная в 1982 году картина имеет долгое происхождение и историю, хотя личность ее художника была утеряна. Панно было написано между 1480 и 1485 годами, и в прошлом предполагалось, что это мог быть Джованни ди Пьерфранческо Медичи, двоюродный брат Лоренцо Медичи, который был фактическим правителем Флоренции до своей смерти в 1492. Известный как Лоренцо Великолепный, он был важным покровителем Боттичелли и ряда других художников и ученых эпохи Возрождения, включая Микеланджело и Леонардо да Винчи. Даже если изображенный молодой человек не является Джованни, ученые могут с почти уверенностью сказать, что натурщик был членом семьи Медичи или кем-то из их близкого круга.

Хотя личность ситтера остается неуловимой, некоторые другие секреты комиссии были раскрыты нам благодаря научному анализу. С помощью рентгеновских лучей и инфракрасных рефлектограмм (IRR) картины, сделанных в нашей лаборатории, мы смогли увидеть, как художник адаптировал и развивал позу объекта во время работы над картиной. Несмотря на кажущуюся ясность и определенность каждой строчки в Молодой человек с круглым вырезом, изображения IRR, которые мы сделали, показывают структуру изрезанных кругов и линий, которые характерны для метода Боттичелли в построении своих композиций. На них также видны обширные рисунки, которые во многих деталях отличаются от готовой картины, включая изменения. к волосам сидящего, которые были удлинены до его плеч, и поправкам на воротнике и пуговицах его туника.

Загадки, присущие каждому панно и холсту, - вот что делает картины старых мастеров такими завораживающими. Одна из важнейших деталей картины - медальон, который держит молодой человек. В отличие от подобных символических предметов, которые в эпоху Возрождения обычно рисовали в руках сидящих за портретами, предмет, который держит молодой человек, - оригинальная работа XIV века, приписываемая сиенскому художнику Бартоломео Булгарини, которая была вставлена ​​в панель, на которой Боттичелли написал это портрет.

Если медаль была оригинальной для портрета, она, должно быть, раскрывала что-то символическое в натурщице - возможно, он разделял имя со святым или видел человека в медальоне как своего святого покровителя. Но более заманчивой является идея, что объект служил Vanitas объект, олицетворяющий течение времени и быстротечность материального мира. Так же, как черепа и древние руины, изображенные на картинах, служили напоминанием как о величии древности, так и о нашем собственном. эфемерность, эта медаль, которая была написана всего столетием раньше, но до прихода Возрождения и в совершенно ином стиле, может означать, как быстро может измениться наше восприятие хрупкого шедевра, и, что наиболее важно, временность как ситтера, так и его смотрящие.

Написав о портретной живописи эпохи Возрождения в своей основополагающей книге Способы увидетьискусствовед Джон Бергер объяснил: «Поверхностная правдоподобность масляной живописи имеет тенденцию делать зритель предполагает, что он находится близко - на расстоянии досягаемости - от любого объекта на переднем плане рисунок. Если объект - человек, такая близость подразумевает некую интимность. Тем не менее, нарисованный публичный портрет должен настаивать на формальной дистанции. Именно это - а не техническая неспособность художника - заставляет средний портрет традиции казаться жестким и жестким. Аналогия с образцами под микроскопом. Они там во всей своей необычности, и мы можем изучать их, но невозможно представить, чтобы они рассматривали нас подобным образом ».

Однако посмотреть на настоящий портрет и посмотреть на него невозможно. нет представьте, что объект рассматривает нас. Не только его взгляд играет с нашими, но и его тело взаимодействует с нашим. Обманчиво простой фон опирается на вымышленные конструкции, чтобы создать иллюзию трехмерности, которая привлекает наш взгляд в пространство, занимаемое объектами. натурщик, и пальцы молодого человека не просто сидят на переднем плане панели, но вместо этого пересекают границу изображения и входят в наше царство, поощряя наши близость.

С тех пор, как Боттичелли написал этот шедевр, прошло 550 лет, а молодой человек по-прежнему выглядит так, будто может легко протянуть руку и прикоснуться к нам. Он изолирован в архитектурном каркасе позади себя, как драгоценный камень в шкатулке, и расписан ограниченным тиражом. палитра цветов, но он раскрывает много информации о себе через детали своего портрет. Его выбор простого черного костюма высочайшего качества говорит нам о том, что ему не нужно полагаться на драгоценности, дорогие ткани или роскошный фон, чтобы продемонстрировать свое богатство. Вместо этого он полагается на синий фон позади себя, чтобы обозначить свой статус; современники знали, что фон был нарисован драгоценным синим пигментом ультрамарин, который стоил дороже золота.

В своем трактате 1435 г. О живописи, итальянский писатель Леон Баттиста Альберти прославил медиум за его способность «оживлять мертвых спустя много веков». Немного картины могут соперничать со способностями настоящей работы, потому что мы не только в состоянии установить тесную связь с молодым человеком перед нами через его изображение, но мы также можем послушать его и поучиться у него через детали самой панели, которые были скрыты веками, но появились только недавно. зажечь.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.